Jak nauczyć się rozumieć sztukę współczesną

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Spróbuj spojrzeć na dziwne eksponaty i ekscentrycznych artystów w nowy sposób.

1. Zrozum, co to jest i dlaczego tego potrzebujesz

Istnieją dwie najbardziej rozpowszechnione opinie. Albo że sztuka współczesna to jakiś szwindel, a ci, którzy się nią interesują, to tylko snobowie. Albo żeby to zrozumieć, trzeba mieć wykształcenie artystyczne, a zwykły człowiek nigdy tego nie zrozumie. Ale bez względu na to, jak bardzo współczesna sztuka różni się od klasycznej, często mówi to samo: o emocjach, poszukiwaniu siebie, otaczającego nas świata i naszego w nim miejsca. Po prostu robi to w zupełnie inny sposób.

Najpierw zastanówmy się, jaki rodzaj sztuki jest uważany za „nowoczesny”. W języku angielskim istnieją dwa terminy: sztuka nowoczesna i sztuka współczesna. Pierwsza nazywa się to, co powstało około 1900-1970, a druga - wszystko po. W języku rosyjskim obie te warstwy sztuki nazywane są jednym słowem - „nowoczesna”. Ale w tym artykule porozmawiamy tylko o praktykach artystycznych, które zaczęły kształtować się od ostatniej tercji XX wieku, czyli o sztuce współczesnej.

Jak autorzy szkolenia „W skrócie nowoczesność!” Dziś wszystko może stać się sovriskiem: przedmiotem, zjawiskiem, procesem. Tak, nadal obejmuje malarstwo i rzeźbę, ale to tylko dwie z wielu opcji medialnych służących przekazaniu intencji artysty.

Nie spiesz się, aby powiedzieć, że to wcale nie jest dla ciebie. Sztuka współczesna jest tak rozległa, że każdy może znaleźć coś dla siebie: street art, land art, video art, performance, akcjonizm Sztuka staje się sytuacją stworzoną przez artystę i mającą dla niego znaczenie., spektakle teatralne z udziałem widzów, taniec nowoczesny – i to nie wszystko. Z pewnością jest coś, co Cię poruszy, będzie zgodne z Twoim osobistym doświadczeniem.

Możesz zacząć od bardziej znanych muzeów i galerii. Wystarczy zrezygnować z oczekiwania, że na wystawie zobaczymy coś „pięknego”, bo we współczesnej sztuce nie chodzi o piękno, ale o pomysł i sposób jego wyrażania.

2. Zrozum ogólne zasady

Pierwszą cechą sztuki współczesnej jest różnorodność. I dotyczy to wszystkiego: materiałów, form wyrazu, pojęć i tematów. Teraz nie ma jednej ideologii czy „izmu”: artyści odbijają w swoich pracach pstrokaty krajobraz kulturowy, zwracają uwagę na aktualne kwestie. Na przykład dzisiaj istnieje wiele prac na temat konsumpcjonizmu, kryzysu środowiskowego, poszukiwania tożsamości, zależności od technologii i sieci społecznych, globalizacji i migracji.

Ta różnorodność może być myląca dla niewytrenowanego widza. Ale to dzięki niemu sztuka współczesna jak lustro odbija nasze społeczeństwo i kulturę.

Staje się narzędziem, dzięki któremu możesz spojrzeć świeżym okiem na to, co znajome i przemyśleć je na nowo.

Drugą ważną cechą jest aktywny udział publiczności w kształtowaniu znaczenia utworu. Niektórzy artyści twierdzą, że widz ją uzupełnia, a nawet uzupełnia, wnosząc własne przemyślenia, interpretacje i doświadczenia.

Dotyczy to zwłaszcza performansów i happeningów. Akcje, które odbywają się z udziałem artysty, ale nie są przez niego w pełni kontrolowane, stają się dziełem sztuki. … W nich widz jest maksymalnie zaangażowany w tworzenie dzieła.

