Premiera filmu 1 listopada: „Bohemian Rhapsody” i cała paczka rosyjskich filmów

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Lifehacker opowiada, co jeszcze można zobaczyć, poza biografią Freddiego Mercury'ego i dlaczego „Hunter Killer” z Gerardem Butlerem został odwołany.

Czeska rapsodia

• Tytuł oryginalny: Bohemian Rhapsody.
• Reżyser: Brian Singer, Dexter Fletcher
• Obsada: Rami Malek, Lucy Boynton, Ben Hardy.

Jeden z najbardziej oczekiwanych filmów roku w końcu trafia do kina. Brian Singer i Dexter Fletcher, którzy nakręcili ten obraz po jego zwolnieniu, podjęli się opowiedzieć historię stania się jednym z największych. Bohemian Rhapsody uchwycił okres od powstania Queen do słynnego występu zespołu na festiwalu Live Aid.

Oczywiście cała akcja toczy się głównie wokół Freddiego Mercury'ego, granego przez Ramiego Malka. Aktor wykonał świetną robotę, jednak jego wizerunek okazał się zbyt groteskowy, jakby nie grał żywej osoby, ale piękny i gładki symbol. To samo można powiedzieć o samym filmie: wszystkie komplikacje i nierówności zostały usunięte z historii Queen, pozostawiając tylko jasny obraz i muzykę. Ale to tylko wywoła niezadowolenie wśród najbardziej zagorzałych fanów i koneserów życia kolektywu. A reszta dostanie dokładnie to, czego oczekują od filmu: dużo muzyki Queen, słynne pozy i ruchy Merkurego oraz prawdziwą ekstrawagancję ich występów.

„Bohemian Rhapsody” bez wątpienia warto zobaczyć w filmie, choćby po to, by po raz kolejny zanurzyć się w jasny show Queen.

Słonie potrafią grać w piłkę nożną

• Reżyser: Michaił Segal.
• Obsada: Władimir Miszukow, Sofia Gerszewicz, Varvara Pakhomova.

Mężczyzna w średnim wieku, Dmitry, poznaje córkę swojego przyjaciela i nawiązuje się między nimi dziwny romans, zbudowany głównie z rozmów. Ale ta historia szybko się kończy, a teraz główny bohater znajduje nową młodą dziewczynę, a po niej trzecią. Ale za każdym razem stara się pomóc dziewczynom w poznaniu świata, w którym sam nigdy nie nauczył się żyć.

Nawet ci, którym twórczość Michaiła Segala są prawie nieznani, zapewne widzieli jego opowiadanie „Płomień rozpali” z filmu „Historie”, który w Internecie często nazywany jest „O czym ty mówisz?”. I wydawałoby się, że fabuła powiela tutaj prawie tę samą historię: mężczyzna w średnim wieku spotyka młode dziewczyny. Ale tym razem wydawało się, że reżyser postanowił naprawić błędy przeszłości i pokazać nie konsumpcyjny, ale prawdziwie romantyczny stosunek do kobiet. I wyszło naprawdę dobrze: niezwykły bohater Dmitrij nie wydaje się sztuczny i niepotrzebnie pozytywny, a fabuła wielokrotnie zaskakuje.

Aby promować zdjęcie, marketerzy wymyślili nawet specjalny hashtag #modernololita, który jednak jest całkowicie nieprawdziwy. To nie jest opowieść o kolejnej atrakcji Humberta, ale raczej film o samotności. Miłośnicy wolnego i przemyślanego kina rosyjskiego z pewnością to docenią.

Utracone miejsce

• Reżyser: Nadieżda Michałkowa.
• Obsada: Anna Michałkowa, Aleksiej Dyakin, Irina Martynenko.

Licealiści straszą się opowieściami o zmarłych, odciętych rękach i cmentarzach. Ale wtedy jeden nastolatek postanawia porozmawiać o „straconym miejscu” w kinie. Kto kupi na to bilet, z pewnością umrze. Oczywiście jest wyśmiewany, ale wtedy historia zaczyna się dokładnie sprawdzać. A dzieci same będą musiały wymyślić złowrogi interes, ponieważ nie ma potrzeby oczekiwać pomocy od dorosłych.

Nie jest tajemnicą, że w Rosji wszystko jest bardzo złe z produkcją. Ograniczony budżet nie pozwala na tworzenie wysokiej jakości horrorów, ale po prostu stworzenie atmosfery z dobrym napięciem lub przynajmniej dużą ilością krzykaczy jest utrudnione przez ciągłą chęć kopiowania amerykańskiego kina. Oczywiście Nadieżda Michałkowa nie mogła wydostać domowych okropności z impasu, ale przynajmniej była zaskoczona. Sekret jest prosty: zrobiła film tak szalony i pozbawiony sensu, że zupełnie niezrozumiałe jest, czego się po nim spodziewać w następnej chwili. Nielogiczność bywa jednak naruszana przez próby uspołecznienia fabuły o dzieciach pozostawionych samym sobie. Ale dla tego tematu lepiej sięgnąć do nowej wersji "To", a do "Lost Place" pozostawić tylko śmieci i bezsensowne działania bohaterów.

