Recenzja filmu „Król Lew” – piękny, nostalgiczny, ale zupełnie pusty remake klasyka

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Nowa wersja otrzymała oszałamiająco realistyczną grafikę i straciła wszystko inne.

Kolejna „na żywo” adaptacja kreskówki Disneya została wydana na rosyjskich ekranach. Studio już dawno zapoczątkowało trend na takie remake: „Piękna i Bestia”, „Księga dżungli”, „Dumbo”, „Aladyn” – to tylko niektóre przykłady klasycznych opowieści Disneya, odświeżonych przy użyciu nowoczesnych technologii i prawdziwych aktorów w ostatnich latach.

Teraz dotarliśmy do prawdziwej legendy - kreskówki, którą wielu uważa za najlepsze dzieło studia, a nawet ogólnie na światową animację. Fotel reżyserski objął Jon Favreau - twórca dwóch części „Iron Mana” i, co najważniejsze, „Księgi dżungli”.

Ta decyzja wydaje się całkiem logiczna – te same „Dumbo” i „Aladdin” w reżyserii Tima Burtona i Guya Ritchiego zostały przyjęte niejednoznacznie. Oryginalni autorzy okazali się zbyt bliscy w ramach niemal poklatkowej powtórki z klasyki.

A Favreau jest przyzwyczajony do pracy przy projektach produkcyjnych, zwłaszcza że ma już doświadczenie w tworzeniu „na żywo” animacji zwierząt i ptaków – „Księga dżungli” wygląda znacznie lepiej niż przerażający „Mowgli” Andy'ego Serkisa.

Mimo to, nawet biorąc za podstawę wielką klasykę, autorzy nie mogli uniknąć dokładnie tych samych problemów, które nękały poprzednie podobne projekty. Co więcej, specyfika Króla Lwa tylko je zaostrzyła: nie da się ukryć graficznych wad za aktorstwem – po prostu nie ma w kadrze żyjących artystów.

Zgodnie z tradycją takich filmów, w fabule nie ma ani jednej ważnej nowej linii. To dokładnie ta sama historia znana z dzieciństwa, zakorzeniona w szekspirowskim Hamlecie: brat króla zabija monarchę, a dziedzic łobuz musi przywrócić mu dobre imię, odzyskać władzę i ocalić poddanych.

Ogólnie rzecz biorąc, powtarzanie treści „Króla Lwa” nie ma sensu – albo ci, którzy już znają fabułę, albo ich dzieci pójdą ją obejrzeć. Po pierwsze autorzy mają w zanadrzu sporą porcję nostalgii, po drugie - nowoczesną animację, pozwalającą zobaczyć "granie" realistycznych zwierząt. Ale są problemy z obydwoma.

Dosłowne, ale powolne powtarzanie klasyki

Wszyscy fani oryginalnego „Króla Lwa” z pewnością przeżyją niesamowicie przyjemne retrospekcje już od pierwszych klatek. Sama scena z małym Simbą i jego rodzicami przy świetnej muzyce mimowolnie sprawi, że się uśmiechniesz i przypomnisz sobie pierwsze obejrzenie klasycznej kreskówki.

Ale wtedy to nostalgiczne podejście staje się problemem. W końcu ci, którzy znają oryginał, nie zobaczą niczego nowego. I nie chodzi tylko o główne zakręty i rondo. Pomimo tego, że czas wydłużył się o pół godziny, twórcy remake'u nie mogli nic dodać od siebie. Fabuła została po prostu naciągnięta, by pasowała do formatu współczesnego kina.

W "Aladynach" i "Pięknej i Bestii" autorzy mieli przynajmniej trochę miejsca na dostosowanie fabuły do panujących trendów. Dlatego Jasmine i Belle stały się bardziej niezależne i bardziej aktywne.

Ale w „Królu Lwie” po prostu nie ma gdzie dodawać takich motywów. To kompletna i bardzo prosta historia, którą trzeba było przedłużyć. I zrobili to w najprostszy sposób: wiele scen i dialogów zostało opóźnionych, dodano wspólne plany, piosenki i żarty. Ale wszystko to poszło tylko na niekorzyść.

Po pierwsze, wstawki mocno ograniczyły dynamikę. W końcu, obiektywnie oceniając, nawet oryginalny „Król Lew” nie jest przeładowany wydarzeniami: po tragicznym wstępie znaczna część czasu Simba po prostu bawi się z Timonem i Pumbą. Kreskówka została oparta na emocjonalnych momentach związanych z Mufasą, Nalą i innymi postaciami z przeszłości.

