Jak Marvel Cinematic Universe stał się fenomenem kulturowym i wyznaczył główne trendy w kinie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Haker życia zorientował się, na czym polega wyjątkowość podejścia studia i dlaczego nikt nie był w stanie powtórzyć jego sukcesu.

Nawet najbardziej nieuważny widz zauważy teraz, że filmy komiksowe zawładnęły kinami. Każde studio produkuje od dwóch do trzech filmów rocznie, nie licząc seriali i serwisów streamingowych.

Jednak nie zawsze tak było. Oczywiście same komiksy w Stanach Zjednoczonych i Europie były kochane od czasów starożytnych, a zaczęto je przenosić na duże i małe ekrany już w latach 40. XX wieku. Ale masowa popularność rozpoczęła się nieco ponad 10 lat temu wraz z pojawieniem się Marvel Cinematic Universe. I tak się złożyło, że stojąca na skraju ruiny firma wyznaczyła na lata najbardziej masywny i znaczący trend w kinie.

Jak Marvel osiągnął taką popularność

Podłączyłem widza do kilku filmów na raz

Pod koniec lat 90. Marvel radził sobie tak źle, że musiał sprzedawać prawa do filmowych adaptacji wielu popularnych postaci różnym firmom. Wśród nich byli Spider-Man, Fantastic Four i X-Men. Wkrótce pojawiła się trylogia Sama Raimiego o Pająku i filmach Briana Singera o Wolverine i innych mutantach.

Wszystkie te obrazy stały się popularne i zebrane w doskonałej kasie. Ale zostały one zbudowane na zasadzie prostej serii: trylogii Pająk, trylogii X-Men, dylogii Fantastycznej Czwórki.

A potem firma Marvel postanowiła zrobić swoje filmy. Aby jednak jakoś wyróżnić się na tle reszty, musiała stworzyć coś znacznie większego - cały świat superbohaterów, w którym każdy obraz opowiada o oddzielnych postaciach, ale wszyscy współistnieją w jednym wszechświecie.

W rzeczywistości studio zbankrutowało. W rozwój pierwszego filmu zainwestowano dosłownie wszystkie możliwe środki, a porażka zamieniłaby się w upadek firmy. Dziś wydaje się, że „Iron Man”, od którego zaczęła się historia, był pierwotnie skazany na sukces. Ale w rzeczywistości było to ogromne ryzyko.

Czołowy aktor Robert Downey Jr. dopiero niedawno zaczął ponownie zyskiwać popularność po zakończeniu leczenia uzależnienia od narkotyków. Na fotelu reżysera stanął Jon Favreau, który nakręcił tylko kilka nie najpopularniejszych wówczas filmów.

Ale pomysł się powiódł: publiczność z radością przyjęła Iron Mana. Działała również charyzmatyczna bohaterka, doskonale powtarzając obraz z komiksów, a także wiele nawiązań do oryginalnych dzieł Marvela, które zachwyciły fanów. Ale co najważniejsze, w finale autorzy pozostawili wskazówkę, że dalsze wszystkie filmy Marvela będą ze sobą powiązane: w scenie po napisach Tony Stark spotkał się z dyrektorem organizacji SHIELD. Nick Fury (Samuel L. Jackson), który opowiedział mu o pomyśle na zespół Avengers.

Fani dokładnie wiedzieli, co to oznacza. W oryginalnych komiksach autorzy często aranżowali crossovery – fabuły, w których spotykali się różni niezależni superbohaterowie. Ale na ekranach zdarzało się to tylko w kreskówkach. Tutaj publiczność została natychmiast zasugerowana, że nie można przegapić kolejnych filmów Marvela.

Dlatego wszystkie kolejne prace studia natychmiast znalazły się w centrum uwagi. Jest mało prawdopodobne, aby „The Incredible Hulk” niezależnie mógł zainteresować publiczność: w 2003 roku ukazał się już film o tym bohaterze, który został chłodno przyjęty. Ale wszyscy wiedzieli, że po nim będzie drugi „Iron Man” i „Thor”, a pojawiły się już plotki o filmie o Kapitanie Ameryce.

