„Zło” to piękny, ale nieustraszony drobiazg autora „Piły”

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Jeśli pominiesz ten film, fani wysokiej jakości horroru nie będą mieli nic do stracenia.

Horror „Zło” trafi do kin 9 września (choć w niektórych miastach rozpoczęły się już jego wczesne pokazy). Scenariusz wyreżyserował i współtworzył James Wan, który jest najbardziej znany jako założyciel serii Piła i twórca popularnych serii Astral i The Conjuring.

Jamesa Wanga można słusznie uznać za króla komercyjnego horroru. W połowie 2000 roku wskrzesił gatunek horroru, który wówczas podupadał. W szczególności reżyser zaczął przykładać dużą wagę do atmosfery i fabuły.

Wang, który wyrobił sobie markę, przez długi czas nie kręcił horrorów (dopiero w 2018 roku wyreżyserował komiks z filmu Aquaman), ale skupił się na produkcji. Dlatego podwójnie interesujące było dowiedzieć się, jak zakończy się próba wejścia reżysera w znajomą rzekę. W końcu jego poprzednie prace wniosły nowość do gatunku i dały początek głośnym franczyzom.

Tylko tym razem nie warto czekać na jakieś niespotykane dotąd techniki. Wygląda na to, że charakterystyczne pismo Wanga jest natychmiast rozpoznawalne, a pomysł nie jest zły. Ale „Zło” wcale nie przeraża.

Od strasznego - tylko strasznie przewidywalna fabuła

Akcja rozpoczyna się w 1993 roku w zamkniętej klinice psychiatrycznej, gdzie grupa lekarzy mierzy się z agresją nieznanego stworzenia. Już dziś ładna młoda kobieta Madison spodziewa się dziecka. W przeszłości doświadczyła kilku poronień i dlatego bardzo boi się swojej obecnej ciąży.

Ale tym razem bohaterce nie jest przeznaczone zostać matką: jej mąż brutalnie ją bije. Zaraz po tym do domu włamuje się istota, z której obecności dziwnie zachowują się urządzenia elektryczne. Strach na wróble zabija tyrana, a kobieta jakimś cudem przeżywa, ale traci dziecko.

Następnie w całym mieście następuje cała seria ataków. Winny jest ten sam potwór. Jednocześnie bohaterka czuje ścisły związek ze stworzeniem: nawiedzają ją halucynacje, w których dostrzega szczegóły morderstw. W tym, co się dzieje, Madison pomaga energiczna siostra i dwóch troskliwych detektywów.

Jest prawdopodobne, że wytrawni fani ekranowego horroru już zaczęli rozumieć, w jakim kierunku rozwinie się fabuła. Naprawdę zadziwia swoją przewidywalnością, a postacie - nielogicznością ich działań (do tego wrócimy później).

Pochodzenie potwora z pewnością będzie przypominało niektóre z filmu François Ozona „Dwutwarzowy kochanek”. Tam bardzo podobna intryga ujawniła się z większą gracją i wielokrotnie więcej sensu. W „Złym” to tak, jakby widz był przetrzymywany za głupca, któremu trzeba wszystko wyjaśnić.

Jednocześnie nie wiemy nic więcej poza bohaterami. Ale nadal nie mogą dowiedzieć się, co się dzieje, chociaż zwrot akcji jest szyty białą nicią, a w wersji angielskiej wskazówka jest odczytywana nawet z samej nazwy obrazu.

Fajne rozwiązania aparatów i hipnotyzująca paleta kolorów

Wielu kocha Jamesa Wanga za styl wizualny, który wyróżnia reżysera spośród innych. A praca kamery w „Złym” jest na wysokości: kamera porusza się swobodnie wokół bohaterów, podąża za nimi na piętach, przelatuje nad ich głowami. Wangowi udało się równie dobrze ze statycznymi planami z przemyślaną symetrią: nawet powiesić je na ścianie.

Reżyser powiedział Jamesowi Wan/Facebookowi o pochodzeniu całego tego piękna fanom w mediach społecznościowych. Inspirował się ulubionymi klasykami kina: twórczością Briana de Palmy i Davida Cronenberga. Ponadto „Zło” zaczerpnęło wiele z filmów Giallo. To włoskie thrillery vintage ze spektakularnymi krwawymi scenami, z których Van zapożyczył swoją miłość do złowrogiego czerwonego blasku.