Dodatkowe minuty wyczucia czasu tylko jeszcze bardziej „rozmyły” fabułę, a teraz między jasnymi scenami jest znacznie więcej przerw między jasnymi scenami, które wywołują nostalgię, co oznacza, że widz ma czas na relaks i przestanie kibicować bohaterom.

Po drugie, takie momenty są zbyt zauważalne, bo są wybite z ogólnego tempa. Widać to wyraźnie na samym początku: po scenie otwierającej w oryginalnej kreskówce pojawia się wybredna mysz, którą Scar łapie po 10 sekundach. W nowej wersji gryzoniom tym poświęcono około półtorej minuty. Żeby pokazać piękno filmowania i marnowania czasu.

Duet komediowy Timon i Pumba dowiedzieli się żartów, Scar dużo dłużej opowiada o niesprawiedliwym wyborze króla, Nala i Sarabi otrzymali więcej czasu na pokazanie tragedii swojego życia podczas panowania złoczyńcy. Ale to wszystko nie potęguje efektu dramatycznego, ale po prostu przeciąga każdą scenę.

Różnicę czuć też w ścieżce dźwiękowej – klasyczne kompozycje wpisują się w integralną koncepcję, a nowe wyglądają obco i przez to są mniej zapamiętywane. Tutaj, nawiasem mówiąc, pojawia się kolejny problem - rosyjski dubbing. Oczywiście, skoro film jest przeznaczony również dla dzieci, sensowne jest powielanie piosenek. Ale jednocześnie giną oryginalne głosy - wtedy lepiej słuchać ich osobno.

Zbyt żywa kreskówka

Jeśli chodzi o składnik wizualny filmu, jest z nim jeszcze bardziej niejednoznaczny. Z jednej strony to prawdziwy triumf nowoczesnej technologii komputerowej. Z drugiej strony to właśnie nadmierny realizm, co dziwne, uniemożliwia postrzeganie postaci jako żywych.

Dzięki remake'owi „Aladyna”, który spodobał się publiczności, wszystko było łatwiejsze. Tam większość postaci to po prostu ludzie, po prostu trzeba było znaleźć odpowiednich aktorów. I nawet w „Dumbo” komputerowy słoń istniał wśród prawdziwych artystów, którzy przewrócili wiele ważnych scen.

Filmem Króla Lwa można nazwać tylko warunkowo - jest on prawie w całości tworzony na komputerze i nie pojawiają się w nim na żywo aktorzy. W rzeczywistości jest to również animacja, tylko nowoczesna i realistyczna w przeciwieństwie do klasycznych rysunków.

I na początku jego poziom zachwyci nie tylko dzieci, ale także najbardziej wyrafinowanych dorosłych. Puszyste lwiątko wygląda na zupełnie żywego, ma uroczą buzię i futerko, które chcesz pogłaskać. Zwierzęta poruszają się tak naturalnie, jakby pokazywały nie film fabularny, ale dokumentalny z Animal Planet. Czasem aż trudno uwierzyć, że to wszystko jest wyrenderowane, a nie sfilmowane gdzieś w Afryce.

Taka żywotność przyciąga uwagę. W końcu, bez względu na to, co mówią o ponadczasowych klasykach, dziś dla wielu, zwłaszcza dzieci, zdjęcia ze starych kreskówek 2D wydają się czasami niewystarczająco szczegółowe. Można po prostu porównać wizualizacje współczesnego „Spider-Man: Through the Universes”, w którym w każdej klatce są setki małych elementów, oraz schematyczne postacie z klasycznego „Króla Lwa”, które dzieci w latach dziewięćdziesiątych z łatwością skopiowały z wkładek.

Ale i tak zostały zrobione z jakiegoś powodu. A w nowym filmie staje się jasne, gdy tylko dochodzi do części dramatycznej, zwłaszcza rozmów.

Cała historia zaczyna się rozpadać.

Nie bez powodu w klasykach Disneya zwierzęta zawsze miały ludzkie oczy, kształt ust i zęby. Umożliwiło to przekazanie strachu, zabawy, zaskoczenia i innych zrozumiałych i znanych nam emocji. Nawet malowane zwierzęta często poruszały się, podobnie jak ludzie, zachowując tylko najważniejsze cechy oryginałów.