W ten sposób firma natychmiast zdołała złapać widza. Pierwsze zdjęcia nie były bezpośrednio powiązane, ale ciągłe podpowiedzi i wzmianki o bohaterach płynnie prowadziły do pojawiania się nowych postaci i zbliżały ich do siebie.

Po pierwszych pięciu filmach wszyscy znani widzom superbohaterowie zjednoczyli się w wielkim crossoverze „Avengers”. To nigdy nie miało miejsca na dużych ekranach. Oczywiście były już filmy o X-Men, ale tam postacie pierwotnie pojawiły się w jednej serii.

I tu na ekranie spotkali się bohaterowie własnych opowieści. Publiczność już ich znała, ale teraz zebrali się razem i dlatego fani każdej z postaci poszli do kin. Tak więc „Avengers” w 2012 roku zrealizowali prawdziwą rewolucję w kinie, po której wszystkie studia rzuciły się na tworzenie własnych uniwersów.

Zbudowałem cały świat na ekranie

Wszystko to nie działałoby tak dobrze, gdyby nie jasna organizacja. W końcu nie musisz tylko łączyć ze sobą głównych bohaterów. Trzeba zbudować cały świat, w którym nie będzie logicznych sprzeczności.

Dlatego MCU ma lidera, Kevina Feige. On sam nie robi filmów, ale kieruje procesem jako całością. Chociaż początkowo niespójności się zdarzały.

Zgodnie z planem, we wszystkich filmach jedną postać powinien zagrać ten sam aktor. Ale po pierwszym Iron Manu Terrence Howard opuścił franczyzę, grając Jamesa Rhodesa, przyszłego superbohatera Wojownika. Zastąpił go Don Cheadle. A potem studio zwolniło Edwarda Nortona, który grał Bruce'a Bannera w The Incredible Hulk. W kolejnych filmach ta rola przypadła Markowi Ruffalo.

Ale stało się to na samym początku. Później zdarzało się to rzadko. Albo zamiany dotyczyły postaci epizodycznych, albo postacie zostały wymyślone tak, aby tylko najbardziej uważni fani mogli zauważyć różnicę.

Ponadto jeden aktor nie mógł odgrywać różnych ról w filmach MCU, co również stworzyło poczucie realizmu. Publiczność nie musiała przyzwyczajać się do tego, że znany artysta nie jest już bohaterem, ale złoczyńcą. Zdarzały się niekonsekwencje, ale dotyczyły one tylko drugorzędnych postaci, których po prostu nie pamięta.

Dzięki temu widzowie mogli zobaczyć starych znajomych nawet w drobnych postaciach. Jeśli na ekranie miga Jon Favreau, to wszyscy wiedzą, że to Happy - asystent Tony'ego Starka. Jeśli pojawia się Jamie Alexander, to Lady Sif, sojuszniczka Thora.

Dlatego „The Avengers” został bardzo łatwo odebrany przez publiczność. Gdyby nie wyszli w ramach kinowego uniwersum, reżyser Joss Whedon musiałby jakoś przedstawić i odsłonić na ekranie naraz kilkunastu bohaterów i wyjaśnić, jak działa ich świat. Ale fani MCU już to wszystko wiedzieli. Wystarczy więc zebrać bohaterów, pokazać znajomego złoczyńcę i zaaranżować grę akcji na dwie godziny. Historia z filmów solowych pozwoliła nie tracić czasu na wstępne dane.

Zmienione podejście w czasie, aby uniknąć niepowodzenia

Po głośnym sukcesie „The Avengers” w MCU rozpoczął się lekki spadek. Oczywiście sequele „Iron Mana”, „Thora” i „Pierwszego mściciela” zebrały znakomite kasy i nawet krytycy je chwalili.

