12 świetnych filmów, które niezasłużenie nie otrzymały Oscara

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Obywatel Kane, Taksówkarz, Zielona mila i inne filmy, których filmoznawcy nie zauważyli.

1. Wielki dyktator

• USA, 1940.
• Komedia, satyra, dramat.
• Czas trwania: 125 minut.
• IMDb: 8, 4.

Żydowski fryzjer z fikcyjnego stanu Tomania doznaje szoku podczas pierwszej wojny światowej. Straciwszy pamięć, trafia na wiele lat do szpitala. Tymczasem władzę w kraju przejmuje bardzo podobny do bohatera dyktator Adenoid Hinkel. To podobieństwo staje się przyczyną zarówno zabawnych, jak i smutnych sytuacji.

Charlie Chaplin wymyślił swoją komedię w 1937 roku, kiedy wielu ludzi wciąż nie uważało Hitlera za poważne zagrożenie, a Stany Zjednoczone zachowały neutralność wobec Niemiec. Podczas kręcenia „Dyktatora” na świecie wiele się zmieniło, a w momencie premiery naziści już okupowali Francję. Hollywood wciąż wahało się, czy wypuścić tak kontrowersyjny obraz w teatrze. Mimo to trafił do kin na 15 tygodni.

Mimo miłości widzów – w Stanach Zjednoczonych Wielki Dyktator przekroczył budżet około czterokrotnie – film nie powiódł się na Oskarach. Taśma była nominowana w pięciu kategoriach jednocześnie, ale nie otrzymała wtedy żadnych nagród, a główną nagrodę otrzymała „Rebecca” Alfreda Hitchcocka.

2. Obywatel Kane

• Stany Zjednoczone, 1941.
• Dramat.
• Czas trwania: 119 minut.
• IMDb: 8, 3.

W swoim domu umiera potentat prasowy Charles Foster Kane, któremu w końcu udało się wypowiedzieć tajemnicze słowa „pączek róży”. Śmierć tak znanej osoby wywołuje gwałtowną reakcję opinii publicznej. Reporter Jerry Thompson zostaje przydzielony do zbadania przeszłości zmarłego, a dziennikarzowi udaje się odkryć wiele tajnych szczegółów.

Genialny samouk Orson Welles odwrócił pomysł na zrobienie filmu. Historia opowiedziana z wielu perspektyw, nieliniowa fabuła, mieszanka gatunków, nowatorskie kadrowanie – wszystko to było w tamtych czasach nowością. I dla samego reżysera: musiałem się wiele nauczyć podczas kręcenia.

Citizen Kane regularnie zajmuje pierwsze miejsce w rankingu 100 najlepszych filmów amerykańskich / BBC Culture na zróżnicowanej liście najlepszych filmów wszechczasów. Bez niego „In the Last Breath”, „Pulp Fiction” i inne wspaniałe dzieła raczej by się nie pojawiły. To zabawne, że w 1942 roku Oscara przejął dramat familijny How Green Was My Valley, którego wielu raczej nie pamięta.

Z dziewięciu nominacji Obywatel Kane otrzymał tylko nagrodę za najlepszy scenariusz, którą Orson Welles podzielił ze współscenarzystą Hermanem Mankiewiczem. Nawiasem mówiąc, historia ich związku jest bardzo interesująca. Można się tego nauczyć z biografii „Munk” Davida Finchera – również uczestnika wyścigu oscarowego.

3,12 gniewnych mężczyzn

• Stany Zjednoczone, 1956.
• Dramat, detektyw.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 9, 0.

Ameryka, lata 50. XX wieku. Chłopak ze slumsów zostaje oskarżony o zabicie własnego ojca. Nastolatkowi grozi kara śmierci na krześle elektrycznym - los faceta spoczywa w rękach 12 przysięgłych. Większości z nich wydaje się, że wszystko jest oczywiste, ale podczas głosowania na sali obrad okazuje się, że nie wszyscy są jednomyślni w swojej decyzji.