Jeśli zmusisz do mówienia realistycznego lwa lub guźca, okazuje się, że po prostu otwiera usta, nie przenosząc żadnych emocji i nie zmieniając wyrazu oczu. A w głosie można usłyszeć radość, smutek czy złość. Ale wyobraź sobie osobę, która mówi bardzo emocjonalnie, ale jednocześnie wygląda na całkowicie spokojną - to samo uczucie tworzą bohaterowie filmu.

W ich wyglądzie nie ma teraz „człowieczeństwa”. A ostatni zabawny wątek, w którym zamieniono twarze pozytywnych i negatywnych postaci z kreskówek, po prostu nie zadziałałby - twarze lwów wyglądają mniej więcej tak samo.

Już w „Księdze dżungli” tego samego Favreau można było zauważyć podobne problemy. Ale tam zwierzęta przynajmniej często zachowywały się jak ludzie, jak w oryginalnej kreskówce. Tutaj zmienili swoje obyczaje w bestie i sprawili, że ich wygląd był całkowicie naturalistyczny.

Dlatego postacie straciły wiele ze swojego uroku. Tak, wielu ludzi kocha prawdziwe lwy. Ale co z Pumba? Zabawna i urocza postać zmieniła się w dość przerażające stworzenie. Po prostu dlatego, że w rzeczywistości guźce nie są zbyt przyjemne.

Simba i Blizna w Królu Lwie, 2019

Simba i Blizna w Królu Lwie, 1994

Jednocześnie w kreskówce nawet złoczyńcy wyglądali bardziej śmiesznie niż przerażająco. W filmie Scar nie stał się złośliwy i dziwaczny, o czym świadczy przebiegły uśmiech i ruchy, ale po prostu odrapany i zły. Wygląd i zachowanie hien nie jest zabawne, ale odpychające. Trzeba zapomnieć o żartach z ich strony.

Z komponentem komediowym generalnie jest trudno, bo w oryginale zbudowano go właśnie na nierealistycznych momentach i grotesce. Wystarczy przypomnieć zabawną scenę z kreskówki, w której Scar próbuje zjeść Zazu i mówi, wystawiając dziób z ust. Albo zszokowana twarz Timona, gdy dorosły Simba spotyka Nalę.

Timon w Królu Lwie, 2019

Timon w Królu Lwie, 1994

Wszystko to musiało zostać porzucone dla zachowania tego samego realizmu. Emocje, humor, miłość, strach i nienawiść zostały zastąpione tekstem. Bohaterowie teraz wyrażają swoje myśli, aby widz je zrozumiał. Ale czy słowa mogą wyrazić strach Mufasy przed upadkiem?

Nostalgia za maksimum

Ale nawet przy wszystkich powyższych, musisz zrozumieć, że studio Disneya zatrudnia profesjonalistów, którzy prawdopodobnie przewidzieli takie recenzje. Dlatego cała kampania reklamowa i sam film budowane są według sprawdzonego schematu działania: minimum innowacji, maksimum emocji i nostalgii.

Krytycy mogą skarcić film do woli, ale widzowie pójdą do kina i dostaną dokładnie to, czego chcą. Na początku wszyscy wypuszczą łzy na wstępie, potem będą otwarcie płakać podczas tragedii i śmiać się, gdy pojawią się Timon i Pumba. Właśnie dlatego, że takie chwile wymykają się racjonalnemu wyjaśnieniu, są przeznaczone dla emocji u dzieci i wspomnień u dorosłych.

W końcu nawet filmy dokumentalne o jaszczurkach i wężach z Discovery są często chwytliwe – wystarczy je po prostu pięknie nakręcić. A jeśli dodać do tego tekst, muzykę i nostalgię – łzy i śmiech na sali gwarantowane.

Nie ma powodu, aby wątpić, że film doskonale sprawdzi się w kasie. Będzie obserwowany, chwalony za najnowocześniejsze efekty specjalne i opowiadany o całkowitym zanurzeniu się w świecie zwierząt. Dzieci pokochają urocze zwierzęta, a dorośli zapamiętają swoją młodość.

Mimo to „Król Lew” to rodzaj apoteozy „na żywo” przeróbek klasyków Disneya. To bardzo wysokiej jakości, ale sterylne i bezduszne opowiadanie znanej historii.