Po co oglądać serial „Food block”, w którym pionierzy walczą z wampirami?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Nostalgiczny projekt cierpi z powodu złego kierunku i oczywistych podtekstów politycznych, ale większość elementów poszła dobrze.

19 maja KinoPoisk HD wypuszcza serię Piszcheblok, opartą na powieści Aleksieja Iwanowa (autora książki The Geographer Drank His Globe Away) o tym samym tytule. Nostalgiczną historię, która rozgrywa się w sowieckim obozie pionierów, sfilmował reżyser Światosław Podgajewski. Ten reżyser nie ma zbyt dobrych osiągnięć. Wcześniej pracował przy rosyjskich horrorach o długich i niewygodnych tytułach: „Jaga. Koszmar Mrocznego Lasu "," Dama Pikowa: Czarny Rytuał "," Zaklęcie Miłości. Czarny ślub”.

Ale w "Pishchebloku" horror jest tylko jednym ze składników opowieści. Dodaje im klimat przeszłości i niezwykłą fabułę. Sądząc po pierwszych trzech odcinkach, które trafiły do prasy, serial, choć przesadza z hasłami społecznymi, jest ekscytującym widokiem: czasem przerażającym, a potem bardzo zabawnym.

Zabawka, ale słodka nostalgia

Latem 1980 roku w pionierskim obozie Burevestnik rozpoczyna się kolejna zmiana. Wśród innych dzieci przybywa tam Valera Lagunov (Piotr Natarow) - bardzo inteligentny, ale zamknięty chłopiec, którego starszy brat niedawno zmarł. Valera nie dogaduje się dobrze z chłopakami z grupy, ale zawsze odpycha. Jednym z doradców jest student Igor Korzukhin (Daniil Vershinin), który od pierwszego dnia zakochuje się w swojej koleżance Weronice (Angelina Strechina). Jednak, jak się okazuje, ma narzeczonego.

Ale osobiste problemy bohaterów szybko zaczynają wydawać się drobiazgami. Przecież w obozie pojawiają się prawdziwe wampiry. W nocy gryzą mieszkańców Petrelu, po czym ofiary zamieniają się w najpilniejszych pionierów.

Ponieważ The Food Block opowiada całą historię i nie jest skonstruowany w formacie proceduralnym (gdzie każdy odcinek ma nową przygodę dla postaci), pierwszy odcinek może sprawiać złe wrażenie. Wydaje się, że autorzy projektu zbyt mocno naciskali na modną dziś nostalgię za ZSRR, robiąc to nienaturalnie i pospiesznie.

Większość bohaterów wygląda jak stereotypowe maski: natychmiast pojawia się nadmiernie aktywny starszy doradca, miejscowi chuligani, zmęczony racją syn partyjnego szefa. A główni bohaterowie wydają się sztampowi: inteligentny i racjonalny chłopak ponad wiek i zakochany młodzieniec, który gwałci sowiecki porządek.

Ale tutaj warto zwrócić uwagę na otwierającą serię scenę, w której opowiadają dziecięcy horror o ożywionych posągach (do takich historii będą wracać regularnie), a także na sam gatunek mistyczny. W przeciwieństwie do projektu „Pokój! Przyjaźń! Guma do żucia!”, których autorzy szczerze nostalgią za latami 90., twórcy „Pishchebloku” raczej ironizują na temat przeszłości. Nie pokazują prawdziwych lat 80., ale ich odbicie w dziecięcym folklorze i wspomnieniach.

Stąd przerysowane postacie i erotyzm tego, co się dzieje, rozmyślają na niemal wstydliwe sceny. W ten sposób mogą przychodzić na myśl jasne chwile z przeszłości. Chociaż czasami posuwają się za daleko ze szczerością. Być może odcinek, w którym Valera wyciska pastę do zębów na nagie nogi dziewczyny, którą lubi, nie wyglądałby tak niekomfortowo. Jeśli jednocześnie nie pokazali nocnej kąpieli półnagiego studenta.

