„Tytan”: po co oglądać horror ciała, w którym bohaterka zajdzie w ciążę z samochodu

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Film zdobył główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes, ale nie wszyscy zrozumieją ten obraz.

30 września w Rosji ukaże się film „Tytan” Francuzki Julii Ducourneau. Już w 2016 roku zaszokowała publiczność swoim pełnometrażowym debiutem reżyserskim Raw, ale nowe dzieło wygląda na jeszcze bardziej śmiały eksperyment.

Najprawdopodobniej nikt nie zwróciłby uwagi na premierę (dokładniej, taśma po prostu nie zostałaby zakupiona dla Rosji). Ale latem 2021 „Tytan” otrzymał Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes, co wywołało wiele plotek.

Jeśli czytasz opis, fabuła wydaje się być kompletnym szaleństwem. Film opowiada o Alexii, która jako dziecko miała wypadek samochodowy, po czym w jej głowę wszyto tytanową płytkę. 15 lat później bohaterka pracuje jako striptizerka, najwyraźniej nie czerpiąc z tego przyjemności. Po jednym z przedstawień fan nęka ją, a dziewczyna go zabija.

Następnie bohaterka uprawia seks z samochodem, zachodzi z nim w ciążę, kolczykami próbuje odgryźć koleżance sutek i zabija wiele przypadkowych osób. Następnie Alexia obcina włosy, łamie nos i napina klatkę piersiową elastycznym bandażem, po czym brygadzista ekipy ratowniczej zabiera ją za syna. I to nie wszystkie dziwactwa, które zdarzają się w filmie.

Konserwatywni widzowie od razu zaczęli mówić, że nagroda została przyznana taśmie nie za sztukę, ale za działalność towarzyską. Podobno „Tytan” jest oddany gwałtowi, prawu kobiet do kontrolowania własnego ciała i poszukiwaniu tożsamości płciowej. Ale obraz porusza aktualne tematy bardzo ironicznie, chwytając właśnie swoją abstrakcyjnością.

Warto od razu dokonać rezerwacji: jeśli nie jesteś gotowy na eksperymenty, lepiej pominąć film. Ale dla tych, którzy kochają horror ciała, symbolikę i film łamiący wszelkie zasady, może mu się spodobać.

Więc czy Titan ma agendę społeczną?

Tak i nie. I to jest jego główny urok. Oczywiście słychać rozmowy o molestowaniu seksualnym, tożsamości płciowej i zakazie aborcji, więc w „Tytanie” można dostrzec wskazówki dotyczące znaczenia.

Ale w rzeczywistości Ducourneau nakręcił film podstępny, rodzaj spotu Rorschacha, w którym każdy zobaczy, czego chce, a co denerwuje. Staje się to jasne już w pierwszej połowie filmu, gdzie temat przemocy zostaje dosłownie wywrócony na lewą stronę. Tak, bohaterka zabija fana z powodu tego, że ją nęka. Chociaż tutaj można spierać się o proporcjonalność jej okrucieństwa. Ale potem nawet nie próbują znaleźć usprawiedliwienia dla działań Alexii: zajmuje się niewinnymi ludźmi.

W drugiej części filmu atmosfera zmienia się całkowicie: nowy ojciec bohaterki (obecnie ma na imię Adrienne), Vincent, jest dziwny, ale opiekuńczy. Z całych sił ratuje ludzi i pomaga swojemu fałszywemu synowi, nawet gdy oszustwo staje się oczywiste.

Nie trzeba dodawać, że ciąża z samochodu w ogóle nie pasuje do żadnego z tematów społecznych.

Ale to właśnie ta - szalona, a czasem nielogiczna - kombinacja postaci i działań pozwala znaleźć dosłownie wszystko w "Tytanie".

Czy to film o poszukiwaniu tożsamości płciowej? To wygląda jak. Nic dziwnego, że główną rolę zaproszono do niebinarnej modelki Agathy Roussel. Ale bohaterka pozuje na mężczyznę tylko z konieczności.

Czy to opowieść o znalezieniu bratniej duszy? Wydaje się, że tak. Vincent szuka syna, Alexis - ojca. Ale prawie nie mówią o swoich wcześniejszych problemach.

Czy ciąża z samochodu sugeruje, że mężczyźni są zdegenerowani i muszą szukać innych sposobów prokreacji? Być może. Więc Vincent wstrzykuje sobie jakiś rodzaj narkotyków: albo testosteron, albo narkotyki. Wydaje się tylko udawać prawdziwego mężczyznę, słabnąc w środku.

A może jest to film o tym, jak po nękaniu dziewczyna nie może iść na policję i jest zmuszona do popełniania przestępstw? A może jest to opowieść o inwazji technologii i metalu w nasze życie?

Obraz, po obejrzeniu, nie odpowiada jednoznacznie na żadne pytanie. Ale sprawia, że sam widz zadaje te same pytania. A potem bez końca zrozum, rozłóż fabułę na jej elementy i spróbuj wszystko wyjaśnić.

Czy Tytan naprawdę jest taki paskudny?