Ale Marvel stanął przed oczekiwanym problemem samopowtórki. Chociaż nowe historie rozwijały świat, kontynuowały mniej więcej tę samą atmosferę i opowiadały podobne historie. W zwykłym kinie nazywa się to klątwą sequeli. W MCU można to z grubsza nazwać przekleństwem drugiej fazy.

I tutaj możemy wyróżnić dwa główne wydarzenia, które najsilniej wpłynęły na rozwój świata „Avengerów”. Po pierwsze, studio straciło od razu dwóch znakomitych reżyserów. Po filmie „Avengers: Age of Ultron” Joss Whedon odszedł. A Edgar Wright nie zaczął kręcić „Ant-Mana”, pozostając tylko scenarzystą. Obaj opuścili projekt, twierdząc, że studio za bardzo starało się kontrolować proces i dosłownie każdy żart musiał być skoordynowany. Dlatego filmy stały się monotonne.

Po drugie, Guardians of the Galaxy stał się jednocześnie prawdziwym hitem. Ten obraz uderzająco różni się od wszystkich innych, ponieważ reżyser James Gunn otrzymał całkowitą swobodę twórczą.

Być może Marvel Cinematic Universe mógłby dalej istnieć, wypuszczając ten sam rodzaj sprawdzonych filmów: z pewnością cierpliwość fanów wystarczyłaby na kilka kolejnych lat. Ale doświadczenie z „Strażnikami Galaktyki” pokazało, że podejście można zmienić, a projekty autora nie naruszają integralności wszechświata, a jedynie dodają mu jasności.

Nakręcono różne filmy we wspólnym MCU

Trzecia faza charakteryzowała się znacznie większą swobodą dla reżyserów i nieoczekiwanymi zwrotami akcji. W komiksach bohaterowie często się ze sobą zderzali. Ale w MCU wszystko wydawało się przewidywalne: dobrzy zawsze wygrywają, a źli przegrywają.

Jednak już pierwszy film trzeciej fazy „Pierwszy Mściciel: Konfrontacja”, wyreżyserowany przez braci Russo, przeniósł ideę superbohaterów na ekran. Przez większość czasu walczyli między sobą, a zakończenie okazało się bardzo niejednoznaczne. W rzeczywistości złoczyńca osiągnął swój cel.

A potem Kevin Feige i przywództwo Marvela pozwolili autorom coraz bardziej urzeczywistniać swoje pomysły na ekranie i zachować styl autora. Co więcej, w MCU coraz częściej zaczęli pojawiać się dyrektorzy z własną wizją procesu.

Tak więc nowozelandzka Taika Waititi, znana tylko z niskobudżetowej komedii „Real Ghouls”, nakręciła film „Thor: Ragnarok”. Co więcej, jego pismo odręczne na zdjęciu jest bardzo wyraźnie widoczne: wiele zabawnych momentów, improwizacji i po prostu chuligańskich działań bohaterów. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek odważył się pokazać, jak sam bóg piorunów jest przerażony, gdy zostanie zraniony.

Mistyczny „Doktor Strange” został wyreżyserowany przez mistrza horroru Scotta Derricksona. "Czarnej Pantery" powierzono sfotografowanie Ryana Kuglera - autora "Stacji" Fruitvale" i "Credo", co nadało obrazowi narodowego posmaku. A Captain Marvel został wyreżyserowany przez mało znaną parę niezależnych reżyserów, Annę Boden i Ryana Flecka.

Pisma każdego z autorów nie można pomylić z pozostałymi, a druga część „Guardians of the Galaxy” ponownie opiera się wyłącznie na stylu Jamesa Gunna. Dlatego Marvel musiał przywrócić go jako reżyser przyszłej trzeciej części, nawet po skandalu i dymisji.

Wśród negatywnych ludzi panuje opinia, że wszystkie filmy Marvela są do siebie podobne. Ale jeśli ktoś może pomylić thriller szpiegowski Kapitan Ameryka: Kolejna wojna z komedią akcji w Strażnikach Galaktyki, to po prostu nie oglądał tych zdjęć.

