Dlaczego American Horror Story jest rozczarowujący, ale i tak jest oglądany

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Każdy sezon projektu jest interesujący dla publiczności. Ale tylko na początku.

Dziewiąty sezon słynnej antologii horroru Ryana Murphy'ego rozpoczyna się 19 września. Każdy sezon American Horror Story zawiera motyw oparty na klasycznych horrorach i miejskich legendach. Co więcej, w serialu występują najczęściej ci sami aktorzy, za każdym razem występując w zupełnie nowych postaciach.

Na przestrzeni lat autorom udało się już opowiedzieć o nawiedzonym domu, szpitalu psychiatrycznym, szabacie czarownic, cyrku dziwaków, hotelu zbudowanym przez maniaka i wielu innych ekscytujących historiach.

American Horror Story ma niezmiennie wysokie oceny i zostało już odnowione na dziesiąty sezon z wyprzedzeniem. Ale jednocześnie dosłownie co roku powtarza się ta sama historia: po kilku odcinkach fabuła zaczyna być skarcona i wielu przestaje oglądać. Ale w następnym sezonie część publiczności powróci, ponieważ format antologii pozwala oglądać każdą nową część osobno.

Dlaczego American Horror Story stale rozczarowuje

Pory roku są za długie

Ryan Murphy i wieloletni współpracownik Brad Falchuck są dobrzy w tworzeniu bardzo optymistycznego i ekscytującego początku. Doskonale wprowadzają postacie i eskalują atmosferę.

Czasem jednak ma się wrażenie, że do połowy sezonu zmęczą się pracą, a projekt zostaje przekazany innym autorom, którzy po prostu muszą dopracować fabułę do wymaganej liczby odcinków.

Jeśli spojrzysz na listę pisarzy, którzy pracują nad serialem, te założenia się potwierdzają. Oczywiście kilku głównych reżyserów osobiście kieruje całą serią. Ekstrawaganckie projekty, takie jak trzeci sezon „Twin Peaks” Davida Lyncha czy „Młody papież” Paolo Sorrentino, można raczej uznać za wyjątek. Ale w większości programów telewizyjnych showrunnerzy piszą i często kręcą pierwsze odcinki i finał. Murphy i Falchuk nie zawsze to robią.

Tutaj wystarczy przypomnieć np. drugi sezon. Jej fabuła doskonale łączy depresyjną atmosferę szpitala psychiatrycznego, opętanie przez demony, a nawet porwanie przez kosmitów.

I nie było źle aż do około dziesiątego odcinka, w którym akcja została niespodziewanie rozcieńczona pogodnym numerem muzycznym. Ale zamiast zakończyć sezon jasnym punktem, widzom pokazano jeszcze trzy odcinki, w których płynnie doprowadzili do zbyt nienaturalnego happy endu.

Nawiasem mówiąc, z biegiem lat długość sezonów zmniejszyła się z 13 odcinków do 10. Mimo to „Freak Show” po śmierci przerażającego klauna Twisty'ego staje się znacznie mniej interesujący: pożegnanie się z nim znów zajmuje zbyt dużo czasu. postaci.

W szóstym sezonie Roanoke próbował rozcieńczyć to nieoczekiwanym zwrotem akcji. Od środka autorzy niejako eksponują wszystkie dotychczasowe wydarzenia, ukazując je w formie reality show. Ale mimo to nawet taki ruch wydaje się zbyt daleko idący i być może Murphy powinien był nakręcić krótsze sceny do 6-8 odcinków. Wtedy dynamika by wzrosła, a widz nie miał czasu na nudę.

Scenarzyści są zdezorientowani własnymi kanonami

Do pewnego momentu każdy sezon American Horror Story rozwijał się niezależnie. Ale już w „Freak Show” bohaterka Pepper w finale trafia do szpitala psychiatrycznego, jakby tłumacząc, że w drugim sezonie pokazano tę samą postać. A to oznacza, że istnieją w tym samym świecie.

