Jak pisać mocnie i stylowo: wskazówki dla początkujących poetów

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

O artystycznym guście, mocnym i słabym rymie oraz o tym, że perfekcyjne technicznie kreski nie są gwarancją oddźwięku w duszy czytelnika.

Co masz na myśli „mocny” i „stylowy”

Silne - to jest tak, że w głowie czytelnika wtedy te kreski wirowały. Aby wiersze zostały przez nich zapamiętane i zapisane. Aby każdy wiersz dla czytelnika był mikro-iluminacją, wskazówką na drodze do czegoś wysokiego.

Odzyskam cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios, Bo las jest moją kołyską, a grób lasem.

Marina Cwietajewa

Stylowy jest jak z ubraniami. Taki wiersz odpowiada temperamentowi i życiowym doświadczeniom autora, opisywany obraz jest całościowy, nic z tego nie wychodzi. Czytanie innym jest przyjemnością, a inni chcą pisać w ten sam sposób. Stylowe wiersze odpowiadają czasom, ale pozostaną aktualne w „następnym sezonie”. Ogólnie rzecz biorąc, jesteś w legginsach w panterkę lub w jednolitym płaszczu.

Tekst rejestratora w urzędzie stanu cywilnego o „statkach miłości” i „dwóch kruchych naczyniach” nie jest stylowy. Wiersze z pocztówek na rocznicę - w większości przypadków też.

Bo takie linie powinny być uniwersalne, adresowane jednocześnie do całej populacji Federacji Rosyjskiej. Stylowy tekst można skomponować tylko dla wąskiego grona odbiorców. (Nawiasem mówiąc, jeśli słowa są zarówno stylowe, jak i „dla wszystkich” - to już jest genialne, klasyczne.)

Podoba mi się też zdanie, które można znaleźć w sieciach społecznościowych: „Jest tylko jedno kryterium: są gęsiej skórki - nie ma gęsiej skórki. Wszystko. I tak we wszystkim”.

Co jest potrzebne do tworzenia dobrej poezji

Jak każdy profesjonalista, poeta musi posiadać „materiały”. Co możesz zrobić, aby Twoje wiersze nie przewijały się przez kanał?

1. Używaj bogatej rymu

Nie werbalne, nie morfemiczne.

• „Poszedłem do przywódcy” - niezbyt dobrze.

  „Chodziłem – kadzielnica” – dobrze.

• "Murlycha - jęczeć" - niezbyt dobrze.

  „Murlycha jest zdobyczą” (jak w przypadku Mariny Cwietajewej) jest dobra.

Idealnie rymowane słowa powinny być różnymi częściami mowy. Jeśli są rzeczownikami, to muszą być w różnych przypadkach.

Weźmy dwa bloki rymowanych słów: "Prosty - pusty - bezczynny" i "Prosty - z Rostowa - Lew Tołstoj". W obu przypadkach rymy są dokładne (dźwięki pokrywają się nie tylko z perkusją, ale także z nią). Ale drugi przykład jest bardziej interesujący ze względu na to, że używane są różne części mowy lub różne przypadki.

2. Zawsze licz sylaby

Tak, jest wiele przykładów udanego wykorzystania wolnego rozmiaru. Ale tylko doświadczeni poeci mogą sobie na to pozwolić.

on jest w butach, ona na palcach, boso

ma w ręku sandał ze złamaną piętą

śmieje się tak mocno, że prawie krztusi się jabłkiem Adama

Wiera Połozkowa

Zwykle od razu wiadomo, kto świadomie korzysta z darmowego miernika poetyckiego, a kto nie ma doświadczenia. Artyści abstrakcjonistyczni byli właścicielami szkoły akademickiej. Jeśli nadal chcesz pisać wiersze konceptualne, najpierw musisz opanować techniki klasyczne.

3. Wymyśl uczciwe metafory

Kiedy dana osoba opowiada ci o swoim dniu, od razu staje się jasne, czy rysuje, czy mówi szczerze. Zachowuje się wobec ciebie zbyt pretensjonalnie lub przyjaźnie. Widać to także w poezji. Metaforę należy „wyjmować” od wewnątrz, a nie wyciągać z zewnątrz. Musi być wyjątkowy, a nie nudny. Powinien dawać przyjemny chłód lub ciepłą nadzieję.

• „A wosk kapał z nocnego światła na sukienkę ze łzami” (Boris Pasternak).
• „Jesień życia, podobnie jak jesień roku, należy przyjąć z wdzięcznością” (Eldar Ryazanov).

W obu przypadkach metafora jest łatwa do „wdechu”, a także oddaje atmosferę tego, co się dzieje: od oświetlenia i temperatury powietrza po głębokie uczucia bohaterów.

4. Zaprzyjaźnij się z językiem i designem

Jest takie ćwiczenie dla grafików (moim głównym zajęciem jest projektowanie): na przykład w kręconych lokach wpisuję słowa „szczęśliwej rocznicy” i „terminator”.

Jasne jest, dla jakiego słowa krój pisma jest odpowiedni i dla którego warto go zmienić. Tak samo jest ze znaczeniem i formą.