Połączenie filmu i telewizji

Kolejnym wyjątkowym i odważnym posunięciem Marvela jest unifikacja filmów i programów telewizyjnych. Po pierwszej części „The Avengers” historia Phila Coulsona i jego zespołu kontynuowana była w serii „Agents of SHIELD”. Życie Peggy Carter - pierwszej miłości Kapitana Ameryki - zostało opowiedziane w serialu "Agent Carter".

Połączenie z popularnymi filmami natychmiast przykuło uwagę widzów. I dalej „Agenci SHIELD”. dobrze rozbudowane działki MCU. Na przykład warunki wstępne upadku organizacji SHIELD. w „Innej wojnie” staje się znacznie jaśniejsze, jeśli znasz wydarzenia z serii.

I dokładnie po oskarżeniach o monotonię fabuły i atmosfery firma wraz z serwisem streamingowym Netflix uruchomiła serię Daredevil i kilka innych projektów, które później połączyły się w ich crossover Defenders. Są radykalnie różne od wszystkiego, co zostało wcześniej pokazane w MCU. To są dorosłe i mroczne historie bohaterów, z których większość nie nosi nawet kostiumów.

Później na różnych stronach pojawiły się inne projekty, z których każdy był przeznaczony dla własnej publiczności. Wydaje się, że nie są one bezpośrednio związane z wydarzeniami z głównych filmów, ale nie zaprzeczają głównemu światu i go uzupełniają.

Uczynił film najważniejszym wydarzeniem roku

Drugi rok z rzędu światowe crossovery MCU stały się jednym z najważniejszych wydarzeń roku. Rzecz w tym, że w filmach „War of Infinity” i „Endgame” Marvel podsumowuje dekadę historii. Wszystkie poprzednie filmy przygotowywały się do globalnej konfrontacji bohaterów z Thanosem. W zwykłych filmach wszyscy muszą się zjednoczyć, aby pokonać złoczyńcę.

Oznacza to, że wszyscy fani „Iron Mana”, „Doctor Strange”, „Thor”, „Guardians of the Galaxy”, nowego „Spider-Mana”, którego firma była już w stanie kupić, i wszystkich innych bohaterów oglądanie filmów.

Ponadto, aż do premiery, autorzy trzymają wszystkie szczegóły fabuły w ścisłej tajemnicy, zmuszając publiczność do zgadywania, co się wydarzy. Takie filmy są nawet trudne do porównania z czymkolwiek, ponieważ po prostu nie było czegoś takiego w historii kina: dziesiątki postaci gromadzą się na ekranie w najbardziej nieoczekiwanych kombinacjach. W niektórych scenach Infinity War można nawet poczuć odmienny styl reżyserski autorów solowych opowieści o bohaterach.

Oczywiście wszyscy z góry wiedzą, że część bohaterów, którzy zginęli w poprzedniej części, powróci w „Finale”. Nie wiadomo jednak, jak to się stanie, co stanie się z innymi ulubionymi postaciami, a co najważniejsze, jak dalej będzie się rozwijać filmowy wszechświat. Dlatego miliony widzów z wyprzedzeniem kupują bilety na premierę, aby jako pierwsi dowiedzieli się o losach swoich ulubionych bohaterów.

Jak innym studiom nie udaje się skopiować kinowego wszechświata

Sukces Marvela wyznaczył oczywiście na lata główny trend w rozwoju kina głównego nurtu. Ale żadna firma nie zdołała jeszcze stworzyć tak globalnego Cinematic Universe. Rzecz w tym, że każdemu z nich brakuje kilku ważnych punktów.

Najbliższym przykładem jest DC Extended Universe. Warner Bros. istnieje równie popularny świat komiksów ze znajomym Batmanem, Supermanem i innymi bohaterami. Ale po udanym starcie z Człowiekiem ze Stali, Zack Snyder i lider MCU Jeff Jones zbyt się spieszyli.