Choć ten film mieści się w kategorii „tak zły, że nawet dobry”, w niczym nie można go porównać z triumfem tandety”, który podbijał wszystkich bezgraniczną groteską. Ten film jest przeznaczony wyłącznie dla zabawnej firmy, która będzie się śmiać z szaleństwa tego, co dzieje się na ekranie, nie zastanawiając się zbytnio nad logiką fabuły.

Fagot

• Reżyser: Boris Guts.
• Obsada: Anastasia Pronina, Julia Aug, Olga Kavalai-Aksyonova.

Cała akcja filmu ukazana jest z perspektywy głównego bohatera. Próbuje zerwać ze swoją dziewczyną, ale nie potrafi wymyślić wystarczających usprawiedliwień dla takiego aktu. Młody chłopak słucha rad różnych ludzi, a potem wymyśla najbardziej absurdalną wymówkę, która ostatecznie zmienia całe jego życie.

Cała kampania reklamowa filmu zbudowana jest wokół tego, że akcja ukazana jest oczami bohatera, a obraz kręcony jest na iPhonie. Ale to też jego główna wada: jeśli w „Hardcore” takie podejście do filmowania wynikało z nieprzerwanej akcji, to tutaj wydaje się, że jest to tylko cecha, która powinna przyciągnąć widza. W końcu reszta fabuły okazuje się zbyt prosta i banalna, a rozmowy, na których budowany jest film, z pewnością nie sięgają poziomu „What Men Talk About” i innych standardów gatunku.

W rezultacie lepiej oglądać „Fagota” w domu, a może nawet na tym samym smartfonie: wtedy problemy z dźwiękiem i dość absurdalna scena seksu nie będą uderzać. W dodatku film wraz z napisami trwa tylko godzinę - to za mało na pełnoprawny pokaz filmowy.

Most krymski. Zrobione z miłości

• Reżyser: Tigran Keosayan.
• Obsada: Aleksiej Demidow, Katerina Szpitsa, Artem Tkachenko.

W upalne lato archeolog Varya przyjeżdża do Kerczu na wykopaliska i natychmiast staje się obiektem zalotów dwóch mężczyzn jednocześnie: moskiewskiego specjalisty od PR Wiktora i lokalnego wesołego kolegi Dimy. A teraz musi dokonać między nimi trudnego wyboru. Ponadto w tle rozwijają się linie miłosne kilku kolejnych par. A wszystko to oczywiście jest usiane zdjęciami budowy mostu.

Za każdym razem, gdy wypuszczają takie filmy, krajowi filmowcy mówią: „To jest film bez polityki”. Ale na okładce zadeklarowanej komedii romantycznej Tigrana Keosayana poprawny nastrój patriotyczny i ta bardzo świetlana przyszłość, typowa dla kina kontraktowego, ukazane są bardzo energicznie. Żywe postacie zostają tu zastąpione stereotypowymi maskami, które widać choćby z przyczepy, a fabułę regularnie przerywa propaganda związana z budową mostu. A tak przy okazji, wydaje się, że właśnie z powodu premiery Mostu Krymskiego premiera filmu akcji Hunter Killer z Gerardem Butlerem została przełożona bezterminowo na dzień przed startem.

Podwójnie obraźliwe jest to, że Tigran Keosayan naprawdę daleko do przeciętnej osoby i film może okazać się bardzo dobry. Ale najwyraźniej taki film trzeba kręcić wyłącznie z serca, inaczej traci się lekkość, bez której nie ma sensu go oglądać. Być może lepiej spędzić czas na naprawdę pozytywnych letnich zdjęciach: przynajmniej "Trzy plus dwa", przynajmniej "Dzicy".

Facet z Hollywood, czyli Niezwykłe przygody Venyi Lucky

• Reżyser: Roman Swietłow.
• Obsada: Roman Svetlov, Stanislav Duzhnikov, Olga Kałasznikowa.

Szef przestępczości o imieniu Antiquary jest ścigany przez wierzycieli z różnych krajów. Ochrona przestępcy postanawia znaleźć sobowtóra swojego szefa i zastąpić go zabójcami. W rezultacie aktor Vena Lucky, bardzo podobny do Antykwariusza, ma podobno zagrać w hollywoodzkim filmie, przedstawiając biznesmena. Ale jego często nielogiczne zachowanie rujnuje wszystkie plany mafii.

Niepowstrzymaną energię bohatera wyraźnie zaczerpnął sam Roman Svetlov, który napisał scenariusz do filmu, sam go nakręcił, wyprodukował i sam zagrał główną rolę. To wszystko zaowocowało ekskluzywnym narcyzmem aktora-reżysera. Cały film opiera się na wybrykach głównego bohatera, mimo że wyraźnie brakuje mu talentu i charyzmy, by skupiać na sobie uwagę. Jednak, jak za pierwszym podejściem pióra, obraz jest całkiem znośny: przynajmniej nie było w nim miejsca na nadmierną wulgarność.

