18 świetnych filmów Woody'ego Allena, od wczesnych komedii po współczesne dramaty

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Dziś słynny reżyser komediowy o smutnych oczach skończył 83 lata.

1. Chwyć pieniądze i uciekaj

• Stany Zjednoczone, 1969.
• Komedia, zbrodnia.
• Czas trwania: 85 minut.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell urodził się jako słodkie i wesołe dziecko. Ale jeszcze zanim skończył 25 lat, był już poszukiwany przez policję w sześciu stanach. Virgil od czasu do czasu próbował podkręcać sprawy kryminalne, ale ciągle wpadał w kłopoty, zarabiając więcej wyroków więzienia niż pieniędzy. Wydawałoby się, że miłość może go naprawić, ale Virgil wciąż wraca na ścieżkę zbrodni. Albo siłą, albo po prostu głupotą.

Formalnie nie jest to pierwsza praca Woody'ego Allena. Wcześniej udało mu się już przepisać scenariusz filmu „Co nowego, cipce?” i korzystając z tej pozycji, znacznie rozszerzył swoją rolę w filmie. Nazywany jest także reżyserem filmu „Co słychać, Tiger Lily?” Ale tak naprawdę składa się z dwóch japońskich filmów, na które Allen nałożył swój głos aktorski, który nie ma nic wspólnego z oryginalnym tekstem.

Dlatego właśnie „Grab the Money and Run” można nazwać pełnoprawnym reżyserskim debiutem Woody'ego Allena. Sam napisał scenariusz do filmu, sam go wyreżyserował i sam zagrał główną rolę. Takie podejście stało się następnie jego tradycją na wiele lat, ponieważ Allen uważa, że musi w pełni kontrolować proces pracy na wszystkich etapach.

2. Wszystko, co chciałeś wiedzieć o seksie, ale bałeś się zapytać

• Stany Zjednoczone, 1972.
• Komedia.
• Czas trwania: 88 minut.
• IMDb: 6, 8.

Siedem krótkich i nieco absurdalnych historii o seksie. Poprzez zabawną fantasmagorię Woody Allen opowiada o orgazmie, perwersji, badaniach naukowych i sodomii. Każda fabuła to osobna scena na określony temat.

Lata siedemdziesiąte - okres szalonej komedii w twórczości Allena. Uwielbia żartować z seksu, czasem wykraczając daleko poza granice przyzwoitości. A jednocześnie parodiuje klasyczne kino i telewizję. W filmie „Wszystko, co chciałeś wiedzieć o seksie…” uważny widz zobaczy wiele odniesień do dzieł Federico Felliniego, Michelangelo Antonioniego i innych znanych reżyserów.

3. Spanie

• Stany Zjednoczone, 1973.
• Komedia, fantasy.
• Czas trwania: 89 minut.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe przeszedł prostą operację i obudził się 200 lat później w całkowicie zmienionym świecie. Przez cały ten czas był zamrożony, a teraz naukowcy chcą go wykorzystać do walki z dyktaturą władcy. Ale nie wzięli pod uwagę, że Miles to prawdziwa chodząca katastrofa.

Fantastyczny, wręcz dystopijny motyw nie przeszkodził Woody'emu Allenowi w dodaniu do filmu swojego charakterystycznego humoru i przekształceniu opowieści o totalitarnej przyszłości w absurdalną komedię.

Ale o wiele ważniejsze jest to, że Diane Keaton zagrała na tym zdjęciu. To dzięki jej przyjaźni, pracy i relacjom z nią Allen przejdzie do głębszych i bardziej złożonych historii, pozostawiając za sobą ekscentryczne komedie.

4. Miłość i śmierć

• Stany Zjednoczone, 1975.
• Komedia, wojsko.
• Czas trwania: 85 minut.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko czeka na karę śmierci w więzieniu i wspomina swoją przeszłość. Kiedyś zakochał się w kuzynie, potem poszedł na wojnę z Napoleonem i całkiem przypadkiem stał się bohaterem. A po wojnie nie mógł znaleźć szczęścia, a nawet myślał o samobójstwie.

