Co fascynuje serial "Kryminalny", jeśli są tylko rozmowy

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

12 historii kryminalnych, cztery kraje, dwie sale i brak akcji. Ale po prostu nie możesz oderwać się od ekranu.

Najbardziej niezwykły projekt detektywistyczny ostatnich lat został wydany w serwisie streamingowym Netflix. Seria Criminal łączy historie z Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Francji i Niemiec. Każdemu krajowi poświęcone są trzy odcinki, a akcja toczy się w tych samych pomieszczeniach: sali przesłuchań na posterunku policji, pokoju obserwacyjnym i korytarzu.

Detektywi rozmawiają z zatrzymanymi podejrzanymi o różne poważne przestępstwa, próbując zrozumieć stopień ich winy i intencji. Policja również kłóci się między sobą i rozwiązuje problemy osobiste i zawodowe.

I to wszystko. W tej serii nie ma pościgu za przestępcami, strzelanin i filmowania na miejscu morderstwa. Postacie tylko rozmawiają. Ale autorom udało się nie tylko przekazać narodowy smak każdego z krajów, ale także stworzyli ekscytującą atmosferę thrillera detektywistycznego, a jednocześnie doskonale ujawnili osobowości wszystkich bohaterów.

Cztery serie w jednej

Struktura „Bitnika” jest bardzo nietypowa. Został napisany przez reżysera Jima Fielda Smitha (Odcinki) i scenarzystę George'a Kaye (Zabijanie Eve) z Anglii. Nakręcili także brytyjską część projektu, zapraszając znanych aktorów.

Ale potem, w dokładnie tej samej scenerii, pokazywane są sceny z innych krajów. I tutaj autorzy z Hiszpanii, Niemiec i Francji pracowali już, aby wyraźniej przekazać narodowe subtelności. Dlatego w każdej części projektu można zobaczyć gwiazdy filmowe z danego kraju i usłyszeć ich język.

Większość rosyjskich widzów prawdopodobnie zna tylko brytyjskich aktorów. David Tennant (Doctor Who, Broadchurch) i Hayley Atwell (Agent Carter, Black Mirror) grają tu niesamowicie. Co więcej, obaj pojawiają się w niecodziennym obrazie.

Portret Tennanta jest bardzo podobny do detektywa Hardy'ego z serialu telewizyjnego „Broadchurch”, ale teraz jest już w roli podejrzanego. A Atwell, pomalowany na biało-różowy kolor, może w ogóle nie być od razu rozpoznawalny.

Oczywiście nie oznacza to wcale, że aktorzy z innych krajów są gorsi. Tyle, że projekty aglofoniczne trafiają do Rosji częściej niż niemieckie czy hiszpańskie. A „Kryminalny” to świetny pretekst, żeby to zrekompensować. Rzeczywiście, pomimo tego samego otoczenia, zachowania, emocje i typy postaci są zupełnie inne.

Hiszpanie zaczynają od gestów i głośnych rozmów, Brytyjczycy z naciskiem na powściągliwość, w niemieckiej części pokazują deszcz za oknem, a Francuzi od razu stawiają ważny temat społeczny. Każda historia jest na swój sposób wyjątkowa, ale cały projekt łączy wspólna napięta atmosfera.

Detektyw na granicy thrillera

Wydawałoby się, że seria zbudowana wyłącznie na rozmowach okazałaby się bardzo powolna i niemal medytacyjna. W końcu nawet w drugim sezonie „Łowcy myśli” starali się nieco rozcieńczyć długie dialogi akcją.

Ale autorzy Criminal udowadniają, że słowa wystarczą, by stworzyć intensywność fabuły. Faktyczne okoliczności przestępstwa ukazane są jedynie w postaci fotografii, które są dołączane do sprawy lub wyświetlane na monitorze. Ale częściej po prostu opisują. I robią to na tyle żywo i szczegółowo, że nietrudno dopełnić w wyobraźni cały obraz: czy to będzie scena przemocy domowej, transport nielegalnych migrantów, czy zamach terrorystyczny podczas koncertu.

Dosłownie od pierwszych minut w każdym odcinku akcja się kręci. Detektywi próbują rozdzielić podejrzanego, a schematy ich zachowań są zupełnie inne: niektórzy blisko, odpowiadając tylko „Bez komentarza”, inni bez przerwy gadają, dezorientując policję.

I za każdym razem przedstawiciele prawa muszą zastanowić się, jaka metoda przesłuchania sprawdzi się najlepiej w konkretnym przypadku: szczere rozmowy, naciski, fakty czy przebiegłość. W końcu złe podejście może tylko przestraszyć oskarżonego.

Przesłuchania zamieniają się w rodzaj pojedynku. Co więcej, w konfrontacji nie ma dwóch uczestników, ale znacznie więcej. Detektywi mają przecież do czynienia z prawnikami, którzy często są bardziej uparci niż sami podejrzani. A policja nie zawsze się ze sobą zgadza.

