10 godnych rosyjskich wykonawców, którzy nie są w radiu i telewizji. Część 3

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Haker życia nadal opowiada o ciekawych artystach, których uwielbia internet. W tym numerze: wysokiej jakości pop, mroczny post-punk, gitarowy rock i kilka ciekawych dziewczęcych projektów.

1. Chłopiec Tesli

Już grupa electropop w średnim wieku, od czasu do czasu wpadająca w rotację niezbyt sformatowanych stacji radiowych i w numerach „Evening Urgant”. Mimo pojawienia się na antenie, Tesla Boy jest nadal znacznie lepiej znana w Internecie: magazyn Motherland i Afisha Daily, Native Sound i dziesiątki innych publiki, w tym całkiem undergroundowych, równie kochają ją.

Piosenki Tesla Boy są popularne wśród fanów lekkiej i wysokiej jakości muzyki pop oraz fanów analogowych syntezatorów. W brzmieniu zespołu słychać echa ulubionych stylów frontmana Antona Sevidova: disco lat 80., soul, funk, jazz, muzyka pop. Wszystko to w połączeniu z akademickim wykształceniem autora owocuje niemal doskonałymi kompozycjami, z których każda sekunda jest potencjalnym hitem.

Historia grupy trwa już prawie 10 lat, w tym czasie muzykom udało się wydać kilka pełnometrażowych i minialbumów, jeździć na łyżwach po Rosji i daleko poza jej granicami. Teraz trwają prace nad nowym, pełnowymiarowym wydawnictwem, a członkowie Tesla Boy rozjaśniają oczekiwania fanów znakomitymi playlistami w swojej grupie VKontakte.

Przejdź do społeczności Tesla Boy VK →

2. MY

Duet muzyków Daniela i Ewy, grający ciekawą i inną muzykę. Styl można zdefiniować jedynie w sposób abstrakcyjny, więc lepiej po prostu posłuchać.

Zespół trafił na radar w grudniu ubiegłego roku i od tego czasu ma na swoim koncie trzy wydawnictwa, które są częścią jednej całości - Distances. Członkowie grupy opisują to jako „opowieść o kilometrach między dwoma sercami, o tym, że odległość nie istnieje i jak zabija od środka”, cokolwiek to znaczy. Nie lubię tekstów miłosnych - i tak spróbuj, w muzyce "WE" jest jeszcze wiele ciekawych rzeczy.

Kombinacja głosów momentami przypomina muzykę The xx, ale poza tym grupa „WE” jest dość oryginalnym zjawiskiem, przynajmniej na rodzimej scenie. Ładne bity automatu perkusyjnego, ciekawe próbki, odpowiednie syntezatory i piękne głosy tworzą świetne piosenki. Na razie jest ich 24, ale biorąc pod uwagę produktywność zespołu, nowi najprawdopodobniej nie będą musieli długo czekać.

Przejdź do społeczności „MY” „VKontakte” →

3. Malbec

Projekt twórców klipów Romana i Aleksandra „Malbec” staje się coraz bardziej znany szerokiej publiczności (w dużej mierze dzięki niedawnemu występowi na „Evening Urgant”) i wszystko wskazuje na to, że ma wielką przyszłość w rosyjskiej muzyce pop.

Na łamach muzycznych wydawnictw twórczość grupy dość trafnie określano jako romantyczny urban-pop. Malbec to zmysłowe piosenki, beaty house i hip-hopowe, syntezatory, czasem sample lub żywe instrumenty.

W arsenale grupy znajdują się trzy pełnowymiarowe albumy, wspólne utwory z BTsKh, Petarem Martichem z Pasos oraz Suzanne, wokalistką i żoną wokalisty zespołu Romana. Wydanie czwartego albumu „Crybaby” zaplanowano na połowę października.