Kwiaty, a zwłaszcza ich kombinacje, w "Złym" trzeba podziwiać. Zwłaszcza w scenach, w których łączy się zimny niebieski, ciepły żółty i ulubiony szkarłat Jamesa Wana. I ogólnie rzecz biorąc, taśma, trzeba przyznać, została nakręcona ze smakiem.

Bezradne dialogi i nieprzenikniony głupi bohaterowie

Jednak cała wiara w film zostaje zburzona, gdy bohaterowie otwierają usta lub coś robią. Jej poczynaniami zachwyca przede wszystkim główna bohaterka, grana przez Annabelle Wallis. Niechęć dziewczyny do wychodzenia z domu, w którym w dziwnych okolicznościach niedawno zginął jej mąż i prawie ją zabiła, dziewczyna po prostu motywuje: tu mieszka.

Doświadczony detektyw, spotykając się z zabójcą, nie spieszy się z wezwaniem pomocy, woli jednak sam zająć się potworem, a nie powstrzymują go zadane rany. Siostra Madison studiuje ważne dokumenty dokładnie tam, gdzie je znalazła. Nawiasem mówiąc, niezbędne dokumenty, rzucające światło na przeszłość krewnego, zdołały nie zaginąć w archiwach, ale leżą w widocznym miejscu.

Niektóre rzeczy są pokazane po prostu dlatego, że pięknie wyglądają w kadrze. Na przykład w jednej scenie siostra głównego bohatera pojawia się w sukience księżniczki. Ten obraz tłumaczy fakt, że dziewczyna pracuje jako animatorka. Ale ta informacja nie dodaje niczego do charakteru postaci i nie wpływa w żaden sposób na fabułę. Reżyser po prostu chciał.

Historia przemocy domowej również wygląda jak łatka, która została pospiesznie naklejona ze względu na aktualność tematu. A może po to, by publiczność nie żałowała śmierci bohatera (zwłaszcza, że nawet niewiele o nim pamiętają). Pozostaje też całkowicie niezrozumiałe, dlaczego potwór wie, jak kontrolować elektryczność i dlaczego jej potrzebuje.

Mnóstwo frazesów i brak suspensu

Prawdopodobnie wszystko to zostało pomyślane jako podejrzana postmodernistyczna gra, ale to, co inny reżyser mógł wyglądać niecodziennie, stało się dla Wanga zbiorem frazesów. Na publiczność czeka winegret banałów: nikczemny śmiech, przerażające nawoływania, przerażające (właściwie nie) dzieci, gotycka rezydencja, sympatyczny policjant i jego sceptyczny kolega. Tęskniłeś za opuszczonymi szpitalami psychiatrycznymi z wózkami inwalidzkimi wszędzie? Tutaj tak będzie.

Ale największym problemem filmu jest to, że nie jest przerażający. Żadna scena, nawet ta z krzykiem, nie tworzy wystarczającego napięcia. Antagonista wcale nie przeraża. Co więcej, widok złoczyńcy wywołuje niezręczny śmiech, zwłaszcza bliżej finału, kiedy potwór ukazuje się w całej okazałości. Ale niewiele mówi bardziej wymownie o jakości horroru niż chichot publiczności. Zwłaszcza, jeśli film nie był reklamowany jako komedia grozy lub celowo absurdalna śmieć.

Wytnij Jamesa Wanga z taśmy na 15–20 minut, nie straciłaby niczego poza bezsensownymi dialogami. Film nie jest zbyt przerażający, nie jest wystarczająco zabawny i najprawdopodobniej zapomnisz o nim prawie natychmiast. Na tle nowoczesnych inteligentnych horrorów „Zło” wygląda bardzo słabo. Jeśli chodzi o odniesienia do Giallo, Luca Guadagnino w remake'u Suspiria i Peter Strickland w Czerwonej sukience zrobili dużo lepiej, by zdmuchnąć kurz z dzieł Dario Argento i Mario Bavy.