Czarujący bohaterowie i stereotypowe statystki

Już od końca pierwszej serii akcja spowolni zbyt szybkie i powierzchowne zapoznawanie się z postaciami i scenografią. Fabuła stanie się ciekawsza, a groteskowe postacie idealnie wpasują się w ogólne szaleństwo tego, co się dzieje. Gdy po obozie biegają wampiry, trudno się przyczepić do niesamowicie seksownych ciuchów. Fajnie jednak, że autorzy pozwolą odsłonić się głównym bohaterom. I okazuje się, że młody Peter Natarov zaskakująco gra nie gorzej niż większość dorosłych aktorów.

Warto zauważyć, że znaczna część jego rówieśników szczerze nie ma talentu. Ale też nie mają wystarczającej liczby scen.

Podobnie rzecz się ma z aktorami grającymi uczniów: wykonawcy głównych ról radzą sobie z godnością, a pozostali odgrywają tylko niezbędne sceny. Chemia między uroczymi postaciami Wierszyninem i Strechiną przypominałaby sowieckie kino nastolatków, gdyby nie obsesyjna szczerość.

W pierwszych odcinkach starszemu pokoleniu tak naprawdę nie pozwala się otworzyć. Choć dla części publiczności to ich nazwiska okażą się najbardziej znane. Że Nikołaj Fomenko, ta Irina Pegova są już ściśle zarejestrowani w rosyjskich programach telewizyjnych. Niestety, nie mogą się ostatnio pochwalić wieloma ciekawymi obrazami.

Ale najbardziej ironiczna była sprawa z postacią, która nazywa się Serp Iwanowicz Ieronow. Ci, którzy przeczytali tę książkę, znają związany z nią zwrot akcji. A reszta publiczności zrozumie, że został wprowadzony do fabuły nie bez powodu. W końcu gra go Siergiej Szakurow, który kiedyś grał główną rolę w filmie „Sto dni po dzieciństwie” - jednym z najsłynniejszych sowieckich filmów o obozach pionierskich. Rezultatem jest niepozorny easter egg od autorów.

Udana stylizacja ze złym kierunkiem

Choć twórcy serialu chwalą się, ukazał się nowy zwiastun „Pishcheblok” – mistycznego fantasy KinoPoisk HD na podstawie powieści Aleksieja Iwanowa, że efekty wizualne do nich stworzyło studio Aaron Sims Creative („To”, „Powstanie planety małp”), po „Pishcheblok” nie należy spodziewać się niesamowitych przełomów na wykresach. W scenach z dziecięcymi opowieściami grozy potwory wyglądają znacznie lepiej niż np. w „Wampirach z środkowej alei”, ale wciąż nierealistycznie.

To prawda, że Pishcheblok tak naprawdę tego nie potrzebuje. Nawet w listach do prasy podkreślali, że projekt nie jest zgodny z kanonami horroru (choć w pierwszych odcinkach będzie kilka krzykaczy), ale raczej mistyczną fikcją. Dlatego stworzenie atmosfery jest tutaj ważniejsze niż konkretne efekty.

Wrażenie nieco psuje słaby kierunek. Podgaevsky wydaje się próbować zademonstrować swoje umiejętności, ale nie rozumie, co dokładnie chce pokazać. Stylizacje retro przeplatane są montażem klipów, a obfitość zbliżeń szybko traci emocjonalność i zaczyna się męczyć. To prawda, że istnieje kilka dobrych znalezisk związanych z procesem myślowym Valery: dialogi ze zmarłym bratem, wpisy w pamiętniku i retrospekcje.

Starają się pracować ze ścieżką dźwiękową w nietypowy sposób. Co więcej, w przeciwieństwie do większości filmów i seriali z lat 80., nie wykorzystują one muzyki radzieckiej, ale np. Space Oddity w wykonaniu Davida Bowiego. Takie hity zawsze miło się słyszy, ale w tym przypadku ich przeznaczenie nie jest jasne. Piosenka teoretycznie powinna zmienić kolejną scenę miłosną w przykład nastoletniego romansu, ale nie pasuje ani do nastroju, ani do treści.