Nie myl tych gatunków z akcjonizmem. W nim również akcent zostaje przeniesiony z dzieła sztuki na proces jego powstawania, ale działania są czystym gestem, deklaracją. Często mają bardziej radykalny, polityczny, protestacyjny charakter.

I po trzecie, znaczenie przedmiotu sztuki współczesnej nie polega na jego fizycznej formie, ale na znaczeniach, które kształtują się w procesie interpretacji. Uzupełniają idee, które pierwotnie zainspirowały autora. Dzięki temu sztuka prowokuje nas do refleksji nad tym, co dzieje się w dzisiejszym świecie.

3. Spaceruj i obserwuj

Istnieją dwa podejścia do poznawania sztuki współczesnej. Pierwszym z nich jest zrozumienie, dlaczego powstało i jak jest powiązane z poprzednimi kierunkami. „W przeciwnym razie prace będziemy postrzegać tylko na poziomie obrazu rozpoznawalnego przez sylwetkę, ale w sztuce współczesnej tego pierwszego poziomu często po prostu nie ma” – piszą autorzy książki „Sztuka współczesna i jak przestać się jej bać”. Najczęściej warto zacząć od impresjonistów i prześledzić historię rozwoju sztuki do współczesności.

Drugie podejście jest dokładnie odwrotne – wystarczy spojrzeć na pracę bez wchodzenia w historię.

Zatrzymać. Oddychać. Zrelaksować się. Nie myśl, tylko patrz, wpuść go. Chłoń swoje otoczenie, poczuj przestrzeń przed sobą, uwolnij swój umysł, pozwól swojemu wewnętrznemu monologowi zniknąć w tle, a twoje oczy się do niego przyzwyczaić”- pisze brytyjski krytyk sztuki Ossian Ward w swojej książce The Art of Watching. Radzi patrzeć „na każdy kawałek tak, jakbyś pierwszy raz spotkał coś takiego, czy to obraz, rzeźba, czy jakaś nieokreślona instalacja”.

Przyjmij podejście, które najlepiej Ci odpowiada, a co najważniejsze, wypróbuj oba. A w każdym razie zadaj sobie pytanie: „Co tu widzę? Co czuję? Co robi autor, abym to poczuł?” Jeśli doświadczyłeś czegoś nowego, przyjemnego lub nie, prawdopodobnie już rozumiesz intencje artysty.

Zwróć uwagę na to, z jakich materiałów wykonany jest przedmiot, co Ci mówią, jakie skojarzenia wywołują. Następnie zastanów się, czy odnosi się do innych dzieł sztuki. Aby to zrobić, przeczytaj tekst na dołączonej tabliczce, poszukaj informacji w Internecie, pamiętaj, co widziałeś wcześniej.

Jeśli po tym wszystkim przedmiot nadal powoduje oszołomienie lub odrzucenie, to w porządku. Nie musisz kochać każdego utworu, nawet jeśli ktoś inny uważa go za genialny. Spaceruj, oglądaj, wchodź w interakcje, dyskutuj, a znajdziesz coś, co wywoła u Ciebie reakcję i chęć dowiedzenia się więcej.

Gdzie iść:

• Garażowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa.
• Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMOMA).
• Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej (NCCA) z oddziałami w Moskwie, Petersburgu, Władykaukazie, Jekaterynburgu, Kaliningradzie, Niżnym Nowogrodzie, Tomsku, Samarze, Saratowie.
• Centrum Sztuki Współczesnej „Winzavod”, Moskwa.
• Muzeum Sztuki Współczesnej Erarta w Petersburgu.
• Galeria Sztuki Współczesnej, Muzeum Puszkina Republiki Tatarstanu, Kazań.
• Galeria „Wiktoria”, Samara.
• Galeria Sztuki Sinara, Jekaterynburg.

Jeśli te miasta są daleko, sprawdź cyfrowe kolekcje wiodących muzeów na świecie.

