10 filmów artystycznych, które zmienią sposób, w jaki patrzysz na kino

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Jarmusch, Greenway i Bergman wcale nie są tak skomplikowani, jak mogłoby się wydawać.

Arthouse trudno podać dokładną definicję. Zwykle zgadzają się, że to nie jest film dla wszystkich, filmy, które nie są przeznaczone dla masowego odbiorcy. Takie prace rzadko zbierają gotówkę. Nie zawsze da się nawet jednoznacznie określić gatunek takich obrazów.

Jednocześnie kino artystyczne i autorskie nie są tym samym. Tak więc film autorski może być głównym nurtem. Wystarczy przypomnieć Quentina Tarantino i Wesa Andersona, których filmy wyróżniają się jasnością i oryginalnością, ale jednocześnie zbierają ogromne sale i są kochane przez szerokie grono widzów.

Arthouse jest często znacznie odważniejszy i bardziej wyzwolony pod względem inscenizacji i poruszanych tematów, czasem dość ostry lub brzydki. Czasem reżyser nie postanawia nawet opowiedzieć jasnej historii, ale skupia się wyłącznie na jakiejś filozoficznej idei lub wewnętrznych odczuciach bohatera. A jednocześnie reżyser może posługiwać się niezwykle nietypowymi technikami twórczymi, rzadko spotykanymi w kinie głównego nurtu.

1 osoba

• Szwecja, 1966.
• Thriller, dramat.
• Czas trwania: 85 minut.
• IMDb: 8, 1.

Znana aktorka Elizabeth Vogler nagle przestaje mówić w samym środku przedstawienia. Aby pomóc kobiecie, psychiatra wysyła ją do domu nad morzem w towarzystwie gadatliwej pielęgniarki Almy.

Ulubiony reżyser intelektualistów Ingmar Bergman nakręcił ponad 60 filmów, nie licząc wystawionych przez siebie przedstawień. Pokonanie całej filmografii Szweda nie jest łatwym wyzwaniem. Ale przynajmniej szokująca i tajemnicza „Osoba” jest warta docenienia.

W końcu stąd pochodzi legendarne ujęcie, w którym twarze aktorek Liv Ullman i Bibi Andersson łączą się w jedno. Następnie tę technikę cytował Woody Allen w „Love and Death” (1975), Park Chang-wok w „Oldboy” (2003) i wielu innych reżyserów.

Co jeszcze można zobaczyć u Ingmara Bergmana:

• Siódma Pieczęć (1957).
• Polana Truskawkowa (1957).
• Milczenie (1963).
• Szepty i krzyki (1972).

2. Lustro

• ZSRR, 1974.
• Dramat, biografia.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 8, 1.

Bardzo trudno powiedzieć, co dzieje się w The Mirror. Przecież tu praktycznie nie ma fabuły. Akcja rozgrywa się w różnych warstwach czasowych: przed, w trakcie i po wojnie. Wspomnienia bohatera przeplatają się z wierszami Arsenija Tarkowskiego, ojca reżysera, a czasami film wygląda zupełnie jak czyjś sen.

Najbardziej niezwykły w formie i zarazem najbardziej osobisty film Andrieja Tarkowskiego. Reżyser wziął za podstawę dramatyczne epizody z dzieciństwa: odejście ojca z rodziny, spalony dom i inne autentyczne szczegóły biografii. Wiele czasu ekranowego poświęca się postaci matki. Co więcej, Tarkowski tak bardzo polubił grę Margarity Terekhovej w tej roli, że postanowił ją usunąć na podobieństwo swojej pierwszej żony Irmy.

Co jeszcze można zobaczyć od Andrieja Tarkowskiego:

• Nostalgia (1983)
• Ofiara (1986)

3. Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek

• Holandia, Wielka Brytania, Francja, 1989.
• Dramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 124 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Złodziej Albert Spica co wieczór je obiad w restauracji ze swoim gangiem. Jego żona Georgina jest zawsze z nim, zmęczona zastraszaniem swojego męża tyrana. Pewnego dnia spotyka w placówce jego zupełne przeciwieństwo - inteligentnego Michaela, z którym nawiązuje romans. Dzięki szefowi kuchni Richardowi zakochani spotykają się w tajemnicy. Ale mąż wciąż dowiaduje się o zdradzie.

Peter Greenway napisał i wyreżyserował film w taki sposób, że okazał się praktycznie prastarą tragedią. Kostiumy dla bohaterów wymyślił projektant mody Jean-Paul Gaultier.

Obraz może być szokiem kulturowym dla niewprawnego widza. Jest równie odpychająca i atrakcyjna, bo Greenway jak nikt inny umie pracować z groteską. Lepiej nie czytać z wyprzedzeniem niczego o zakończeniu, aby odniosło pożądany efekt.