Umiejętność intuicyjnego przekazywania słów przez siebie pomoże zaprzyjaźnić się z językiem i myśleniem. Trzeba zwizualizować muzykę, która pozostaje w uszach podczas głośnego czytania wiersza i porównać ją ze znaczeniem.

Liczy się też rozmiar (daktyl filozoficzny, pozostawiający posmak, czy pewny siebie jasny troche), a także fonetyka, a nawet miejsca, w których można odetchnąć podczas czytania. I tutaj warto sprawdzić, czy w wierszu są jakieś śmieszne, nieszablonowe słowa.

Jak rozwijać gust artystyczny

Jak to zwykle w życiu bywa, powyższe zasady są niejednoznaczne, mają granice zastosowania i wiele wyjątków, których nie da się po prostu zapamiętać. Aby w praktyce zastosować prawa poezji, trzeba mieć gust artystyczny. Jak to rozwijać?

1. Nie zaniedbuj edukacji

To najłatwiejszy sposób. Dobre uniwersytety zwykle pompują mózg tak, że nawet osoba daleka od kreatywności może łatwo odróżnić prawdziwą sztukę od kiczu.

2. Czytaj dobre książki

Poczuj filozofię rosyjskiej i zagranicznej klasyki. Chłoń język. Zastanów się, jak głęboko będziesz musiał nurkować.

3. Oglądaj i słuchaj

Równie ważna jest znajomość malarstwa i muzyki. Jeśli jesteś zainspirowany, a następnie piszesz poezję opartą na wrażeniach z obrazu lub symfonii, nie będzie to plagiat. A jeśli skupisz się na słynnych poetach, czytelnik z łatwością to zauważy.

4. Rozmawiaj z ciekawymi ludźmi

Charyzmatyczni i silni ludzie pomagają rozwijać swój krąg społeczny. Dotyczy to również gustu artystycznego.

6 dodatkowych wskazówek z własnego doświadczenia

1. Naucz się umiejętności muzycznych

Naucz się wyczuwać różne metryki poetyckie, pauzy na żywo, prowadź własne kwestie. Wtedy będziesz miał prawo powiedzieć, że twoje wiersze mają melodię.

2. Ucz się języków obcych

Musisz znać znaczenia głównych zapożyczonych korzeni, aby nie popaść w bałagan. Początkujący poeci, z pianą na ustach, opowiadają, jak źle jest rymować „buty” i „niskie buty”, a od razu rymować „podróż” i „torba”.

3. Nie pisz tak, jak już pisali przed tobą

Nie czyńcie odkrywania Ameryki na podstawie tego, co już czuje każdy odpowiedni człowiek. Zastanów się dwa razy, kiedy po nalaniu sobie kakao i owinięciu się kocem zasiadasz do pisania o jesieni. Myśl wyjątkowo, jak nikt inny na świecie. Ani Puszkin, ani Cwietajewa, ani Połozkow.

4. Promuj szczerze i dyskretnie

Nie publikuj w płatnych zbiorach zbiorowych: nikt ich nie czyta, z wyjątkiem wydanych poetów. Nie bierz udziału w wątpliwych budynkach mieszkalnych, w których jest więcej uczestników niż widzów. Nie chwal się członkostwem w związkach literackich: mimo wszystko wszyscy są tam teraz zabrani. Nie pisz umyślnie pochwalnych recenzji innych poetów w nadziei, że w zamian cię pochwalą.

Kilka twoich najlepszych wierszy na twojej osobistej stronie wystarczy, aby zacząć. Jeśli wiersze odniosą sukces, na pewno znajdą się ludzie, którzy powiedzą: „Tak, to jest genialne, opowiem o tobie wszystkim”. Utrzymuj bloga w czystości i z szacunkiem.

5. Żyj w zgodzie ze światem

Zdarza się, że gust poety jest dobry i policzył sylaby, ale czytelnik nie ma osławionej gęsiej skórki. Uważam, że każdy wiersz jest w pewnym stopniu pisany przez wyższe siły, kosmos. A autor musi nawiązać kontakt z tą właśnie przestrzenią. Niestety nie ma tu uniwersalnych przepisów. Z doświadczenia - musisz żyć w zgodzie ze sobą i otaczającym Cię światem, być chłonnym i uważnym.

6. Sprawdź, czy wyrażona przez Ciebie myśl jest wartościowa

Czy będzie tak samo ważna w prozie jak w poezji? Jeśli usuniesz formularz, czy treść pozostanie?

Wskazówki okazały się ostrożne. W rzeczywistości, jeśli zarówno umysł, jak i serce działają z pełną mocą, wszystko się ułoży.

Dobre pisanie to przydatna umiejętność i nie jest tak trudno ją rozwinąć. Najlepszym sposobem jest przejście przez „”, darmowy i fajny kurs pisania od redaktorów Lifehacker. Czeka na Ciebie teoria, wiele przykładów i praca domowa. Zrób to - łatwiej będzie Ci wykonać zadanie testowe i zostać naszym autorem. Subskrybuj!