A jednak „Przygody Venyi Lucky'ego” znów wygląda jak nie spadkobierca klasycznej komedii radzieckiej, o której autor tak lubi opowiadać, ale tym samym kolejna odpowiedź na Hollywood, która nie zadawała żadnych pytań. Warto obejrzeć ten film tylko wtedy, gdy twoje nałogi w humorze są zupełnie skromne.

Horror 2: Gorączkowe Halloween

• Tytuł oryginalny: Goosebumps 2: Haunted Halloween.
• Reżyser: Eri Sandel
• Obsada: Wendy McLendon-Covey, Madison Iceman, Jeremy Ray Taylor.

Kilkoro dzieci znajduje w opuszczonym domu książkę „Niespokojne Halloween” RL Steina. Otwierając go, wypuszczają najpierw żywą lalkę brzuchomówcy Slappy, a potem wiele innych potworów. W efekcie w przeddzień święta dzieci muszą ratować miasto przed dominacją potworów.

Teraz prawie każdy udany hollywoodzki projekt ma kontynuację. Co więcej, Robert Stein napisał kilkanaście książek z serii Horror i było mnóstwo materiału do pracy dla reżyserów i scenarzystów. Ponadto w pierwszym filmie autorzy poszli bardzo nietypową drogą, wprowadzając w fabułę samego pisarza i mieszając świat rzeczywisty z jego fantazjami. Ale niestety w sequelu w dziwny sposób udało im się stracić cały urok oryginału. Jeśli chodzi o fabułę, łatwo dostrzec niekończące się samopowtórzenia, nowi aktorzy wyglądają nieprzekonująco, a efekty specjalne są beznadziejnie przestarzałe.

Oczywiście "Horror 2" pozostaje tą samą łatwą atrakcją dla dzieci i dorosłych, a w sequelu jest kilka bardzo dobrych momentów, takich jak agresywne żelki. Ale nie należy oczekiwać od niego tej samej jasności i pozytywności pierwszej części: sequel był wyraźnie słabszy.

Czarodziejka

• Tytuł oryginalny: Vildheks.
• Reżyser: Kaspar Munch.
• Obsada: Gerda Li Kaas, Sonya Richter, Signe Egholm Olsen.

Pewnego dnia uczennica Klara jechała do domu i została zaatakowana przez czarnego kota. Od tego momentu dziewczyna zaczyna rozumieć zwierzęta, a następnie całkowicie zanurza się w świat magii. Jak się okazuje, należy do klanu czarodziejek. I to właśnie Clara będzie musiała walczyć z potężną złą wiedźmą.

Chociaż teraz wiele komiksów zastąpiło baśniowe eposy, takie jak „”, „” i „Opowieści z Narni”, opowieści o czarodziejach i czarownikach wciąż pojawiają się na ekranach z godną pozazdroszczenia regularnością. To prawda, że „Czarodziejka” raczej nie stanie się światowym odkryciem: choć duński film ma bardzo dobrze znane podłoże literackie, ma zbyt niski budżet i brak hollywoodzkiego blasku, którego wszyscy oczekują od takich opowieści. Ale to wciąż uroczy film o czarownicach, magii i wzajemnej pomocy z lekkim akcentem obowiązkowej towarzyskości.

Nie ma co oczekiwać skali od „Czarodziejki” w duchu powyższych hitów, ale jako prosta współczesna bajka film i tak jest wart obejrzenia.

Proza bezpańskich psów. Film

• Tytuł oryginalny: Bungo sutorei doggusu: deddo appuru.
• Reżyser: Takuya Igarashi.

Wiele osób o nadprzyrodzonych zdolnościach nagle popełnia samobójstwo, a w miejscu ich śmierci pojawia się dziwna mgła. Agencja Detektywów Bojowych zobowiązuje się do zbadania tej sprawy, ponieważ dotyczy ona osobiście każdego z członków drużyny: wszyscy też są "utalentowani".

na ekranach rosyjskich kin staje się już powszechny, co oczywiście cieszy zarówno fanów japońskiej animacji, jak i po prostu fanów niestandardowych gatunków. Dodatkowo tym razem wydajemy nowe dzieło, które pojawiło się w 2018 roku. Autorzy mieszają tu mistycyzm, noir i akcję w bardzo nietypowy sposób, z licznymi odniesieniami do literatury klasycznej, zarówno japońskiej, jak i europejskiej, amerykańskiej, a nawet rosyjskiej. Na przykład wśród postaci są takie, które posiadają supermoce odpowiadające jego filozofii.

Jedyną wadą „Prozy bezpańskie psy” jest fakt, że jest ona kontynuacją serii o tej samej nazwie. A ci, którzy nie są zaznajomieni z bohaterami, będą musieli dużo wysiłku, aby zapamiętać wszystkich głównych bohaterów. Ale potem będzie ciekawa fabuła i gra akcji z oceną 18+.