Reżyserski debiut Sidneya Lumeta podbił serca widzów różnych pokoleń wspaniałą detektywistyczną intrygą i wspaniałą grą aktorską. Co więcej, nawet sama historia dramatopisarza Reginalda Rose'a, bez względu na to, w jakim czasie lub kraju zostanie przeniesiona, nie traci na aktualności. Na przykład Nikita Michałkow w bardzo osobliwy sposób przemyślał Lumeta i nakręcił remake „12”, w którym akcja toczy się w realiach współczesnej Rosji.

Niestety, zdjęcie nie zostało od razu docenione. Film zarobił skromną kasę, a na trzy nominacje do „Oscara” nie odniósł ani jednego zwycięstwa – całą uwagę przykuł dramat wojskowy „Most na rzece Kwai”.

4. Psycholog

• USA, 1960.
• Thriller, horror, detektyw.
• Czas trwania: 109 minut.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane kradnie pieniądze w pracy i potajemnie opuszcza rodzinne miasto. Po drodze zatrzymuje się w motelu prowadzonym przez wychodzącego młodego mężczyznę o imieniu Norman Bates. Ale za jego uprzejmością kryje się mroczny sekret, a dziewczyna wkrótce będzie musiała żałować swojego wyboru.

Jedno z najbardziej przerażających dzieł króla horrorów Alfreda Hitchcocka zdobyło cztery złote statuetki naraz, ale pozostało bez nagrody. Akademia filmowa w ogóle często ignorowała prace Hitchcocka, a on nigdy nie otrzymał Oscara za reżyserię. Dopiero w 1967 roku zasługi geniusza zostały odnotowane złotą statuetką, ale nie za konkretny film, ale w ogóle za jego wkład w kino.

5. Taksówkarz

• USA, 1976.
• Dramat, thriller, neo-noir.
• Czas trwania: 114 minut.
• IMDb: 8, 2.

Weteran wojny w Wietnamie Travis Bickle cierpi na chroniczną bezsenność i dlatego pracuje jako nocny taksówkarz. Trudno mu przystosować się do normalnego życia i stopniowo zamienia się we wściekłego samotnika. W pewnym momencie bohater kupuje broń, by oczyścić świat z przemocy, by w końcu oszaleć.

Reżyserowi Martinowi Scorsese udało się przekazać wszechogarniającą samotność bohatera, rzuconego na bok życia. Oczywiście jest to również w dużej mierze zasługa Roberta De Niro, który zagrał główną rolę. Wszystko to jednak nie przeszkodziło filmowi przebić się przez cztery nominacje, przegrywając z dramatem bokserskim „Rocky” z Sylvesterem Stallone.

Być może chodziło o to, że obraz Scorsese został odebrany jako policzek. Wszak autorzy nie bali się pokazać całego bólu pokolenia, które przeszło przez wojnę w Wietnamie, i wskazać społeczeństwu amerykańskiemu jego problemy.

6. Pewnego razu w Ameryce

• USA, Włochy, 1983.
• Dramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 229 minut.
• IMDb: 8, 4.

Historia przyjaźni i zdrady grupy gangsterów. Mieszkańcy żydowskiej dzielnicy Nowego Jorku poznali się jako dzieci podczas Wielkiego Kryzysu i razem przechodzą od małych przemytników do potentatów kryminalnych.

Obraz Sergio Leone stał się kultem wśród kinomanów i wraz z trylogią „Ojciec chrzestny” jest uważany za standard kina gangsterskiego. To rzadki przypadek, kiedy naprawdę świetny film nie tylko nie otrzymał nominacji do głównej nagrody filmowej, ale w ogóle przeleciał obok Oscarów.

Chodzi o krótkowzroczność producentów. Studio zdecydowało, że publiczność w USA nie obejrzy oryginalnej 229-minutowej wersji, więc taśma została wycięta w kasie amerykańskiej. Co więcej, film został ponownie zmontowany w porządku chronologicznym, najwyraźniej po to, by łatwiej zrozumieć nieliniową fabułę.

To barbarzyńskie podejście wpłynęło na losy filmu. W Europie publiczność oklaskiwała Leone, ale w USA taśma (a raczej to, co z niej zostało) została pokonana przez krytyków, a „Pewnego razu w Ameryce” szybko usunięto z kin. Oczywiście nie było mowy o nominacji do Oscara.