Nie mniej zaskakujący w tym filmie będzie Michael Gambon (zwłaszcza ci, którzy są przyzwyczajeni do oglądania go w roli mądrego Albusa Dumbledore'a z „Harry'ego Pottera”). Tutaj uosabiał obraz strasznie wulgarnego i niegrzecznego bandyty.

Co jeszcze można zobaczyć od Petera Greenawaya:

• Zed i dwa zera (1985).
• „Odliczanie utopców” (1988).

4. Europa

• Dania, Szwecja, Francja, Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, 1991.
• Thriller, dramat.
• Czas trwania: 112 minut.
• IMDb: 7, 6.

Niemcy, 1945. Amerykanin Leopold Kessler, myśląc, że wojna się skończyła, idzie do pracy na kolei jako dyrygent. I tu dopiero zaczynają się jego problemy.

Możesz zacząć oglądać szalonego geniusza Larsa von Triera właśnie z Europy. To tutaj najwyraźniej objawiło się zamiłowanie autora do nietypowego cyklu wizualnego: obraz stylizowany jest na stary, czarno-biały film, ale czasami do narracji wdzierają się kolorowe plamy. Odgrywają ważną rolę w zrozumieniu znaczenia.

Co jeszcze można zobaczyć u Larsa von Triera:

• Taniec w ciemności (2000).
• Dogville (2003).
• „Nimfomanka” (2013).
• Dom, który zbudował Jack (2018).

5. Martwy człowiek

• USA, Niemcy, Japonia, 1995.
• Przypowieść, fantazja, dramat, przygoda, western.
• Czas trwania: 121 minut.
• IMDb: 7, 6.

Dziki Zachód, lata 80. XIX wieku. Księgowy William Blake przybywa do miasta, w którym obiecano mu pracę, ale miejsce jest zajęte. Co więcej, przez przypadek okazuje się, że za głowę bohatera przypisana jest nagroda. William musi uciekać do lasu. Wędrując tam, spotyka Indianina, który woli nazywać się Nikt.

Filmowa przypowieść o Jimie Jarmuschu została wówczas zbesztana i źle zrozumiana. Nawet główny amerykański krytyk Roger Ebert nie zagłębił się w obraz. Teraz trudno w to uwierzyć, bo Jarmusch uważany jest niemal za symbol kina niezależnego, a jego rola w Dead Man jest jedną z najlepszych w karierze Johnny'ego Deppa.

Co jeszcze można zobaczyć od Jima Jarmuscha:

• Obcy niż raj (1984).
• „Kawa i papierosy” (2003).
• „Tylko kochankowie przeżyli” (2013).

6. W nastroju do miłości

• Hongkong, 2000.
• Dramat, melodramat.
• Czas trwania: 98 minut.
• IMDb: 8, 1.

Hongkong, 1962. Dziennikarz Chow i sekretarka Su wprowadzają się tego samego dnia do dwóch sąsiadujących ze sobą pokoi w dużym mieszkaniu komunalnym. Ma żonę, a ona męża, ale prawie nigdy nie ma ich w domu. Wkrótce między Cho i Su nawiązuje się przyjaźń. I w pewnym momencie oboje rozumieją, że ich małżonkowie zdradzają ich ze sobą.

To idealny obraz do odkrywania twórczości Wong Karwai. Są w nim wszystkie charakterystyczne cechy jego pisma: hipnotyzująca seria wizualna, pomysłowa gra światła i cienia oraz świat na granicy snu i rzeczywistości. Widz musi być gotowy do zastanowienia się nad tym, co dzieje się na ekranie, ponieważ nie będzie tu podanych jednoznacznych wyjaśnień. Ale to właśnie to niedopowiedzenie fascynuje przede wszystkim.

Najlepszym sposobem, aby dostać się do tego obrazu, jest zwracanie jak największej uwagi na szczegóły (są one tutaj bardzo ważne). Wtedy zrozumiesz, dlaczego „In the Mood for Love” jest uważany za jeden z najlepszych filmów o uczuciach.

Co jeszcze zobaczyć w Wong Karwai:

• Dzikie dni (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Nie lubię

• Rosja, Francja, Belgia, Niemcy, 2017.
• Dramat.
• Czas trwania: 127 minut.
• IMDb: 7, 6.

Małżonkowie Zhenya i Boris się rozwiedli. Od dawna mają dla siebie kochanków i zamierzają odejść. Jedyne, co ich łączy, to mieszkanie, którego w żaden sposób nie sprzedają. Bohaterowie mają też wspólnego syna, który w ogóle o nich nie dba. Ale pewnego dnia chłopiec po prostu znika.

