Dlaczego seria „Lot” z Michaiłem Efremovem okazała się niejednoznaczna

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Spektakl intryguje oryginalnym pomysłem i odpycha jego ucieleśnieniem.

25 stycznia serial telewizyjny „Flight” zostanie wydany na kanale TNT TV i na platformie internetowej Premier. To reżyserski debiut scenarzysty i producenta Piotra Todorowskiego Jr. Na podstawie jego filmografii trudno było sobie wyobrazić, jak potoczy się nowy projekt. Na liście jego prac – scenariusz do fatalnego filmu „Jolly Fellows”, a to jest niepokojące. Jednak jesienią 2020 roku Poljot zdobył główną nagrodę festiwalu Serial Killer w Brnie.

Fabuła oparta jest na historii kolegów, którzy wyjeżdżają w podróż służbową. Firma jest bardzo pstrokata: jest prawnik-szynka, cichy pisarz z działu finansowego, nieśmiała kobieta i inne kolorowe postacie.

Na lotnisku bohaterowie uświadamiają sobie, że pomylili się z miejscem odlotu. Są daleko od celu, ale już spóźnili się na lot. Próbując kupić nowe bilety, dowiadują się, że ich samolot się rozbił. To wydarzenie przynosi dramatyczne zmiany w życiu bohaterów.

Gleba do rozwoju akcji jest bardzo pożywna. Jednak serial ma zarówno mocne, jak i słabe strony.

Oryginalna główna idea

Katastrofy lotnicze niestety nie są tak rzadkim wydarzeniem. Ale wielu ludzi zostaje uratowanych od smutnego losu na krótko przed lądowaniem. Ktoś spóźnia się na lot, inni wybierają późniejszy czas odlotu. Podczas gdy media i opinia publiczna mówią o ofiarach katastrofy lotniczej, ci, którzy przeżyli, pozostają nieostre. Ale ich życie jest oczywiście zacienione przez straszne wydarzenie i staje się nieco inne.

Tak udany pomysł rozwijają twórcy „Lotu”, jednak robią to zbyt śmiało.

Ale zbyt nierealne wydarzenia

Oglądając serial, chcę wykrzyknąć: „Nie wierzę w to!” Oczywiste jest, że dziwnie byłoby kręcić o zwyczajnym życiu zwykłego człowieka. Jednak historie opowiedziane w Locie często sprawiają, że chce się skrzywić brwi ze sceptycyzmem.

Na przykład małżonek, który jest żonaty od 7 lat, nie może usiąść i otwarcie rozmawiać o problemie w rodzinie. Wygląda na to, że para wcale nie rozwiązała trudnych problemów. Oznacza to, że była albo w próżni, albo w kraju tęczowych kucyków.

Jest inny przykład tego, jak fikcja przekracza granice. Objawy zaburzenia obsesyjno-kompulsywnego u jednej z bohaterek nie zmniejszają się podczas pracy z psychologiem, ale znikają po whisky i flircie z koleżanką.

W niektórych momentach absurd sięga skrajności. Jest więc taki epizod, w którym postać z ciężką raną w subtelnych metaforach omawia znaczenie słowa „prawda”.

Takie nieprawidłowości odwracają uwagę widza od wydarzeń, denerwują i przeszkadzają we wczuciu się w bohaterów.

Intrygująca nielinearna narracja

Każdy nowy odcinek poświęcony jest jednej postaci. Dowiadujemy się, jak żył przed cudownym zbawieniem i co zrobił później. Ten schemat rozwoju fabuły jest już znany widzowi: wykorzystano go w rosyjskich serialach telewizyjnych „Gra o przetrwanie” i „Call Center”.

Bardzo szybko widz uświadamia sobie: niefortunny lot nie jest najgorszą rzeczą w losach bohaterów. Wydarzyło się coś innego i wszyscy znaleźli się na samym dole. Ale co dokładnie jest nieznane.

Tak więc każdy odcinek nie tylko cofa nas do początku historii i pokazuje rozwój postaci, ale także opowiada o szczegółach sprawy, która zakończyła się ogólnym upadkiem. Takie podejście boleśnie przypomina kultowy amerykański serial „Lost” i dosłownie zmusza do dalszego oglądania serialu.

Nawiasem mówiąc, „Flight” przechwytuje od pierwszych klatek. Montaż obok siebie ukazuje biegnącego mężczyznę, gospodynię domową serwującą obiad i palący kufer. Oczywiście widz natychmiast próbuje ułożyć zagadkę z tych wydarzeń. A chwytliwa prezentacja jest utrzymana przez cały program.

Ale nielogiczny rozwój postaci

Na początku różnorodność postaci obiecuje nam historie na każdy gust. Wygląda na to, że skromny pisarz poetycko opowie o przemyśleniu życia, a prostacki prawnik opowie o swojej obojętności. Każdy widz ma szansę odczuć ciepłe uczucia do przynajmniej jednego bohatera. Oznacza to, że z wielką przyjemnością będziemy śledzić kontynuację serii.