Widz również jest wciągany w tę grę. Kilka technik jest używanych jednocześnie. Na początek są dialogi i fakty, które pozwalają na własne przypuszczenia na temat okoliczności zbrodni. Podejrzany lub detektyw może w bardzo wiarygodny sposób opisać swoją wersję tego, co się wydarzyło. W rezultacie historia potoczy się w zupełnie nieoczekiwany sposób.

Ale sprawa nie ogranicza się do tego, ponieważ nie na próżno zaproszono do serialu doświadczonych aktorów. W „Zbrodni” kamera nieustannie wyrywa mnóstwo drobiazgów, zmuszając do śledzenia mimiki twarzy, ruchów rąk, a czasem nóg.

Mowa ciała w tej serii jest nie mniej ważna niż słowa, ponieważ możesz jej użyć, aby spróbować odgadnąć, czy dana osoba mówi prawdę. Co więcej, może to być nie tylko próba uniknięcia odpowiedzialności, ale wręcz przeciwnie, chęć wzięcia na siebie cudzej winy. Dlatego już od pierwszego odcinka widz zauważy, jak podejrzany pije wodę ze szklanki, na co patrzy podczas rozmowy i czy trzyma ręce przy twarzy.

Oszustwa są tu wszędzie. Ogromna, złowrogo wyglądająca osoba może okazać się cicha i nieśmiała, a sprawa, którą planują jak najszybciej zamknąć i nie spóźnić się na obiad, jest opóźniona.

Praca kamery w serialu jest nie do pochwały, choć praktycznie nie ma miejsca na piękne filmowanie. Ale kamera czasami lata wokół wszystkich głośników w całkowicie Tarantino, a przezroczyste lustro, takie samo we wszystkich odcinkach, które stało się logo serialu, pozwala tworzyć bardzo nietypowe plany.

Jednocześnie tempo akcji, jak na dobrego detektywa czy thrillera przystało, przyspiesza pod koniec. Nie, bohaterowie nadal siedzą na swoich miejscach. Ale intensywność emocji podkreślana jest większymi ujęciami, gestykulacja staje się bardziej aktywna, kamera częściej się przełącza, wymuszając napięcie przed rozwiązaniem. A od pewnego momentu można nawet zapomnieć, że bohaterowie nie wychodzą poza teren.

Ujawnienie bohatera i niejednoznaczność

Często namiętności sięgają szczytu w pokoju obserwacyjnym, a także w pokoju przesłuchań. To tam ujawniają się prawdziwe emocje detektywów i zaczynają się spory o legalność niektórych metod.

A jeśli chodzi o ujawnianie postaci autorów serialu „Criminal”, warto byłoby uczyć się od wielu scenarzystów. Historie z każdego kraju trwają około dwóch i pół godziny. Większość czasu poświęcają konkretnie przesłuchaniom, ale dosłownie w ciągu kilku minut udaje im się opowiedzieć o życiu samych detektywów.

Mnóstwo drobnych przedmiotów, takich jak kubek z inicjałami czy ukryty prezent, uzupełnia krótkie, ale bardzo ważne dialogi między przesłuchaniami. Widzowie dowiedzą się więc o miłości lub przyjaźni bohaterów, o mianowaniu nowego lidera czy o problemach zdrowotnych.

Wszystko to serwowane jest bardzo szybko i dyskretnie. Ale w trzecim odcinku bohaterowie wydają się być starymi znajomymi i chcę dowiedzieć się o nich więcej. Oczywiście w kilku przypadkach jest to zbyt przesadzone. Na tle praktycznie referencyjnej części brytyjskiej Francuzi posuwają się za daleko z emocjami pracowników, a Niemcy z tematem relacji osobistych. Ale to raczej czepianie się.

Co do reszty, widz ma czas na rzucanie nie tylko kryminałów, jest wystarczająco dużo miejsca na pytania moralne, na które każdy będzie musiał odpowiedzieć samodzielnie. Rzeczywiście, czasami same okoliczności zmuszają człowieka do popełnienia przestępstwa, a przyznanie się do winy uzyskuje się niegodnymi metodami. Emocjonalne zaangażowanie policjanta może pomóc ukarać sprawcę, a w innych przypadkach tylko zakłóca obiektywny pogląd. I prawie niemożliwe jest odgadnięcie z góry, jak zakończy się każda sprawa i jak zachowa się ta lub inna postać.

Pomimo bardzo ograniczonej scenerii i zupełnego braku akcji, Criminal nie pozwala się nudzić ani przez chwilę. Wygląda jak spadkobierca klasycznych kryminałów i produkcji teatralnych, w których wszystko koncentruje się na osobowościach i faktach. Ponadto format antologii pozwala przestawić akcję na nową fabułę w czasie, aby nie przeciągać fabuły i po raz kolejny zanurzyć widza w wir wydarzeń.