W Batman v Superman: Dawn of Justice widzowie poznali jednocześnie trzy nowe postacie. W „Lidze Sprawiedliwości” z trzema innymi. Jednocześnie solowe historie do tego czasu zostały usunięte tylko o Supermanie i Wonder Woman. I dlatego autorom nie udało się ujawnić bohaterów (których „Avengers” uniknęli ze względu na fabuły).

W tym samym czasie The CW rozwijało swój własny filmowy wszechświat z tymi samymi postaciami. Świat Arrow ma swój własny Flash, Superman, Suicide Squad, które nie mają nic wspólnego z bohaterami filmów. Ponadto DC uruchomiło teraz własną usługę przesyłania strumieniowego, która emituje serię komiksów, a także pojawiają się nowi Cyborg, Batman i inni bohaterowie.

Wszystko to nie pozwala poczuć integralności świata. Za każdym razem widz musi ponownie zapoznać się z postacią i pogubić się w jego tle.

Fox, który jest właścicielem serii X-Men, wydaje się podążać śladami Marvela, zwłaszcza odkąd ich pierwsze udane filmy ukazały się wcześniej. Ale tutaj autorzy zapomnieli o niespójnościach w obsadzie. Hugh Jackman nadal grał Wolverine'a, aw międzyczasie większość pozostałych aktorów zmieniła się, a Ryan Reynolds stworzył dwie wersje Deadpool, każda z własną historią.

Ale trend tworzenia uniwersów kinowych dotknął nie tylko komiksów. Film „Mumia” miał zapoczątkować „mroczny wszechświat”, który zjednoczy Dr Jekylla, potwora Frankensteina, Niewidzialnego Człowieka i innych klasycznych bohaterów. Ale porażka pierwszego filmu podważyła rozwój historii.

Ale „wszechświat potworów” rozwija się pomyślnie. Na razie istnieją tylko osobne filmy dla Godzilli i Kong: Wyspa Czaszki. Ale na obu zdjęciach pojawia się organizacja „Monarch”, łącząca wątki. Po drugiej części „Godzilli” autorzy planują zepchnąć bohaterów przeciwko sobie. Problem polega na tym, że nie ma tak wielu gigantycznych potworów, które widzowie znają, i tylko kilka crossoverów można z tego stworzyć. Jest mało prawdopodobne, że ten świat będzie mógł istnieć zbyt długo.

Dlaczego Marvel Cinematic Universe to fenomen, a nie rozrywka dla geeków

Przede wszystkim dlatego, że studio zrobiło to, na co nikt wcześniej się nie odważył. Pod przewodnictwem Kevina Feige autorzy filmów i seriali zbudowali ogromny świat zamieszkany przez dziesiątki bohaterów.

Marvel lubi trendy. Gdy tylko popularność zaczęła spadać, studio natychmiast zmieniło kierunek i ponownie zainteresowało publiczność nowymi gatunkami i historiami. W tym samym czasie programy telewizyjne rozszerzyły swoją publiczność dzięki różnym stylom i platformom.

Ponadto wiele projektów Marvela można oglądać oddzielnie od innych. „Strażnicy Galaktyki” spodobają się nawet tym, którzy nie słyszeli o reszcie kinowego uniwersum. Seria „Agent Carter” zainteresuje fanów filmów szpiegowskich w stylu retro. „Jessica Jones” zachwyci fanów detektywów noir, a „The Punisher” – fanów klasycznych filmów akcji. Są to niezależne działki. Ale jeśli spojrzysz na nie wszystkie razem, postrzeganie zmienia się dramatycznie.

A co najważniejsze, Marvel nie boi się odejść od zasad i zaskoczyć widza. Może to dotyczyć zarówno nieoczekiwanych zwrotów akcji, jak i eksperymentów gatunkowych. Nawet po 20 filmach fani nie wiedzą, czego się spodziewać dalej. Jest dość dramatu, tematów społecznych, komedii i oczywiście akcji. I dlatego prawie każdy nowy projekt studia Marvel ponownie gromadzi wielu widzów.