A wczesne komedie Woody'ego Allena wyróżniały się nie tylko dowcipem, ale także częstymi odniesieniami do literatury klasycznej. W przyszłości niemal na każdym obrazie będzie odwoływał się do wielkich pisarzy. A w Miłości i śmierci wyraźnie parodiuje powieści Tołstoja i Dostojewskiego, karykaturalnie grając popularne wątki typowo rosyjskich tragedii.

5. Annie Hall

• Stany Zjednoczone, 1977.
• Komedia romantyczna.
• Czas trwania: 94 minuty.
• IMDb: 8, 0.

W życiu komika Alvy Singera, cierpiącego na nerwice i wszędzie szukającego antysemickich spisków, było kilku kochanków. Ale Annie Hall pozostała wśród nich najważniejsza. Sam z humorem wspomina początek i koniec ich związku, a także nieustanne porażki.

Annie Hall jest uważana przez wielu za najlepszy film Woody'ego Allena. Mówiono nawet, że pod koniec lat siedemdziesiątych Bergman wprowadził się do Allen. Reżyser rozcieńczył czystą komedię dramatami i refleksjami na temat życia i śmierci, choć wszystkie podane są z tą samą ironią i lekkością.

Film zdobył Oscary dla najlepszego filmu (wyprzedzając Gwiezdne wojny), najlepszego reżysera, najlepszego scenariusza i najlepszej aktorki.

Widzowie i sam Allen zauważyli, że film odniósł sukces przede wszystkim ze względu na niesamowitą grę aktorską Diane Keaton, a wielu uważało go za niemal autobiograficzny, ponieważ prawdziwe imię Keaton to Hall.

To prawda, że na planie Annie Hall zakończył się związek aktorki z reżyserem.

6. Manhattan

• USA, 1979.
• Komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 8, 0.

Inteligentny scenarzysta telewizyjny nie może dowiedzieć się, czego chce od związku. Chcąc przerwać krąg bezsensownej codzienności, nawiązuje romans z młodą kochanką przyjaciela. A wszystko to na tle tętniącego życiem Manhattanu.

Kolejny film, który wielu nazywa autobiograficznym. Nawet młoda Tracy, z którą bohater zaczyna się spotykać, jest bardzo podobna do Stacy Nelkin – młodej kochanki Allena.

Generalnie reżyser uważa ten obraz za jedno ze swoich najgorszych dzieł i według plotek nawet poprosił producentów, aby go nie wypuszczali. Nie słuchali go, a film stał się prawdziwym hitem.

7. Zelig

• USA, 1983.
• Komedia, mock-dokument.
• Czas trwania: 79 minut.
• IMDb: 7, 8.

W latach 30. w USA mieszka dziwny Żyd Leonard Zelig. Ma wspaniały dar przystosowania się do swoich rozmówców: z osobami z nadwagą tyje, z czarnymi - zmienia kolor skóry, z faszystami zaczyna wykrzykiwać rasistowskie hasła. Film prezentowany jest w formie nagrań historycznych i relacji naocznych świadków.

Woody Allen często już wcześniej robił w swoich obrazach wstawki pseudodokumentalne (było to nawet w „Grab the Money and Run”), ale tutaj całkowicie zbudował akcję na wspomnieniach i rzekomo prawdziwych nagraniach. W rzeczywistości stworzył dowcipną parodię społeczeństwa konformistycznego.

8. Broadway Danny Rose

• USA, 1984.
• Komedia.
• Czas trwania: 84 minuty.
• IMDb: 7, 5.

Wybredny menedżer Denny Rose podejmuje się pomocy niegdyś popularnej, a teraz prawie zapomnianej wykonawcy Lou Canovy. Wygląda na to, że wszystko idzie dobrze. Ale kiedy piosenkarz otrzymuje występ na benefisie, zgadza się wystąpić tylko wtedy, gdy jego ukochana Tina jest w sali. Ponieważ Lou Canova jest żonaty, Denny będzie musiał poślubić ją jako swoją towarzyszkę. I wszystko byłoby dobrze, ale fan Tiny wysyła swoich gangsterskich przyjaciół, aby udzielili lekcji nowemu chłopakowi.