4. Poszerz swoje horyzonty

czytać książki

Jeśli jesteś zupełnie nowy w sztuce współczesnej, zacznij od pierwszej pozycji na liście. Ta książka szczegółowo i z łatwością opowiada o pochodzeniu sovrisku i jego zasadach. Jeśli chcesz oglądać od razu bez wchodzenia w historię, weź trzecią książkę. Jeśli interesuje Cię „zła strona” świata sztuki, przeczytaj szóstą. Autor opowiada o życiu artystów, krytyków, marszandów i kuratorów. Nie ignoruj reszty książek z listy.

1. „Sztuka niezrozumiała”, Will Gompertz →
2. „Sztuka współczesna i jak przestać się jej bać”, Siergiej Gushchin i Aleksander Szczurenkow →
3. Sztuka patrzenia, Ossian Ward →
4. Historia malarstwa: od jaskini do ekranu komputera autorstwa Davida Hockneya i Martina Gaiforda →
5. „Sztuka performansu. Od futuryzmu do współczesności, Roseley Goldberg →
6. Siedem dni w sztuce, Sarah Thornton →
7. „O rosyjskim akcjonizmie”, Piotr Pawlenski →

Jeśli czytasz po angielsku, zajrzyj do biblioteki w nowojorskim Metropolitan Museum of Art. W 2018 r. opublikował ponad 500 książek o sztuce, które można bezpłatnie pobrać. Ogólnie rzecz biorąc, częściej zaglądaj na strony muzeów: regularnie wyświetlają kolekcje książek na określony temat lub doradzają, co przeczytać na jakąś wystawę.

Obejrzyj wykłady wideo

Muzea często publikują nagrania swoich wykładów na YouTube. Śledź kanały Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum i Tolerance Center. Na stronie konferencji TED jest wiele ciekawych rzeczy. Same filmy są po angielsku, ale prawie zawsze są rosyjskie napisy. Na stronie Theory and Practice znajduje się również duży wybór filmów.

Abyś nie zgubił się w natłoku informacji zebraliśmy materiały, które pomogą Ci rozpocząć poznawanie sztuki współczesnej:

1. 1. Wykład artysty i teoretyka sztuki Dmitrija Gutowa na temat sztuki współczesnej.
   2. Wykład Gutowa o sztuce w postsowieckiej Rosji.
   3. Wykład nauczycielki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Ekateriny Kochetkovej na temat początków sztuki współczesnej.
   4. Kurs sztuki rosyjskiej XX wieku z Arzamas.
   5. Cykl wykładów z Muzeum Garażu.
   6. Wykład na temat tańca współczesnego z Arzamas.
   7. Wywiad z Alexandrą Staruseva-Persheevą, nauczycielką w HSE School of Design.
   8. Wykład na temat współczesnego teatru dyrektora artystycznego Sadler's Wells Theatre w Londynie.
   9. Wykład na temat związków sztuki współczesnej z nauką wygłoszony przez kuratora NCCA Dmitrija Bułatowa.
   10. Wykład krytyczki Natalii Tamruchi „Widz jako uczestnik” o paralelach między sztuką klasyczną i współczesną.

5. Bądź bardziej otwarty na nowe pomysły

Sztuka współczesna przesuwa utarte granice, co oznacza, że aby ją zrozumieć, trzeba będzie wyjść poza własne granice myślenia i pozbyć się stereotypów. Nie odrzucaj czegoś tylko dlatego, że wydaje ci się to dziwne i niezrozumiałe. Pamiętajmy, że impresjonizm też był kiedyś uważany za bezwartościowy kicz, ale teraz jest postrzegany jako klasyka malarstwa.

„Zadaniem artysty nie jest sprawianie przyjemności estetycznej – są do tego projektanci, ale aby nabrać trochę dystansu do świata, spróbować go zrozumieć lub opowiedzieć o nim za pomocą pomysłów, których jedynym celem są idee” pisze autor. książki „Sztuka niezrozumiała”. Wpuść te pomysły do swojego życia, a staną się twoją inspiracją.