13 niemieckich filmów, które każdy powinien obejrzeć

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

„Niebo nad Berlinem”, „Do widzenia, Lenin!”, „Knockin 'on Heaven” i inne legendarne dzieła.

13. Blaszany bęben

• Niemcy, Francja, Jugosławia, Polska, 1979.
• Dramat, wojsko.
• Czas trwania: 142 minuty.
• IMDb: 7, 5.

Oscar urodził się w Gdańsku w połowie lat dwudziestych. Co więcej, jego matka nie wiedziała dokładnie, który z jej dwóch chłopaków jest ojcem. Chłopiec w wieku trzech lat rozczarował się światem dorosłych, celowo spadł ze schodów i postanowił nigdy nie dorosnąć. W ciele dziecka przechodzi przez wszystkie trudy wojny.

Adaptacja powieści Gunthera Grassa pod tym samym tytułem w reżyserii Volkera Schlöndorffa wywołała początkowo wiele skandali. Autorzy zostali nawet oskarżeni o rozpowszechnianie pornografii dziecięcej. Ale po latach publiczność doceniła dramat filozoficzny. Dziś Blaszany bębenek jest uważany za jeden z głównych filmów niemieckiej Nowej Fali.

12. Jestem Krystyna

• Niemcy, 1981.
• Dramat, biografia.
• Czas trwania: 138 minut.
• IMDb: 7, 6.

Młoda Christina, uwielbiająca muzykę Davida Bowiego, zakochuje się w znacznie starszym od niej facecie. Aby być bliżej swojego kochanka, dziewczyna zaczyna brać narkotyki i stopniowo spada na samo dno. Cały czas spędza na szukaniu pieniędzy na kolejną dawkę, prostytucji i kradzieży rzeczy. Rodzina próbuje uratować Christinę, ale jest to bardzo trudne.

Film oparty na autobiograficznej książce pisarki Christiany F. Zarówno powieść, jak i obraz wywołały niespotykany oddźwięk w społeczeństwie. Faktem jest, że w Niemczech Zachodnich pod koniec lat 70. szalała prawdziwa epidemia narkomanii wśród nastolatków. Opinia publiczna nie była tego świadoma. To był surowy realistyczny film, który dla wielu otworzył przerażający świat.

Dodatkowym powodem popularności projektu była ścieżka dźwiękowa napisana przez Davida Bowiego. Zagrał nawet w filmie, występując w numerze koncertowym.

11. Żegnaj, Lenin

• Niemcy, 2003.
• Dramat, melodramat, komedia.
• Czas trwania: 121 minut.
• IMDb: 7, 7.

Christiane mieszka w Berlinie Wschodnim i samotnie wychowuje swojego syna Alexa. Stres powoduje, że starsza kobieta zapada w śpiączkę w przeddzień upadku muru berlińskiego. Osiem miesięcy później bohaterka odzyskuje zmysły, ale jest przeciwwskazane, aby się martwiła. Dlatego Alex postanawia nie informować matki o zjednoczeniu Niemiec i pilnie tworzy dla niej iluzję socjalistycznego życia.

Autorzy filmu w tragikomicznej formie opowiadają o upadku ideałów i adaptacji do nowego życia. Co więcej, bardzo starannie odtworzyli dobra wschodnioniemieckie z końca lat 80., które być może wydadzą się znajome wielu rosyjskim widzom starszego pokolenia.

10. Biała taśma

• Niemcy, Francja, Włochy, Austria, 2009.
• Dramat, thriller.
• Czas trwania: 144 minuty.
• IMDb: 7, 8.

W 1913 roku w zacisznej wiosce w północnych Niemczech dochodzi do straszliwych zbrodni. Podejrzenia padają na dzieci miejscowego pastora, choć one same noszą białe opaski na głowę jako symbol czystości. Nauczyciel wioski próbuje to rozgryźć, ale okazuje się, że każdy wieśniak ma swoje sekrety, których nikt nie chce ujawnić.

Film wystawił reżyser Michael Haneke, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej kinematografii autorskiej. Podobnie jak w swoim poprzednim dziele „Ukryte”, twórca zastanawia się nad samą naturą przemocy i tajemnymi zakamarkami duszy każdego człowieka. Ponadto Haneke łączy działania nie tylko z jednostką, ale także z całym społeczeństwem. Nic dziwnego, że historia kończy się wraz z wybuchem I wojny światowej.

„Biała wstążka” jest bardzo popularna wśród krytyków filmowych. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes i otrzymał dwie nominacje do Oscara.

