Dlaczego nie można przegapić serialu „Eddie Bar” reżysera „La La Landa”

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Krytyk Aleksiej Khromov opowiada o niesamowitych numerach muzycznych i fajnym dramacie w nowym projekcie Netflix.

W serwisie streamingowym Netflix pojawił się serial The Eddy (przetłumaczony jako „Whirlpool” lub „Eddie's Bar”). Został stworzony przez dwóch bardzo znanych autorów, których udział jest już uważany za gwarancję jakości. Pierwszym jest scenarzysta Jack Thorne, który pracował nad oryginalnym Shameless and Dark Principles. A po drugie, reżyser „La La Landa” i „Człowiek na Księżycu” Damien Chazelle.

Ponadto Eddie's Bar cieszy doskonałym przeplataniem się muzyki i ludzkich historii. Jedynie główna fabuła czasami wydaje się zbędna.

Popęd jazzowy i piękno filmowania

W przeszłości słynny amerykański pianista Elliot wyjechał do Paryża i wraz ze swoim przyjacielem Faridem otworzył klub Eddy (czyli „Whirlpool”). Po osobistej tragedii sam nie chce już występować, ale promuje grupę jazzową, próbując zerwać dla niego kontrakt z wytwórnią.

W klubie sprawy nie układają się dobrze i wkrótce okazuje się, że Farid skontaktował się z przestępcami. W tym samym czasie przybywa córka Elliota. A bohater musi być dosłownie rozdarty między chęcią uratowania klubu, rozgrywkami z bandytami i sprawami osobistymi.

Trudno znaleźć kogoś, kto mówi o muzyce jazzowej na ekranach żywcem i bardziej emocjonalnie niż Damien Chazelle. W młodości perkusista zamienił swoje hobby na kino. Może na lepsze: sam Chazelle mówi Wywiad [Wideo]: Damien Chazelle („Whiplash”), że nie ma talentu do muzyki. Ale robi filmy zadziwiająco.

Z jego wspomnień powstał częściowo obraz „Obsesja” - historia utalentowanego perkusisty, który podlega opiece genialnego, ale okrutnego nauczyciela. Ta praca przyniosła już reżyserowi światową sławę. A potem pojawił się romantyczny „La La Land”, który przywrócił dawną popularność musicali i zebrał dosłownie wszystkie nagrody filmowe, z wyjątkiem śmiesznie uciekłego „Oscara”.

W Eddie's Bar Chazelle powraca do swojego ulubionego tematu. Ale tym razem reżyser miał do dyspozycji osiem godzin czasu ekranowego. Dlatego daje sobie wolną rękę w numerach muzycznych, zamieniając historię w film-koncert. A w trakcie pracy autorzy naprawdę zbudowali coś w rodzaju klubu i tam nagrywali występy na żywo.

Co ważniejsze, Chazelle zdołał nie popaść w przesadną stylistykę retro, typową dla taśm jazzowych. Klasyczna huśtawka jest okresowo zastępowana modnymi motywami. A strzelanina, w przeciwieństwie do La La Landa, nie naśladuje dawnego kina. To bardzo nowoczesne i techniczne dzieło.

Scena otwierająca trwa kilka minut bez montażu, jakby przypadkowy gość wszedł do klubu i podążał za głównym bohaterem. Tymczasem na scenie pojawia się lokalny zespół.

Filmowanie z bardzo długimi ujęciami powróci do serialu nie raz, zapewniając maksymalne zanurzenie w tym, co się dzieje. I nie zapominaj, że Chazelle uwielbia pracować z ręczną kamerą, która zapewnia ożywienie i dynamikę, czyniąc widza uczestnikiem wydarzeń.

Niestety, sam Damien wyreżyserował tylko dwa pierwsze odcinki. I to właśnie oni wyglądają jak najlepiej jeżdżący. Reszta reżyserów starannie kopiuje jego styl, ale różnica wciąż jest zbyt zauważalna. Tylko reżyser telewizyjny Alan Paul, który wyreżyserował dwa ostatnie odcinki, może zbliżyć się do estetyki odcinków początkowych.