Ale wtedy pojawiają się już pytania do reszty postaci, granych przez aktorów, którzy pojawili się w poprzednich sezonach. Wydają się być zupełnie innymi postaciami. Ale wyglądają tak samo.

A potem robi się jeszcze trudniej. Medium Billy Dean Howard, grane przez Sarah Paulson, pojawia się w pierwszym sezonie Murder House. A potem pojawia się w hotelu. W tym samym czasie Sarah Paulson gra także nową postać w tym sezonie - Sally McKenna. A do tego dziennikarka Lana Winters ze szpitala psychiatrycznego pojawia się w siódmej części „Kultu” i przeprowadza wywiad z główną bohaterką Ellie. Obaj ponownie gra Sarah Paulson.

Ale apoteoza pojawia się w sezonie crossover „Apocalypse”, który łączy wydarzenia „House of the Assassin” i „Sabbat”. Jest już kilku aktorów występujących w dwóch rolach, co może być całkowicie mylące. A mimo to Sarah Paulson otrzymuje jednocześnie trzy obrazy, które nie są ze sobą w żaden sposób połączone.

Wszystko to nie jest w żaden sposób wyjaśnione, zmuszając widza po prostu do uwierzenia, że w świecie serialu mogą pojawić się takie podobne osoby. Oczywiście nie należy szukać 100% logiki życia w science fiction i horrorze. Ale czasami zaczyna przypominać sam w sobie cel autorów. Albo prowadzi do następnego punktu.

Autorzy za bardzo kochają tych samych aktorów

Miłość Ryana Murphy'ego do stałej kasty jest widoczna nie tylko w American Horror Story. Do innych seriali zaprasza wielu stałych uczestników projektu: Angelę Bassett i Connie Britton w 9-1-1, Jessicę Lange w Feud, Emmę Roberts w Scream Queens.

Oczywiście wielu reżyserów ma faworytów. Na przykład Christopher Nolan zaprasza Michaela Kane'a do wielu swoich filmów, a Quentin Tarantino zaprasza Samuela L. Jacksona. Tylko są zupełnie inne obrazy i postacie, które nigdy się nie spotkają.

Ale problem z American Horror Story nie polega tylko na ciągłych starciach bohaterek Sarah Paulson ze sobą. Kolejna ulubiona pisarka Jessica Lange z sezonu na sezon pojawia się mniej więcej w ten sam sposób. W "Szpitalu Psychologicznym" gra surową kierowniczkę placówki, w "Sabacie" surową wiedźmę, prowadzącą studentów, w "Freak Show" surową panią cyrku.

I okazuje się, że podczas gdy reszta bohaterów ma przepisane nowe i zupełnie nieoczekiwane postacie, jej bohaterki są dosłownie takie same. Oczywiście do czwartego sezonu jest to po prostu nudne. Na szczęście wtedy autorzy postanowili się z nią pożegnać (choć później wrócili w „Apokalipsie”). A potem Murphy zaprosił ją do zagrania dokładnie tego samego typu w "Feud".

Tematy społeczne nie zawsze są odpowiednie

Pierwsze sezony American Horror Story nie poruszały problemów globalnych. Były to klasyczne horrory o duchach lub maniakach.

Ale stopniowo w serialu zaczęły pojawiać się poważniejsze wątki społeczne. Są oczywiście ważne, ale nie zawsze nadają się do takiego projektu. Na przykład w Kulcie bohaterka cierpi na zespół stresu pourazowego (PTSD) w wyniku wydarzeń z 11 września. A katalizatorem problemów z jej psychiką jest zwycięstwo Donalda Trumpa w wyborach prezydenckich.

Oczywiście Murphy jest zagorzałym przeciwnikiem obecnego prezydenta Stanów Zjednoczonych, ale wciąż jest wystarczająco dużo nieoczekiwanych zwrotów akcji w fabule. Kiedy osoba z zespołem stresu pourazowego zaczyna być prześladowana przez przestępców i nikt mu nie wierzy, to już jest ciekawy temat. Czy warto było kłaść tak silny nacisk na politykę.