Woody Allen zainteresował się muzyką w młodości. Bardzo dobrze gra na klarnecie, a czasem nawet występuje na festiwalach jazzowych. Dlatego obraz, w którym jego postać powinna pomóc muzykowi, okazał się bardzo żywy.

Reżyser kontynuował także tradycję występów ukochanej. Teraz Mia Farrow zaczęła pojawiać się w jego filmach.

9. Fioletowa róża Kairu

• Stany Zjednoczone, 1985.
• Komedia, melodramat.
• Czas trwania: 82 minuty.
• IMDb: 7, 7.

Czasy wielkiego kryzysu w Stanach Zjednoczonych. Kelnerka Cecilia jest niezadowolona z życia, nie wszystko jej się układa ani w domu, ani w pracy. I tylko filmy w lokalnym kinie pomagają jej uciec od trosk. Pewnego dnia zdarza się cud: bohaterowie wychodzą z ekranu prosto na salę, do publiczności. Ale absolutnie nie mają pojęcia, co dalej.

Woody Allen nazywa ten film jednym ze swoich ulubionych dzieł. W tym samym czasie sam w nim nie działał - po prostu uczynił bohaterkę Mii Farrow na pozór swojej tradycyjnej postaci.

Można powiedzieć, że obraz nadal opowiada o historii show-biznesu, tylko motyw muzyczny w „Danny Rose's Broadway” został tutaj zastąpiony filmem.

10. Hannah i jej siostry

• Stany Zjednoczone, 1986.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 7, 9.

Hannah jest znaną aktorką i wzorem do naśladowania niemal we wszystkim. Jej siostra Li mieszka ze starszym artystą. A trzecia siostra, Holly, pracuje jako kucharka, ale marzy o zostaniu aktorką. Wszystko się zmienia, gdy obecny mąż Hannah uświadamia sobie, że jest zakochany w Lee i jest to obustronne, a jej były mąż zaczyna komunikować się z Holly.

Tutaj łatwo dostrzec podobieństwa do spektaklu „Trzy siostry” Czechowa, mimo że konstrukcja filmu wyraźnie nawiązuje do filmu Bergmana „Fanny i Aleksander”. Wszystko to po raz kolejny dowodzi miłości Allena do klasyki.

11. Era radia

• USA, 1987.
• Komedia.
• Czas trwania: 88 minut.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen wspomina czasy lat 30. i 40., kiedy telewizja nie była jeszcze rozwinięta, a dla wielu głównym źródłem informacji było radio. Allen opowiada o swoim dzieciństwie i rodzinie, która mogła się kłócić z jakiegokolwiek powodu.

„The Age of Radio” można nazwać końcem trylogii show-biznesu. Chociaż ten niemal autobiograficzny film opowiada więcej o zwykłym życiu hałaśliwej rodziny.

12. Przestępstwa i wykroczenia

• USA, 1989.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 104 minuty.
• IMDb: 8, 0.

Żonaty Judah Rosenthal nie może zerwać z kochanką, która go szantażuje. Następnie zatrudnia płatnego zabójcę, aby pozbyć się swojej dziewczyny. A jednocześnie reżyser Cliff Stern nie może spełnić swojego marzenia – zrobić film o wielkim filozofie. Musi popracować nad obrazem o swoim bogatym krewnym. W finale te dwie wątki oczywiście przecinają się.

Crimes and Misdemeanors jest kontynuacją eksperymentów Allena w mieszance dramatu i komedii, a nawet z wyraźnym wpływem Dostojewskiego i Theodore'a Dreisera American Tragedy. Reżyser, kontrastując zabawne i okrutne, zastanawia się nad moralnością w ogóle i dopuszczalnością pewnych działań.

13. Mężowie i żony

• Stany Zjednoczone, 1992.
• Komedia, dramat, melodramat.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 7, 6.

Pisarz Gabe i jego żona Judy nieustannie walczą, ale nie robią nic, aby naprawić sytuację. Jednak później dowiadują się, że ich przyjaciele Jack i Sally planują rozwód. A pary postanawiają rozpocząć nowe romanse, aby jakoś odświeżyć związek.