Przejdź do społeczności „Malbec” „VKontakte” →

4. Ploho

Ploho to jeden z najbardziej znanych kolektywów tzw. nowej rosyjskiej fali (dziennikarska nazwa współczesnych grup gitarowych śpiewających w swoim ojczystym języku).

Ploho gra zimny post-punk z odległymi wokalami – ten, który tak mocno zagościł na rodzimej scenie undergroundowej ostatnich pięciu lat i który jest tak popularny wśród tych, którzy nie widzą dalej niż Joy Division. Jednak to wcale nie charakteryzuje grupy negatywnie: Ploho flirtuje z klasycznym post-punkiem, robi hałas jak prawdziwi lo-fi szewcy i szanuje sowiecko-rosyjskie dziedzictwo, co przejawia się w tekstach rosyjskojęzycznych zbliżonych do obecnej dwudziestki. latków.

„Wanting Warmth” to chyba najciekawsza praca wideo Ploho, w której sam w sobie niezłą piosenkę wspiera ekspresyjny taniec mężczyzny na scenie pustej sali nieznanego ośrodka wypoczynkowego.

Grupa wydała wiele singli, minialbumów i dwa pełne wydawnictwa. Trwają prace nad trzecim, teraz Ploho zbiera pieniądze na nagranie go na jednej z platform crowdfundingowych. Szczegóły znajdują się w grupie VKontakte.

Przejdź do społeczności Ploho „VKontakte” →

5. Bystro widzący

„Zorky” to nie tylko sowiecka kamera, ale także projekt muzyczny prowadzony przez Wasilija Zorkiego. Grupa istnieje od 2014 roku, w tym czasie niektóre z jej piosenek znalazły się na ścieżkach dźwiękowych do różnych programów telewizyjnych na kanałach federalnych, a sam Wasilij został dyrektorem kreatywnym jednego z głównych festiwali w kraju, Afisha Picnic. Wspólne prace wideo ze znanymi aktorami, cykliczne występy na antenie i wpływ frontmana w kręgach koncertowych pozwalają Zorky'emu przewidzieć zauważalną przyszłość stadionu.

"Sharp" bawi się różnymi stylami, ale rezultat jest zawsze dość równy i przyjemny dla przeciętnego słuchacza: czasem zbliża się do rosyjskiego rocka, czasem do indie w stylu Arctic Monkeys, a czasem są to raczej proste i melodyjne piosenki z gitary i stare syntezatory. Teraz "Zorky" ma kilkadziesiąt piosenek, aw listopadzie przygotowywane jest wydanie pełnowymiarowego albumu "Volna".

Przejdź do społeczności Zorky na VKontakte →

6. Ishome

„Spokojny rodzinny beat, drobna elektronika i ambient, bas i tak dalej” – tak opisuje swoją muzyczną działalność Mira z Krasnodaru, lepiej znana jako Ishome.

Podobna ironiczna lekkość pojawia się we wszystkich wywiadach tej ładnej dziewczyny, co powoduje lekki dysonans podczas słuchania pisanej przez nią muzyki. Świadomość kompozycji, zamiłowanie do syntezatorów modułowych (są to syntezatory-konstruktory bez klawiszy muzycznych i z plątaniną przewodów) oraz świadomość muzyki elektronicznej daje głębokie zrozumienie tego, co robi. Jednak uprzedzenia do naszych rodaków w dziedzinie muzyki elektronicznej to nieporozumienie, o czym świadczą przykłady Niny Kravitz i kedra livanskiego.

Działalność Ishome skupia się na występach na żywo, Mira z powodzeniem koncertowała z setami techno i ambient. Jej pierwszy album Confession ukazał się w 2013 roku, drugi, o ile wiemy, jest w trakcie przygotowań: prace nad nim trwają ponad trzy lata.