I w ten sam sposób okropności patriarchalnego porządku są zbyt wyraźnie pokazane w „Apokalipsie”. Antychryst stoi za zniszczeniem świata, a czarownicom, które próbują zapobiec tragedii, sprzeciwiają się czarodzieje płci męskiej. Oczywiście chcą umieścić kobiety na swoim miejscu.

Wiele projektów poświęconych jest obecnie tematowi równości. I często okazują się naprawdę ważne i imponujące. Ale „American Horror Story” pokazuje to zbyt otwarcie, często przegrywając z artyzmem.

Co jest nadal dobrego w „American Horror Story”

Wydawałoby się, że przy całej tej krytyce seria może się nie powieść po pierwszych kilku sezonach. Jeśli publiczność jest znudzona, oceny projektu spadają i albo zostaje on jakoś zmieniony, albo po prostu zamknięty.

Jednak trwa co roku, co oznacza, że publiczność jako całość pozostaje zadowolona. Powodów jest kilka.

To niesamowicie stylowa seria

Ryan Murphy to wielki wizjoner. Wie, jak stworzyć oszałamiająco piękny obraz. W tak jasnych porach jak „Sabat”, „Freak Show” czy „Hotel” każda postać jest doskonale zapamiętywana, a groteskowe obrazy tylko w tym pomagają. Co więcej, autorom udaje się zainteresować widza jeszcze przed rozpoczęciem sezonu, wypuszczając bardzo nietypowe i stylowe materiały promocyjne.

Ponadto Ryan Murphy i Brad Falchuk słyną z tworzenia serialu telewizyjnego „Glee”. American Horror Story ma kilka świetnych numerów muzycznych. Tak więc w trzecim sezonie pojawił się słynny wokalista Fleetwood Mac, Stevie Nix, którego fanem była jedna z bohaterek.

Ale zaproszeni goście nie ograniczają się tylko do piosenek. W Hotelu Lady Gaga zagrała pełnoprawną rolę, a legendarna aktorka Joan Collins pojawiła się w Apocalypse.

To powrót do klasycznych horrorów

Szczyt tradycyjnych wątków grozy to już przeszłość. Teraz na ekranach pojawiają się albo nowe, poważniejsze horrory, albo przemyślenia na nowo klasycznych fabuł.

A pod względem stylizacji American Horror Story nie ma sobie równych. Są to znane od dawna historie o nawiedzonych domach, przerażających klaunach czy czarownicach. A dla tych, którzy tęsknią za upiornym klimatem retro, fabuła tej serii wywoła przyjemną nostalgię.

Co więcej, w dziewiątym sezonie autorzy zdecydowali się na bezpośrednie nawiązanie do slasherów lat osiemdziesiątych, zapewne podchwytując modę ustanowioną przez „Stranger Things”.

W projekcie jest wiele odniesień do prawdziwych historii

Bez względu na to, jak fantastyczne mogą wydawać się wątki tego serialu, w wielu z nich można być zaskoczonym odnalezieniem związku z faktami historycznymi.

Na przykład w szpitalu psychiatrycznym wizerunek przerażającej instytucji bardzo przypomina niesławną szkołę dla osób upośledzonych umysłowo w Willowbrook, która została zamknięta z powodu wykorzystywania dzieci przez personel.

Twist Freak Show jest aluzją do maniaka Johna Gacy, działającego jako klaun Pogo. I tam pojawia się Edward Mordrake – jedna z najsłynniejszych osób z niepełnosprawnością ruchową: ten człowiek miał drugą twarz z tyłu głowy. Otóż „Roanoke” odnosi się do angielskiej kolonii o tej samej nazwie, która zniknęła bez śladu w Ameryce w XVI wieku.

Najważniejsze jest to, że każdy sezon American Horror Story jest przynajmniej fajny do rozpoczęcia oglądania. Niestety, zwykle po kilku odcinkach zachwyt zastępuje nuda. I tak do następnego razu.