Film został nakręcony w bardzo nietypowy sposób. Nie ma w niej prawie żadnych statycznych ujęć, aktorzy czasami odwracają się plecami do kamery lub całkowicie opuszczają kadr, a scena może dosłownie kończyć się w połowie zdania. Woody Allen podjął się takich eksperymentów, próbując odejść od standardów kinematografii.

14. Kule nad Broadwayem

• USA, 1994.
• Komedia, zbrodnia.
• Czas trwania: 98 minut.
• IMDb: 7, 5.

Młody dramaturg David Shine chce wystawić swoją sztukę, ale nie ma pieniędzy. Miejscowy gangster zgadza się zostać sponsorem pod warunkiem, że główną rolę zagra jego kochanka. Kłopot w tym, że jest całkowicie pozbawiona talentu. W przeciwieństwie do swojego ochroniarza. Jest prawdziwym geniuszem scenopisarstwa i David to rozumie, rozpoczynając pracę nad produkcją.

Od połowy lat dziewięćdziesiątych reżyser postanowił trochę odejść od poważnego dramatu. Filmy z tego okresu ponownie powróciły ironiczną fabułą i lekkością, bliską wczesnej twórczości Woody'ego Allena.

15. Rozbieranie Harry'ego

• USA, 1997.
• Komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 7, 4.

Uznany pisarz Harry Block (Woody Allen) jest pogrążony w licznych relacjach z kobietami. Poza tym wydał zaliczkę na książkę, której jeszcze nawet nie zaczął. Równolegle z opowieścią o jego życiu, na ekranie pojawiają się również bohaterowie jego dzieł. Często autobiograficzne.

16. Punkt dopasowania

• Wielka Brytania, 2005.
• Dramat, thriller.
• Czas trwania: 124 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Kariera tenisowa Chrisa Wiltona nie powiodła się. Po pracy jako trener ożenił się z Chloe i dostał pracę w firmie jej ojca. Wydawałoby się, że w jego życiu wszystko jest w porządku. Ale Chris zaczyna spotykać się z femme fatale Nola i dosłownie ma na jej punkcie obsesję. Po chwili okazuje się, że Nola jest w ciąży.

Początek XXI wieku nie był dobry dla Woody'ego Allena. Pięć filmów z rzędu zarobiło bardzo mało biletów i nie spotkało się z uznaniem krytyków. A potem postanowił nakręcić ciemniejszy i poważniejszy „Match Point”. Chociaż film w dużej mierze powtórzył Zbrodnie i wykroczenia, widzom się spodobał. Tak rozpoczęła się udana współpraca reżysera ze Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Hiszpania, USA, 2008.
• Melodramat.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 7, 1.

Amerykanki Vicky i Christina jadą na letnie wakacje do Barcelony. Są zachwyceni miastem, a poza tym oboje zakochują się w artyście Antonio. I teraz nie jest jasne, kogo wybierze: poważną i staromodną Vicki czy wyzwoloną Christinę. Ponadto pojawia się jego była żona - bardzo emocjonalny charakter.

Woody Allen coraz częściej zaczął kręcić filmy poza Stanami Zjednoczonymi, pokazując w filmach nie tylko ciekawe historie, ale także różne kraje. A pierwszą z takich prac można nazwać „Vicky Cristina Barcelona”, która rozgrywa się w jednym z najpiękniejszych miast w Hiszpanii.

18. Północ w Paryżu

• USA, Hiszpania, 2011.
• Komedia, melodramat.
• Czas trwania: 94 minuty.
• IMDb: 7, 7.

Pisarz i romantyk Gil Pender poleciał do Paryża ze swoją dziewczyną. Pozostawiony sam na jeden wieczór, przechadza się po ulicach i znajduje się w czasie, kiedy marzył o narodzinach. Spotyka Hemingwaya, Picassa, Fitzgeraldsa i wielu innych i coraz bardziej uświadamia sobie, że nie chce wracać do nowoczesności.

Północ w Paryżu to jedno z najlepszych dzieł Allena XXI wieku. Połączenie fantazji i romantyzmu nadaje filmowi zjawiskową atmosferę, którą doceniają wszyscy miłośnicy sztuki.