Absolutne semantyczne przeciwieństwo poprzedniego filmu z listy. Andriej Zwiagincew bezlitośnie pokazuje, jak niechęć zatruwa istnienie kilku pokoleń ludzi. To niewygodny film, który nie ma na celu rozrywki widza. Raczej uderz mocno w twarz.

Nie wszystkim w Rosji podobało się to zdjęcie. W domu filmy Zwiagincewa są nieustannie skarcone za rusofobię i nazywane „czernuchą”, ale na Zachodzie „Niechęć” otrzymał pięć nagród, a nawet był nominowany do Oscara.

Co jeszcze można zobaczyć od Andrieja Zwiagincewa:

• Elena (2011).
• Lewiatan (2014).

8. Szczęśliwy Łazarz

• Włochy, Szwajcaria, Francja, Niemcy, 2018.
• Fantazja, dramat.
• Czas trwania: 128 minut.
• IMDb: 7, 5.

W maleńkiej włoskiej wiosce Inviolata mieszka zaledwie kilkadziesiąt osób. Pracują za darmo w fabryce tytoniu należącej do markiza de Luna i nie protestują przeciwko swojemu stanowisku. Wszystko zmienia się, gdy do produkcji wkracza zepsuty syn właściciela, Tancredi, który zaprzyjaźnia się z miejscowym młodzieńcem o imieniu Lazarus.

To dopiero trzecie dzieło 38-letniej Alice Rohrwacher, ale krytycy na całym świecie czekali na film ze szczególnym zainteresowaniem. Rzeczywiście, z poprzednim filmem „Cuda” dziewczyna zdobyła Grand Prix Festiwalu Filmowego w Cannes i zdobyła nieoficjalny tytuł nowej nadziei włoskiego kina.

Taśma w bardzo luźnej formie przypomina biblijną historię zmartwychwstałego Łazarza. Bohaterowie w tym filmie zdają się istnieć poza czasem, a pojawienie się debiutanta Adriano Tardiolo, który zagrał główną rolę, ktoś bardzo trafnie porównał do Timothy'ego Chalameta, gdyby został narysowany przez Botticellego.

Co jeszcze zobaczyć w Alice Rohrwacher:

• „Ciało niebieskie” (2011).
• Cuda (2014).

9. Latarnia morska

• Kanada, USA, 2019.
• Horror, fantasy, dramat.
• Czas trwania: 109 minut.
• IMDb: 7, 5.

Akcja toczy się około lat 90. XIX wieku. Młody mężczyzna, Ephraim Winslow, zostaje asystentem latarnika. Jego nieprzyjazny szef, Thomas Wake, nie pozwala nowicjuszowi kontrolować światła. Poza tym nieustannie poniża swojego podwładnego i stawia przed nim śmieszne zadania. Stopniowo Efraim zaczyna wariować.

Robert Eggers pokazał w swoim pierwszym filmie, że w horrorze jest miejsce na arthouse. Jego „Czarownica” (2017) przerażała paranoiczną atmosferą, zmuszając widza do zwątpienia w to, co naprawdę się dzieje z tego, co zostało pokazane, a co tylko wydawało się realne. W „Latarni morskiej” stan szaleństwa, w jakim znajdują się bohaterowie, osiąga apogeum.

Co jeszcze można zobaczyć z horrorów modern art house:

• Czarownica (2017), reż. Roberta Eggersa.
• Reinkarnacja (2018), reż. Ariego Astaire'a.
• Przesilenie (2019), reż. Ariego Astaire'a.

10. Strach na wróble

• Rosja, 2020.
• Dramat.
• Czas trwania: 72 minuty.
• IMDb: 6, 6.

Jakucki pustelnik traktuje swoich współmieszkańców w mistyczny sposób, który rozumie. Potem ludzie naprawdę wracają do zdrowia. Ale za każdą sesję kobieta musi słono zapłacić.

W ciągu ostatnich dziesięciu lat kino jakuckie stało się znane na całym świecie ze swojej oryginalności. Ale prawdziwym odkryciem były filmy Dmitrija Davydova - zwykłego nauczyciela, który robi filmy za własne pieniądze.

Niespodziewanie dla wszystkich jego najnowsze dzieło „Strach na wróble” zdobyło główną nagrodę „Kinotavr”. Wcześniej obrazy z Republiki Sacha nie zdążyły nawet wejść do programu konkursowego.

Co jeszcze można zobaczyć z arthouse Jakuckiego:

• „Ognisko na wietrze” (2016), reż. Dmitrij Dawidow.
• „Nie ma boga oprócz mnie” (2018), reż. Dmitrij Dawidow.
• Ptak carski (2018), reż. Eduarda Nowikowa.
• Czarny śnieg (2020), reż. Stiepan Burnashev.
• Ichchi (2020), reż. Costas Marsaan.