Ukazała się seria „Wielki” - czarna komedia o Katarzynie II. Ale Rosjanie nie muszą się obrażać, a oto dlaczego

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Krytyk Aleksiej Khromov opowiada o czarnej komedii scenarzysty „Ulubione”.

15 maja serwis streamingowy Hulu wypuścił pierwszy sezon serialu telewizyjnego The Great, poświęconego rosyjskiej cesarzowej Katarzynie II. Autorem tego projektu jest Australijczyk Tony McNamara. W 2018 roku otrzymał już nominacje do niemal wszystkich głównych nagród filmowych za scenariusz do komedii dramatycznej „Favourite”.

Dlatego wszyscy oczekiwali kontynuacji tego samego stylu od „Wielkiego”: prawdziwych wydarzeń doprawionych czarnym humorem. Jednak nowy projekt McNamary idzie jeszcze dalej. Jest trudniej i śmieszniej, ale żeby się nim cieszyć, trzeba zapomnieć o historycznych podstawach.

Fantazja zamiast prawdziwych wydarzeń

Młoda i naiwna dziewczyna z Niemiec (El Fanning) wyjeżdża do Rosji, by zostać żoną cesarza Piotra III (Nicholas Hoult). W obcym kraju ma do czynienia z zupełnie dzikim porządkiem i zdecydowanie postanawia je zmienić. Dosłownie „uczynić Rosję wielką”. Aby to zrobić, musi pozyskać patriarchę na swoją stronę, negocjować z wojskiem i zdobyć szacunek dam dworu. I oczywiście zajmij się swoim mężem.

Nietrudno się domyślić, co wielu pomyśli po przeczytaniu streszczenia i obejrzeniu zwiastuna: „Znowu upokarzające stereotypy dotyczące naszego kraju”. W rzeczywistości wszystko nie jest takie proste, ponieważ Rosja w „Velikaya” jest fikcyjna.

Już w pierwszych frazach i scenach pojawiają się typowe zachodnie klisze. Ekaterina usłyszała, że w Rosji jest wiele niedźwiedzi i ma nadzieję, że ona też je dostanie. I tak się dzieje - na wesele dziewczyna otrzymuje ogromne oswojone zwierzę. A tu wszyscy co minutę piją wódkę, a potem rzucają kieliszkami na podłogę. Kiedyś Katarzyna pyta nawet cesarza: „Prawdopodobnie rozbiłeś wiele naczyń?”

Z jednego takiego wprowadzenia wielu może się zapalić. Ale musisz przyjrzeć się bliżej tej serii. W ogóle nie chodzi o historię, ani nawet o Rosję. Takie groteskowe środowisko XVIII wieku będzie pasować niemal do każdego kraju europejskiego: Wielka Brytania nie różniła się zbytnio w „Ulubionym”.

Tylko tutaj w „Velikaya” nie ma nawet postaci historycznych. Losy samej Katarzyny bardzo z grubsza podążają za życiem prototypu. A Piotr III wcale nie jest wnukiem, ale synem Piotra Wielkiego. A jego głównym problemem są kompleksy przed rodzicami. Czasami nosi naszyjnik matki lub w ogóle spódnicę, potem próbuje wymyślić dźwięczny tytuł. Ponadto cesarz jest w stanie wojny ze Szwedami. Ogólnie rzecz biorąc, pozostało tylko nazwisko prawdziwej osoby.

O pozostałych bohaterach nie trzeba mówić. Jest na przykład postać o imieniu Orlo. To chyba aluzja do hrabiego Orłowa. To prawda, że gra go Sasha Dhavan - Anglik o indyjskich korzeniach. Był postrzegany jako Mistrz w ostatnim sezonie Doctor Who. Nietrudno też dostrzec ciemnoskórych bohaterów, nawet wśród duchownych.

Koneserzy mogą znaleźć odniesienia do prawdziwych postaci historycznych. Przypomina się też kilka znanych faktów i legend. Na przykład o Iwanie VI, który był ukryty w tajnym pokoju. Ale to nic innego jak zabawne wskazówki, które sprawiają, że oglądanie jest ciekawsze. Wszystko inne to szczera i celowa fikcja. Jest to nawet wyraźnie ogłoszone na ekranie powitalnym: pod nagłówkiem znajduje się przypis „czasami prawdziwa historia”.