Potem, po drugiej stronie ekranu, zaczyna się gra z oczekiwaniami widzów, a Todorovsky naprawdę udaje się ich oszukać. Dokładnie to, co dzieje się z postaciami, których od nich nie oczekujemy. To prawda, że twórca maluje swoje postacie zbyt odważnymi pociągnięciami. Wraz z rozwojem fabuły postacie coraz bardziej do siebie przypominają.

Na przykład prawie każdy zaczyna odczuwać chęć zemsty, przewracania się i wpadania w kłopoty. Wygląda to bardzo pretensjonalnie: intelektualista staje się przestępcą, a skromna dziewczyna staje się uwodzicielką.

Paradoksalnie odrażająca nieprzewidywalność postaci łączy się z płytkim opracowaniem postaci. Zdobywając obce cechy, bohaterowie nadal są niewolnikami stereotypów. Na przykład niepoważna sekretarka Kitten zaczyna zachowywać się jak walcząca Amazonka, ale jednocześnie robi bardzo głupie rzeczy.

Chwytliwy jest tu również wybór wymawianych imion (Kociak, Zhabenko i inne), które zmuszają widza do wcześniejszego wyrobienia sobie opinii o bohaterach.

Dobra robota aktorska

W serialu wystąpili także bystrzy młodzi aktorzy (Julia Chlynina, Pavel Tabakov) i ich znakomici koledzy, na przykład Oksana Akinshina i Michaił Efremow. Postać tego ostatniego przeraża fakt, że częściowo powtarza smutny los artysty. Bohater siedzi za kierownicą pijany i źle się kończy.

Drobne postacie niespodziewanie budzą współczucie. Ich postacie są mniej teksturowane (w przeciwieństwie do bohaterów centralnych), przez co wyglądają realistycznie. Działanie w takich warunkach domyślnie staje się bardziej organiczne.

Cieszy również to, że wybitni aktorzy nie grają głównych bohaterów, w tym Wiktoria Tołstoganowa, Swietłana Kamynina, Gleb Kalyuzhny i nie tylko.

Ale obce elementy sztuki

Najwyraźniej, aby ożywić postacie, Todorovsky przepisuje w scenariuszu nieprzyzwoite słowa. Oczekuje się, że usłyszy je z ust bezczelnego prawnika Zhabenko, ale nadużycia innych bohaterów wydają się pozbawione motywacji. W większości takie epizody wyglądają obco, ponieważ przeklinanie nie zawsze wiąże się z wydarzeniami. Odnosi się wrażenie, że jest to mate dla mate, co ma na celu sprowokować publiczność, a nie odzwierciedlać stan bohatera.

Ale rozwiązanie tej nieorganicznej natury jest bardzo proste. Powstały dwie wersje serii. Pierwsza ma limit 16+ i będzie pokazywana na TNT. Drugi, oznaczony etykietą 18+, zostanie wydany na platformie Premier. Oczywiste jest, że lepiej osadzić w scenariuszu fragmenty z nieprzyzwoitościami, aby później można je było łatwo usunąć z gotowej taśmy. Stąd bierze się eklektyzm.

Niektóre ścieżki dźwiękowe można również nazwać obcymi. Na przykład historia zwykłej moskiewskiej rodziny opowiadana jest pop amerykańskiej muzyce połowy XX wieku. Tworzy dysonans i wygląda śmiesznie.

Są też rozwiązania wizualne, które powodują zamieszanie. Reżyser z reguły pięknie i trudnie ustawia scenę, gdy chce nam coś ważnego opowiedzieć. Jednak w „Locie” nie zawsze można zrozumieć cel takich odcinków. Uderzającym przykładem jest utwór, w którym bohater Nikity Efremowa tańczy z rewolwerem. Widz już poczuł, że coś jest nie tak, gdy zobaczył broń. Po co rozkoszować się tą chwilą?

Innym przykładem obrazu, który rani twoje oczy, jest ekran powitalny odcinka. Jest to wycinanie ram z katastrof lotniczych. Rozpoczynając oglądanie serialu, wielu widzów chce się zrelaksować i dobrze bawić. Takie wprowadzenie z pewnością w tym nie pomaga.

Wciąż trudno powiedzieć, jak udany będzie projekt: jego zalety i wady są równie silne. Być może w sequelu zobaczymy bardziej subtelną i wyrównaną narrację, w której nacisk zostanie położony na różnorodność ludzkich natur. Ale może twórcy spektaklu wzmocnią i tak niefortunne chwile. Wtedy „Lot” zamieni się w barwny, okrągły taniec bajek i karykaturalnych postaci.