Tak. Szczególnie wrażliwym ludziom lepiej jest tego nie oglądać. Cóż, a przynajmniej nie podczas jedzenia. Co więcej, w tym przypadku jest to celowa prowokacja: dosłownie każda następna scena obrazu zdaje się próbować przerwać poprzednią w sposób obrzydliwy.

Wyrafinowane i nie tak morderstwa prawie się nie liczą: wszyscy fani horrorów od dawna są przyzwyczajeni do przemocy na ekranie. I tu reżyser dodaje niezbędną dozę ironii, doskonale rozbrajając sytuację. Tak więc w scenie masakry bohaterka zacznie narzekać, że jest już zmęczona zabijaniem i pójdzie przytulić nieznajomego.

Ogólnie w filmie jest dużo humoru - od pierwszego spotkania Alexii z koleżanką po osławiony seks z samochodem. Celowa przesada i absurd sprawiają, że Tytan jest prawie jak nastoletni slasher. Co jest całkiem logiczne, ponieważ postać jest maniakiem.

Ale na zdjęciu łapie horror ciała - związek bohaterki z jej ciałem. I nie każdy może to znieść. Tu można tylko podpowiedzieć, że w toalecie pokażą próbę aborcji, a potem Alexia długo i pilnie się oszpeci. A sposób, w jaki drapie się po brzuchu, jest dosłownie fizycznie nieprzyjemny. Nawet zdając sobie sprawę, że to wszystko jest produkcją i efektami specjalnymi, widz mimowolnie będzie chciał owinąć się ciaśniej w coś ciepłego.

Ale zanim zbesztasz „Tytana” za takie obrzydliwości, warto wziąć pod uwagę dwa czynniki. Po pierwsze, dziwnie byłoby oczekiwać czegoś innego od Julii Ducourneau. W swoim debiucie „Surowym” bohaterka popadła w obsesję na punkcie ludzkiego ciała, odgryzając partnerkom wargi i odgryzając nogi.

Po drugie, wszystkie te techniki nie są w kinie nowością, a raczej powrotem do klasyki. Oglądając „Tytana” nie sposób nie przypomnieć sobie obrazów legendarnego Davida Cronenberga – mistrza cielesnego horroru. W swoim "Car Crash" z 1996 roku bohaterowie mieli fetysz - połamane samochody i fiksatory na złamane kości. A w „Videodromie” z 1983 roku pokazali mutacje ciała związane z technologią. Ducournot, zgodnie z najlepszymi tradycjami postmodernizmu, czerpie idee ze starych dzieł, kompiluje je i aktualizuje język prezentacji.

Dlatego dla tych, którzy lubią horrory cielesne Cronenberga, film z pewnością przypadnie im do gustu. Jednak wywoływanie u widza nieprzyjemnych fizycznie doznań to także wielki talent. Ale jeśli zakryjesz twarz dłońmi, gdy w filmach pojawi się krew, to od razu możesz przyjść na sesję Tytana z maską przed oczami.

Za co ten film został nagrodzony?

W rzeczywistości nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. I czy jest naprawdę potrzebny? Po ogłoszeniu wyników festiwalu w Cannes pojawiły się pogłoski, że nagroda została przyznana tylko dlatego, że reżyserem była kobieta. A jednocześnie podkreślano, że Julia Ducourneau była Francuzką: rzekomo otrzymała nagrodę w domu z powodu patronatu organizatorów. I oczywiście obwiniali wszystko w agendzie społecznej, o której iluzji już powiedzieliśmy.

Tak naprawdę „Tytan” to po prostu lśniący przedstawiciel filmów festiwalowych, które mają na celu poszerzenie granic kina. W Cannes takie prace są często celebrowane: masowe filmy, takie jak „Pasożyty” czy przynajmniej „Drzewo życia” Terrence'a Malicka, to raczej wyjątki. Ale szwedzki „Kwadrat” Rubena Estlunda był rzadko oglądany przez wielu widzów. Mianowicie zdobył Złotą Palmę w 2017 roku. A tak przy okazji, to świetny obraz o sztuce.

Tytan to film złożony, niejasny i często nieprzyjemny. Ale to jest właśnie jego zalety. Przypomina, że akcja nie musi być budowana według zasad kinowych hitów, że reżyser nie powinien zmuszać widzów do pokochania swojej postaci i nie ma obowiązku nikomu niczego wyjaśniać. Na przykład Ducourneau celowo odmawia wyjaśnień w dialogach: większość rozmów w filmie jest prawie bez znaczenia, a od mniej więcej połowy akcji główny bohater jest całkowicie cichy. To dosłownie apoteoza przejścia od słowa do języka filmowego. Bohater opowiada o sobie zmianą ruchu – od zaciśniętej pozy pod kocem po seksowny taniec w finale.

Film zachęca do patrzenia, odczuwania i myślenia. Dlatego jej opis w formie tekstu wydaje się kompletnym nonsensem: nie słowa i czyny są tu ważne, ale uczucia i myśli. To jest esencja kina, a „Tytan” o tym przypomina. Jest niegrzeczny, celowo nieprzyjemny, ale bardzo skuteczny.