Przeplatanie się kultur i przeznaczeń

Nie zapomnij o innym ważnym aspekcie filmów Chazelle: dźwięku. Nie mówiąc już o „Obsession”, gdzie cała dynamika opierała się na partiach perkusyjnych, ten sam „Man on the Moon” przekazywał wrażenia lotu nie tylko drżącym obrazem, ale i zagadkowym hałasem.

Oczywiście serialu o paryskim klubie jazzowym należy słuchać tak uważnie, jak należy go oglądać. I nie chodzi tylko o część muzyczną – liczą się też rozmowy. To nawet dobrze, że Netflix wypuścił Eddie's Bar bez dubu, który straci sporo na urodzie. Nie jest tajemnicą, że Paryż od dawna zamieszkiwali nie tylko Francuzi. A międzynarodowa obsada zapewnia każdą możliwą różnorodność języków i akcentów.

Sam Elliot przerywa z francuskiego na amerykański angielski, wokalistka jego zespołu przeklina po polsku z mocą i głównym (swoją drogą, zagrała ją Joanna Kulig, znana z oscarowej „Zimnej wojny”). Rodzina Farida pochodzi z Algierii i ogólnie w kadrze pojawia się wiele twarzy arabskich. A potem słychać znajomy, czysty angielski ze słowiańskim akcentem.

To mieszanie się kultur silnie wpływa na fabułę. Bohaterowie wnoszą do całej historii część swojej przeszłości. I tutaj ważne jest, że „Eddie's Bar” zbudowany jest w bardzo nietypowy sposób: akcja rozwija się liniowo, ale każdy odcinek poświęcony jest odrębnej postaci, a poprzez jego percepcję ukazane są główne wydarzenia.

Jeśli spojrzysz na popularne dzieła scenarzysty Jacka Thorne'a, od razu zauważysz: niezależnie od gatunku wie, jak perfekcyjnie przepisać ludzkie postacie. Niezależnie od tego, czy jest to komediowo-dramatyczny Bezwstydny, fantasy Mroczne początki czy parodia superbohaterów z The Dregs, jego bohaterowie nigdy nie wydają się bezdusznymi funkcjami. A konstrukcja, w której na jeden odcinek wysuwa się drugoplanowa postać, pozwala widzowi lepiej zapoznać się ze światem serialu. W końcu w Eddie's Bar każdy ma do opowiedzenia historię.

Epizod o żonie Farida okazuje się nagle niemal najbardziej emocjonalny. I tu właśnie wyraźnie widać różnicę kultur: tradycyjna muzułmańska ceremonia nagle zamienia się w zabawną imprezę z mieszanką jazzu i muzyki etnicznej.

I dokładnie w ten sam sposób Thorne splata losy bohaterów. Każdy z nich staje się częścią głównego wątku fabularnego. Z początku niezauważalne, a potem niezmiennie bardzo ważne. A nazwa baru „Whirlpool” ujawnia się w nowy sposób. To nie tylko instytucja, ale cała historia, w którą wpadli bohaterowie.

W programie jest jednak wada. I niestety jest to jedna z centralnych linii fabuły. Czasami wydaje się, że autorzy też chcieli zainteresować widza, dlatego dodali do akcji pozory kryminalnego śledztwa.

Początkowo, jako pierwszy impuls do rozwoju fabuły, wygląda to logicznie. Ale wtedy linia robi się zbyt ciasna. Być może, jako zwykły medytacyjny dramat o losie ludzi, Eddie's Bar wyglądałby lepiej. I tu bohaterowie szukają odpowiedzi, które w postrzeganiu historii niczego nie zmieniają. Tylko detektyw ze względu na detektywa.

Ale za tym kryje się najciekawsza myśl: w większości swoich wcześniejszych prac Chazelle mówił o ludziach, którzy dążą do sławy. A Elliot z całych sił ucieka przed swoją dawną popularnością.

Ale nawet z pewnymi wadami Eddie's Bar pozostawia tylko pozytywne wrażenie. To bardzo dobrze nakręcony serial, w którym pięknie utkany ludzki dramat współistnieje z oszałamiającą produkcją ujęć i ogromną miłością do muzyki. Każdy z pewnością rozpozna siebie w przynajmniej jednym z bohaterów, a na kolejnym etapie z klubu poczuje chęć do tańca z gośćmi. Jedno z tłumaczeń tytułu nie kłamie: „Whirlpool” naprawdę uzależnia.