Ponadto autor ścieżki dźwiękowej Ennio Morricone również odpadł z wyścigu oskarowego. Został zdyskwalifikowany z bardzo obraźliwego powodu - nazwiska kompozytora nie było w napisach początkowych filmu.

7. Mili Chłopaki

• Stany Zjednoczone, 1990.
• Dramat, zbrodnia, biografia.
• Czas trwania: 140 minut.
• IMDb: 8, 7.

Młody chłopak Henry Hill od dzieciństwa marzył o zostaniu gangsterem. Początkowo pracował na zlecenie jednego z lokalnych bandytów, po czym los połączył go z podobnie myślącymi ludźmi - Jimmym Conwayem i Tommym De Vito. Bohaterowie wspólnie przechodzą przez ogień i wodę, ale przychodzi czas, kiedy Henry musi stawić czoła swoim byłym wspólnikom.

Kolejne zdjęcie, z którym Martin Scorsese miał pecha na rozdaniu Oskarów. Stał się hitem wśród publiczności i jest obecnie uważany za najważniejszy kamień milowy w historii kina gangsterskiego. W walce o główną nagrodę film przegrał z „Tańcem z wilkami”, a 16 lat później Scorsese otrzymał Oscara za dramat „Infiltracja”.

8. Odkupienie Shawshank

• USA, 1994.
• Dramat.
• Czas trwania: 142 minuty.
• IMDb: 9, 3.

Księgowy Andy Dufrein zostaje oskarżony o zamordowanie swojej żony i jej kochanka. Teraz musi stawić czoła wszystkim okropnościom, które dzieją się w więzieniu Shawshank. Bohater nie traci jednak nadziei na uwolnienie.

Fani filmów wciąż spierają się o to, kto był bardziej godny Oscara w 1995 roku: Forrest Gump, Pulp Fiction, czy Zielona mila Franka Darabonta, oparta na powieści Stephena Kinga. Taka konkurencja przyćmiła nawet "Skazani na Shawshank" - zdjęcie w rezultacie nie zdobyło żadnych nagród, ale nadal mocno zajmuje pierwsze miejsca w różnych rankingach widzów.

9. Uratuj szeregowego Ryana

• Stany Zjednoczone, 1998.
• Dramat.
• Czas trwania: 169 minut.
• IMDb: 8, 6.

Trzej bracia z rodziny Ryanów zginęli od razu na polach II wojny światowej. Aby jakoś złagodzić smutek matki, głównodowodzący George Marshall wydaje rozkaz odnalezienia jej czwartego syna i zdemobilizowania go. Kapitan John Miller zostaje wysłany na tę niemal samobójczą misję z ośmioosobowym oddziałem.

Przerażający film Stevena Spielberga wymownie opowiadał o horrorze wojny na ekranie, ale podczas ceremonii w 1999 roku Zakochany Szekspir niespodziewanie odebrał główną nagrodę. Według plotek, ten film na początku nawet nie miał być nominowany. O wszystkim zadecydowały ogromne pieniądze, które producent Harvey Weinstein wydał na promocję swojego filmu.

Spielberg przegrał w tej wojnie produkcyjnej, choć mocno zainwestował też w promocję szeregowca Ryana. Jednak na pocieszenie film wciąż otrzymał aż pięć Oscarów, w tym nagrodę za reżyserię.

10. Zielona mila

• Stany Zjednoczone, 1999.
• Dramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 189 minut.
• IMDb: 8, 6.

Naczelnik Paul Edgecomb pracuje w więzieniu, w którym odbywa się kara śmierci. Pewnego dnia przyprowadzany jest do nich ciemnoskóry mężczyzna o ogromnym posturze imieniem John Coffey. Oskarżany jest o gwałt i zabójstwo dwóch dziewczynek. Zachowanie olbrzyma zdradza mu osobę dziecinnie naiwną, niezdolną do zbrodni.

