5 sekretów idealnego składu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Kompozycja to jeden z głównych składników dobrej fotografii. Umiejętność prawidłowego jej zbudowania wiąże się z doświadczeniem. Oferujemy pięć wskazówek, które pomogą Ci pompować tę umiejętność.

1. Jedna sesja zdjęciowa - jeden obiektyw

Obiektywy fotograficzne mają ogromny wpływ na zdjęcia, więc najlepszym sposobem, aby dokładnie dowiedzieć się, jaki efekt daje dany obiektyw, jest fotografowanie ich w różnych sytuacjach, poświęcając im trochę czasu.

Oczywiście dobrze jest mieć pod ręką kilka obiektywów i wymieniać je w razie potrzeby. Jednak w tym przypadku w formule będzie zbyt wiele niewiadomych, aby oddać udany strzał, a na początku naszym zadaniem jest ograniczenie ich liczby do minimum. Chyba że chcesz zawsze dobrze strzelać, a nie tylko wtedy, gdy masz szczęście.

2. Zrezygnuj na chwilę z koloru

Poważnie, to jedna z najczęstszych wskazówek do budowania dobrej kompozycji. I nie bez powodu. Kolor to kolejny potężny składnik, który dominuje na każdym zdjęciu i utrudnia dostrzeżenie tekstury, linii i kontrastu tonalnego. Usuń kolor, a będzie znacznie łatwiejszy do zobaczenia.

Weź na przykład zdjęcie powyżej. Zwróć uwagę, jak detale od razu przyciągają wzrok: biały prostokąt, hieroglify i romby na płytce. Wszystko to znacznie łatwiej zobaczyć w czerni i bieli.

3. Szukaj powtarzających się wzorów i kształtów

Nie przegap okazji wykorzystania powtarzających się elementów do stworzenia ciekawej kompozycji. To zdjęcie jest idealnym przykładem. Ma dwa mocne akcenty. Pierwsza to konstrukcja utworzona z rzędów kart, a druga to rząd półek, które przecinają ramę po przekątnej.

To powtórzenie form można spotkać niemal w każdej sytuacji, warto więc zatrzymać się i zastanowić: może warto zmienić kąt widzenia i przedstawić akcję z innej perspektywy.

4. Magia linii

Linie są również obecne na niemal każdym zdjęciu, stanowią podstawę kompozycji i wyznaczają kierunek spojrzenia widza. W zależności od rodzaju, każda z linii ma swoje magiczne właściwości. Poziome linie wizualnie rozciągają ramę, dodając przestrzeni, pionowe linie dodają jej wyrazistości i siły, a ukośne linie dodają dynamiki. Zakrzywione linie pozostają, począwszy od relaksacji (mniejsza krzywizna) do napięcia (bardziej zakrzywione).

Powyższe zdjęcie wykorzystuje kombinację zbiegających się ukośnych linii, które biegną w kierunku horyzontu, podkreślając głębię i nieskończoność fabuły.

5. Efekt negatywnej przestrzeni

Prawdopodobnie słyszałeś, że możesz poprawić swoje zdjęcie, zbliżając się do obiektu, i w większości przypadków jest to prawda. Negatywna przestrzeń działa dokładnie odwrotnie: jeśli cofniesz się i otoczysz obiekt pustką, możesz stworzyć równie efektowny obraz.

Ta technika jest dobrze zilustrowana na powyższym zdjęciu. Szary piasek i chmury to bardzo negatywna przestrzeń, ledwo zauważalne sylwetki ludzkie dodają skali. Podobnie jak linie, ujemną przestrzeń można znaleźć w prawie każdej fabule. Poświęć trochę czasu, aby mądrze wykorzystać tę technikę, a uzyskasz bardzo nietypowy efekt.