Ale pomimo błędów „Pishcheblok” dobrze radzi sobie z nastrojem. Stylizacje i dostrzegana nienaturalność tego, co się dzieje, ratują sytuację. Serial przypomina czasami slasher. To prawda, znowu dla dzieci, bez prawdziwego okrucieństwa (w przeciwieństwie do ponurego filmu pierestrojki „Przed pierwszą krwią”). Bohaterowie regularnie znajdują się w niebezpieczeństwie i można się tylko domyślać, który z nich będzie miał pecha. Zabawne jest jednak to, że ofiary tak naprawdę nie umierają (przynajmniej w pierwszych odcinkach), ale stają się bardzo przychylne. To jak horror na odwrót.

Podtekst polityczny zbyt oczywisty

Co dziwne, filmy o obozach pionierskich w czasach sowieckich często stawały się polem do dyskusji na tematy społeczne. To logiczne: na pierwszy rzut oka takie wakacje wydają się być czasem dorastania, eksperymentowania i wolności, której nie ma ani w szkole, ani pod okiem rodziców.

Z drugiej strony dzieci odnajdują się w organizacji o bardzo wyraźnej hierarchii, a to pozwala przedstawić obóz jako stan w miniaturze. W związku z tym motywem przewodnim wielu takich prac jest zderzenie interesów osobistych z machiną biurokratyczną. Na przykład pojawił się słynny film Elema Klimowa „Witamy, czyli zakaz nieautoryzowanego wejścia”, który pod przykrywką dziecięcej komedii wyśmiewa urzędników.

„Blok jedzenia” podąża dokładnie tymi samymi ścieżkami, ale waha się jeszcze szerzej. I to jest kolejna kontrowersyjna część projektu. I pochodzi z oryginalnej książki.

Aleksiej Iwanow Autor powieści „Pishcheblok”, w komentarzu do gazety „Gazeta.ru”

Istotą pionierstwa jest ideologia. Esencją wampira jest egoizm. Trzeba sobie uświadomić, że egoizm przybiera postać ideologii. Dzieje się tak zawsze, gdy ideologia jest martwa, kiedy nie może obronić się przed egoizmem. A ideologia umiera, gdy jest jedyna.

Problem w tym, że fałsz ideologii ZSRR jest przedstawiany zbyt nachalnie. Starszy doradca, grany przez Pegovę, jest przerażony, że dziecko zadzwoni do rodziców, nie wiedząc nawet, co się z nim stało. Lekarz boi się chorób wieku dziecięcego tylko z powodu możliwego skandalu. Pracownik stołówki w ogóle karmi psy na wypadek wojny. A najnudniejszy wygląda jak zły młody człowiek z wpływowymi rodzicami. Jest zafiksowany na sowieckich stereotypach i mówi tylko sztampowymi zwrotami.

Idea „Pishcheblok” jest jasna. Ale podczas oglądania często zapada w pamięć Wiktor Pielewin, który o wiele ciekawiej wypowiadał się na ten temat zarówno w „Niebieskiej Latarni”, poświęconym obozowi dla dzieci, jak iw „Imperium V” o wampirach. Nawiasem mówiąc, pierwsza praca została nakręcona w formie krótkiego filmu „W porządku”, a według drugiej Viktor Ginzburg kręci teraz film.

„Pischeblok” to kolejny dowód na to, że ludzie w Rosji uczą się pracować z serialami gatunkowymi i kręcić radośnie i radośnie. Projekt może wydawać się niedoskonały: niektórzy aktorzy są wyraźnie niedoceniani, aluzje są zbyt oczywiste, a sceny erotyczne wywołują bardzo mieszane uczucia. Ale generalnie pierwsze odcinki mijają jednym tchem. Bardzo zależy mi na urokliwych postaciach, a klimat z powodzeniem łączy grę nostalgii i zabawne nawiązania do horrorów.