Wkrótce Coffey zaczyna czynić cuda: okazuje się, że gigant jest w stanie leczyć żywe istoty, a nawet przywracać je do życia. Teraz Paweł jest pewien, że zaszła jakaś pomyłka i Jan nie jest winny, ale werdykt został już podpisany.

Kolejne dzieło Darabonta o twórczości Stephena Kinga, jak „Skazani na Shawshank”, niezasłużenie pozbawione nagród. Film potrafi zranić nawet najbardziej bezdusznych widzów, a wizerunek Johna Coffeya stał się bardzo rozpoznawalny i niejednokrotnie był parodiowany w kulturze popularnej.

Z czterech nominacji obraz nie odniósł ani jednego zwycięstwa. Niestety, „Zielonej Mili” przeciwstawili się w tym roku zbyt silni konkurenci – „American Beauty” i „The Sixth Sense”.

11. Góra Brokeback

• Stany Zjednoczone, 2005.
• Dramat.
• Czas trwania: 134 minuty.
• IMDb: 7, 7.

Dwóch najzwyklejszych Amerykanów – lakoniczny Ennis i emocjonalny Jack – zostaje zatrudnionych do wypasu owiec na Brokeback Mountain. Spędzają razem dużo czasu i sami nie zauważają, jak się zakochują. Po otrzymaniu kalkulacji bohaterowie wracają do domu, żenią się z dziewczynami, wychowują dzieci - jednym słowem starają się zapomnieć o tym, co się wydarzyło. Ale uczucia nigdzie nie idą, więc kowboje spotykają się od czasu do czasu.

Brokeback Mountain, nagrodzony Złotym Globem i BAFTA, został uznany za faworyta wyścigu, ale niespodziewanie ominął go zdecydowanie nie najmocniejszy obraz z klipu oscarowego – „Zderzenie” Paula Haggisa. Ten zwrot akcji zaskoczył wszystkich, w tym Jacka Nicholsona, który wyszedł, by ogłosić zwycięzcę (koniecznie sprawdź reakcję aktora Jacka Nicholsona, który zaprezentował 78. nagrodę akademii za najlepszy film / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, który sam mówi wiele).

Dla wielu sytuacja wyglądała tak, jakby oscarscy naukowcy po prostu bali się przyznać główną nagrodę filmowi o niejednoznacznym temacie. Nic dziwnego, że tak kontrowersyjna decyzja wywołała gorącą debatę w środowisku filmowym.

12. Kraina La-La

• USA, Hongkong, 2016.
• Musical, dramat, melodramat, komedia.
• Czas trwania: 128 minut.
• IMDb: 8, 0.

Aspirująca aktorka Mia i utalentowany muzyk jazzowy Sebastian spotykają się w Hollywood. Marzy o zagraniu w prawdziwym filmie, on chce otworzyć własny klub jazzowy. Ale w drodze do upragnionych bohaterów trzeba coś poświęcić.

Ceremonia wręczenia Oscarów 2017 jest bardzo wymowna w tym sensie, że opinia widzów i krytyków nie zawsze jest zbieżna. Oliwy do ognia dolał fakt, że w finale wydarzył się okropnie brzydki incydent. Ze względu na błędną kalkulację organizatorów w rękach aktora Warrena Beatty, który ogłosił najlepszy film, niewłaściwa była koperta.

W rezultacie udało im się wezwać na scenę i nagrodzić drużynę La-La Landa, a wiadomość o ich zwycięstwie natychmiast podały wszystkie publikacje, które odbyły się po ceremonii. Jednak bardzo szybko Oscar musiał zostać przekazany prawowitym właścicielom. Statuetkę powędrował do „Moonlight” Barry'ego Jenkinsa, skromnego dramatu o afro-kubańskim homoseksualiście, który był handlarzem narkotyków.

Później akademia filmowa przeprosiła za zamieszanie z kopertami, ale o tym zakłopotaniu długo dyskutowano w sieciach społecznościowych. Ponadto wielu było rozczarowanych, że Oscar trafił do dramatu artystycznego, który chwalili głównie profesjonalni krytycy. Wzruszający i zrozumiały „La La Land” był znacznie bliższy zwykłym widzom.