Prywatna walka zamiast życia na wsi

Niemal cała akcja „Wielkiego” rozgrywa się w pałacu i jego okolicach. Ale nie należy myśleć, że życie świty cesarza jest odzwierciedleniem porządku całej Rosji. Wręcz przeciwnie, to tylko prywatna historia, której moc oddala się od skali.

Główny wątek fabularny poświęcony jest walce postępu ze skostniałym porządkiem. I dlatego tak groteskowo ukazane są tu obie strony. Jeśli w „Ulubionych” szorstkie rozrywki, takie jak rzucanie w człowieka owocami, były tylko epizodycznymi wstawkami, to serial buduje na tym całą świtę. Być może nie ma ani jednej wspólnej sceny, w której nikt nie walczy, nie pije ani nie uprawia seksu w tle.

Kobiety nie czytają tutaj, bo to nie jest akceptowane, mężczyźni - bo to „nie jest męskie”. Literaturę kochają tylko Katarzyna i jej współpracownicy. Każdy oddaje się kaprysom cesarza, który tak naprawdę chce tylko bawić się z kobietami. Peter dosłownie w każdym odcinku mówi o swoich lub cudzych genitaliach.

Właśnie z tym Katarzyna postanowiła walczyć. A po pierwszych epizodach komiksowych, demonstrujących dzikość mieszkańców pałacu, historia staje się bardziej harmonijna. Bohaterka opracowuje plan i zbiera drużynę, która dokona zamachu stanu. Jej towarzysze są dziwni, ale charyzmatyczni: przesadnie sarkastyczna służąca Mariel, kochanka cesarzowej Lwa Worońskiego i tchórzliwy Orlo.

Co więcej, fabuła rozwija się w doskonałą komedię polityczną, w której każdy ma swoje interesy i każdy stara się ograć przeciwników. W drugim odcinku świeżo upieczeni mąż i żona myślą o zabiciu się nawzajem. Wtedy obraz staje się jeszcze bardziej skomplikowany: nowe siły polityczne, interesy osobiste io wiele więcej interweniuje.

Nawiasem mówiąc, prowadzi to do bardzo ciekawej myśli: nawet ci, którzy z całych sił walczą o postęp i tę „świetną przyszłość” często zmuszeni są do stosowania najbrudniejszych metod.

Pewną rolę odgrywają zupełnie nieoczekiwane zwroty: często akcja dosłownie przeradza się w komedię absurdu.

Czarny humor zamiast satyry

Być może najważniejszą rzeczą, jaką należy wiedzieć o serialu, jest to, że nie powinni go oglądać ci, którzy nie lubią ostrych i niegrzecznych żartów.

Ciągłe wulgarne uwagi Petera to tylko wierzchołek góry lodowej. Tutaj co druga scena w łóżku zamienia się w śmieciową atrakcję, aż do połączenia rozmowy o matce i seksu oralnego. Oczywiście nie można obejść się bez plotek o związku Katarzyny z końmi - jednej z najpopularniejszych nieprzyzwoitych legend.

Widać mumię matki cesarza. Ogromny posąg Piotra Wielkiego przedstawia go siedzącego na niedźwiedziu. Niektóre postaci wydają się pochodzić z komedii trupy Monty Pythona: jak ciocia Elżbieta, która trenuje motyle i rozmawia z rybami.

Absurdalność tego, co się dzieje, podkreśla także ścieżka dźwiękowa: bałałajki i chóralny śpiew „Kazachki” przeplatają się z motywami jazzowymi, a każdy odcinek kończy się jakimś nowoczesnym utworem.

Ale o dziwo najlepsza część humoru kryje się w dialogach, a nie w dzikiej oprawie uczty. I (zgodnie z nakazami najtrudniejszego serialu komediowego) nie ma tu zakazanych tematów. Religia, wojna, śmierć, choroba - o wszystkim będą żartować bardzo niegrzecznie. I przez większość czasu jest to zabawne.

Niestety, jest mało prawdopodobne, aby nawet świadoma odmowa podporządkowania się przynajmniej niektórym wydarzeniom historycznym uchroniła tę serię przed krytyką. Ale w rzeczywistości projekt może urazić tylko tych, którzy wierzą w jego prawdziwość.

Co do reszty, Tony McNamara po prostu wykorzystał dobrze znany motyw konfrontacji starego z nowym, wrzucił do niego ogromną porcję ostrych żartów i umieścił go w środowisku przypominającym nieco Rosję w XIII wieku. Okazało się fajne i zabawne.