9. Nosferatu. Symfonia grozy

• Niemcy, 1922.
• Przerażenie.
• Czas trwania: 94 minuty.
• IMDb: 7, 9.

Agent nieruchomości Thomas Hutter przybywa do odległej Transylwanii, aby spotkać się z hrabią Orlokiem. Okazuje się, że wcale nie wygląda jak osoba i wygląda jak straszny potwór. Hutter próbuje uciec z Orlok, ale postanowił przejąć w posiadanie swoją żonę Helen.

To właśnie z tego filmu wyreżyserowanego przez Friedricha Wilhelma Murnaua zaczęły zyskiwać popularność obrazy o wampirach. I nawet klasyczny wizerunek złowrogiego hrabiego narodził się w Nosferatu. Co więcej, reżyser nie kupił praw do filmowej adaptacji „Draculi” Brama Stokera, więc nieco zmieniono imiona głównych bohaterów i fabułę. Co jednak nie uchroniło wdowy po pisarzu przed roszczeniami.

Ponury jak na owe czasy film zrodził nawet plotkę, że Murnau zaprosił do głównej roli prawdziwego wampira, a aktor Max Shrek próbował zjeść swoich kolegów i ekipę filmową. Dużo później ten mit zostanie odegrany w filmie „Shadow of the Vampire” z Johnem Malkovichem i Willemem Dafoe.

8. Stroszek

• Niemcy, 1977.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 115 minut.
• IMDb: 7, 9.

Bruno Stroshek, cierpiący na zaburzenia psychiczne, zostaje zwolniony z więzienia. Pracuje jako muzyk uliczny, ale marzy o lepszym życiu. W tym celu bohater wraz ze swoją starszą przyjaciółką i prostytutką Evą jedzie do USA. Ale nawet tam życie okazuje się bardzo trudne.

Reżyser Werner Herzog w swoich filmach często opowiada o życiu ludzi odrzuconych przez społeczeństwo. Co więcej, napisał scenariusz do tego obrazu w kilka dni specjalnie dla nieprofesjonalnego aktora Bruno S., który tak naprawdę przez długi czas był leczony z zaburzeń psychicznych.

Film „Stroshek” nazywany jest jednym z najbardziej przejmujących dzieł reżysera. W końcu bardzo żywo i realistycznie pokazał społeczeństwo, które niszczy osobowość małego człowieka.

7. Pukanie „do nieba”

• Niemcy, 1997.
• Komedia, zbrodnia.
• Czas trwania: 87 minut.
• IMDb: 8, 0.

Śmiertelnie chory Martin i Rudy spotkali się na oddziale szpitalnym. Dowiedziawszy się, że dostali kilka dni, bohaterowie udają się nad morze, którego nigdy nie widzieli. Tylko nie wiedzą, że samochód, który ukradli, należy do mafii.

Jedyny film reżysera Thomasa Yana, który odniósł światowy sukces, został nakręcony w duchu filmów Quentina Tarantino. Może jest bardziej liryczny. Nic dziwnego, że film szybko stał się kultowy i wyprzedany za cytaty.

6. Niebo nad Berlinem

• Niemcy, Francja, 1987.
• Fantazja, dramat, melodramat.
• Czas trwania: 130 minut.
• IMDb: 8, 0.

Mieszkańców Berlina pilnują niewidzialne dla ludzi anioły. Jedna z nich zakochuje się w akrobacie cyrkowej i jest gotowa upaść dla niej na ziemię.

Elegancki, a zarazem filozoficzny film Wima Wendersa skonstruowany jest wizualnie w bardzo nietypowy sposób. Większość historii jest nakręcona w czerni i bieli. Ale od pewnego momentu świat staje się kolorowy. To sprawia, że czujesz różnicę w postrzeganiu różnych postaci.

5. Gabinet dr Caligari

• Niemcy, 1920.
• Horror, thriller.
• Czas trwania: 71 minut.
• IMDb: 8, 1.

Młody mężczyzna imieniem Franz opowiada swoją historię nowemu rozmówcy. Kiedyś spotkał złowrogiego doktora Caligari. Twierdził, że zdradził tajemnicę somnambulizmu: jego podopieczny Cesare śpi od 23 lat i opamiętuje się dopiero na polecenie właściciela.

Klasyczny film Roberta Wieneta łączy idee z książek Hoffmanna, filmu Golem i osobiste wspomnienia scenarzysty Karla Mayera. Co więcej, autorzy celowo uczynili scenerię jak najbardziej nierealistyczną i zniekształconą, a aktorzy zmuszeni byli do groteskowej powtórki. Chcieli więc przekazać postrzeganie świata przez szalonych bohaterów.