Przejdź do społeczności Ishome „VKontakte” →

7. Obóz pionierów Zakurzona tęcza

Twerski zespół grający bezkompromisowy gitarowy rock. Jeśli się rozejrzysz, to takiej muzyki przyzwoitej jakości nie ma za dużo. Surowość i szczerość wielu zespołów rockowych często współistnieje z problemami wykonawczymi i prymitywnymi tekstami, a ci, którzy są bardziej intelektualni, rzadko wyrażają nastroje protestu z muzyką. Dlatego muzyka PPR jest prawdopodobnie najlepszą opcją, jeśli chcesz jej sensu i większej agresywności.

Lider grupy Aleksiej Rumiancew w jednym z wywiadów wspomniał o swojej miłości do Nirwany i Obrony Cywilnej. Gdzieś na styku tych dwóch niezbyt połączonych sił jest muzyka Obozu Pionierów. Docenili ją także koledzy z zupełnie innego warsztatu: raper Oxxxymiron wielokrotnie wyrażał swoją miłość do PPR, a także wziął udział w wykonaniu swojej wersji „Sztuki zdegenerowanej” na jednym z koncertów.

Przejdź do społeczności PPR „VKontakte” →

8. Paso

„Pasos” to współczesny rock dla młodych ludzi. Melodyjny, umiarkowanie energetyczny, nie tak przygnębiający jak 90% rosyjskiej muzyki gitarowej i prosty jak trzy kopiejki.

Dzięki niedawnemu wydaniu Every Time, the Most Important Time, grupa w końcu umocniła swoją pozycję w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych lokalnych zespołów rockowych – tych, którzy jeżdżą na duże trasy koncertowe po kraju bez obecności w radiu i telewizji.

Ta muzyka jest zrozumiała i bliska każdemu dwudziestolatkowi. Grupa nie ściga trendów, nie stara się być celowo intelektualna, a ta recepta na sukces działa: piszą o tym muzyczne (a nawet niezbyt muzyczne) publikacje, a jej grupa VKontakte ma ponad 40 tysięcy subskrybentów.

Przejdź do społeczności „Pasosha” „VKontakte” →

9. Guerak

Jednym z głównych zespołów syberyjskiego post-punka i wspomnianej nowej rosyjskiej fali jest Buerak z Nowosybirska. Ma na swoim koncie dwa pełnowymiarowe albumy, występy na podziemnych festiwalach muzycznych jako headliner oraz armię fanów w wieku od 15 do 25 lat.

Muzyka „Guerak” to kanoniczny post-punk z prostym uderzeniem, energicznym basem i nieobciążonymi gitarami. Motywy sentymentalne wzmacniają teksty naiwne i absurdalne, a czasem poważne i przemyślane.

Odległy głos Artema Czerepanowa i naiwność tekstów potrafią odstraszyć nieprzygotowanego słuchacza, więc wartość „Bueraka”, jak każdego innego zespołu, jest kwestią subiektywną, ale znaczenie kolektywu w kontekście muzycznych trendów ostatnich latach trudno zaprzeczyć.

Przejdź do społeczności „Guerak” „VKontakte” →

10. Lucidvoks

Dziewczęcy zespół grający mroczną muzykę na styku psychodelii, kraut-rocka, shoegaze, folku, a w najnowszym wydawnictwie „Smoke” także stonera. Jeśli te okropne słowa nic nie mówią, to nie ma sensu tłumaczyć – trzeba słuchać. Jeśli tak mówią, to i tak warto posłuchać.

Szczególnie interesujący jest etniczny komponent muzyki: rosyjski melos łączy się tu z motywami jakuckimi (wyczuwalny jest wpływ basistki Anyi) i wspomagany jest niezwykłymi instrumentami - tablą, harfą żydowską, dudukem.

Lucidvox ma bliskie twórcze związki z grupą „Thank you”: w listopadzie obie grupy, wraz z Harajiev Smokes Virginia i „Knights Knights”, wyruszają w wielką trasę po miastach Rosji.

Przejdź do społeczności Lucidvox VKontakte →