To właśnie z „Gabinetem doktora Caligari” rozpoczął się ruch ekspresjonizmu niemieckiego kina, z którego później wyrosło wiele horrorów.

4. Okręt podwodny

• Niemcy, 1981.
• Dramat, thriller.
• Czas trwania: 150 minut.
• IMDb: 8, 3.

Jesienią 1941 roku na misję zostaje wysłany zespół niemieckiego okrętu podwodnego. Członkowie załogi jeszcze nie myśleli o wojnie iw przeddzień wyjazdu bawią się. W podróż wraz z zespołem zostaje wysłany korespondent wojenny. Ale wkrótce łódź dociera do miejsca działań wojennych.

Obraz Wolfganga Petersena nadal uważany jest za jedno z najbardziej realistycznych dzieł o okrętach podwodnych. Reżyser zabronił nawet aktorom golenia się podczas kręcenia filmu i trzymał ich na ścisłej diecie, aby wyglądali na wyczerpanych i zmęczonych, jak prawdziwy zespół podczas długiej podróży.

Film ma również rozszerzoną sześcioczęściową wersję, która trwa ponad 5 godzin. A w 2016 roku wypuszczono serię o tej samej nazwie, która kontynuuje historię „Submarine”.

3. Metropolia

• Niemcy, 1927.
• Science fiction, dramat.
• Czas trwania: 145 minut.
• IMDb: 8, 3.

W futurystycznym mieście Metropolis mieszkańcy są wyraźnie podzieleni na klasy. Na niższych poziomach, w piekielnych warunkach, pracuje proletariat, na górze bogaci cieszą się życiem. Ale pewnego dnia syn władcy Metropolii Freder zakochuje się w biednej dziewczynie i postanawia walczyć z niesprawiedliwością.

Reżyser Fritz Lang stworzył najwspanialszy przykład filmowego ekspresjonizmu, poruszając tematy, które do dziś nie są przestarzałe. Co więcej, film wygląda interesująco wizualnie nawet po całym stuleciu. A odniesienia i pojedyncze obrazy z Metropolis można zobaczyć w dziesiątkach prac, od Łowcy androidów po Gwiezdne Wojny.

2. M zabójca

• Niemcy, 1931.
• Thriller, detektyw.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 8, 3.

Całe miasto martwi się pojawieniem się złowrogiego maniaka, który porywa i brutalnie zabija dzieci. Policja nie może rozgryźć dowodów, a mieszkańców ogarnia paranoja. Wtedy sama społeczność przestępców postanawia złapać złoczyńcę.

Kolejne dzieło Fritza Langa, które stało się legendarne. Fabuła oparta jest na prawdziwych zbrodniach maniaka zwanego Wampirem z Dusseldorfu. Ważne jest również to, że film pojawił się u zarania filmów dźwiękowych, a reżyser zastosował niezwykłą technikę: połączył pojawienie się złoczyńcy z pewnym motywem muzycznym – „W jaskini króla gór” Edwarda Griega.

„M Killer” to obraz, z którego narodziło się wiele dzieł z gatunku noir – kryminałów i thrillerów kryminalnych, tak popularnych w wielu krajach kilkadziesiąt lat później.

1. Życie innych

• Niemcy, Francja, 2006.
• Dramat, thriller, detektyw.
• Czas trwania: 137 minut.
• IMDb: 8, 4.

W 1984 roku oficer tajnej służby Stasi Gerd Wiesler otrzymuje zadanie: musi wysłuchać mieszkania pisarza Georga Draimana, który miał romans z aktorką. Stopniowo szpieg zaczyna sympatyzować z tymi, których ma szpiegować. A kiedy nad Draimanem zawisło niebezpieczeństwo aresztowania, Wiesler postanawia pomóc.

Debiutancki film fabularny w reżyserii Floriana Henkela von Donnersmarka cieszył się niezwykłą popularnością zarówno w kraju, jak i za granicą. Otrzymał 11 nominacji do głównej niemieckiej nagrody filmowej Deutscher Filmpreis, płyta. The Lives of Others zdobył także Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i wiele innych nagród.

Wszyscy zwracają uwagę na niesamowite połączenie dopracowania szczegółów historycznych z ideą odrodzenia człowieka i ujawnieniem kwestii osobistego wyboru w społeczeństwie totalitarnym.