10 filmów Charliego Chaplina, które każdy powinien obejrzeć

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Ponadczasowa kinowa klasyka z najbardziej rozpoznawalnym komikiem.

Nawet ci, którzy nie interesują się klasyczną kinematografią i filmami niemymi, z pewnością znają niezręcznego włóczęgę w meloniku z dziwnym chodem. Wielki aktor i reżyser Charlie Chaplin zamienił komedię w prawdziwą sztukę, a jego zabawne szkice często współistnieją z dramatami i wzruszającymi scenami.

Przybywając z rodzinnej Wielkiej Brytanii do Stanów Zjednoczonych, Chaplin szybko znalazł się w świecie kina, gdzie wymyślił słynny obraz. Włóczęga jest żywym przykładem sprzeczności i połączenia niestosowności. Ma ogromne spodnie i buty, ale jego płaszcz jest za ciasny i mały melonik. Jest zawsze brudny i zaniedbany, ale zachowuje się inteligentnie. Włóczęga to żartowniś i kobieciarz, ale jednocześnie nieśmiały i wzruszający.

To doskonale odzwierciedlało życie samego Chaplina, który zaczynał po prostu jako drobny aktor w filmach krótkometrażowych, a następnie stał się jednym z największych autorów w historii kina. Sam pisał scenariusze, reżyserował i produkował swoje filmy, sam grał w nich główną rolę.

1. Dziecko

• Stany Zjednoczone, 1921.
• Komedia, dramat, rodzina.
• Czas trwania: 68 minut.
• IMDb: 8, 3.

Biedna samotna matka wrzuca malucha do drogiego samochodu, mając nadzieję, że nowi rodzice będą w stanie zapewnić dziecku dobre życie. Ale samochód zostaje skradziony, a samo dziecko wrzucone do kosza. Tam natrafia na niego włóczęga, który nie znajdując innego wyjścia, zostawia dziecko samym sobie.

Pięć lat później żyją już jak prawdziwa rodzina, jednak nie zarabiają w najbardziej uczciwy sposób. Ale wkrótce próbują oddzielić przybranego rodzica od adoptowanego syna.

Próbując obrazu włóczęgi w opowiadaniach, Chaplin chciał nakręcić własny pełnoprawny film, w którym epizody komiksowe współistnieją z wzruszającymi momentami. Aby to zrobić, znalazł młodego aktora Jackie Coogana, który grał w programie rozrywkowym ze swoim ojcem. I nagle ten duet stał się ulubieńcem całej Ameryki. Obraz trafił do kasy z wielkim sukcesem, co otworzyło Chaplinowi drogę do wielkiego kina.

2. Pielgrzym

• Stany Zjednoczone, 1923.
• Komedia.
• Czas trwania: 47 minut.
• IMDb: 7, 4.

Główny bohater ucieka z więzienia i przebiera się w strój pastora. Wybierając pociąg na chybił trafił, jedzie do miasteczka w Teksasie, gdzie przez przypadek czeka na niego nowy ksiądz. Prowadzi pierwsze nabożeństwo, ale stopniowo uświadamia sobie, że dostał szansę naprawdę rozpocząć nowe życie.

To ostatnie krótkie dzieło Chaplina – po tym, jak zaczął kręcić we własnym studiu. I powszechnie uznany „Pielgrzym” okazał się prawdziwym arcydziełem, pokazując drogę bohatera od prostego złodzieja do uczciwego człowieka.

W tym samym 1923 roku Chaplin postanowił nakręcić nietypowy dramat psychologiczny „Paryż”. Wtedy większość widzów nie doceniła obrazu, gdyż oczekiwała jedynie wizerunku włóczęgi z Chaplina. Ale z biegiem lat taśma została uznana za fenomen, który pod wieloma względami przewyższył ówczesne kino.

3. Gorączka złota

• Stany Zjednoczone, 1925.
• Komedia, przygoda.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 8, 2.

Mały włóczęga jedzie na Alaskę podczas gorączki złota. Sprawa prowadzi go do chaty przestępcy Czarnego Larsena, gdzie również trafia Wielki Jim, który niedawno znalazł złoto. Potem bohaterowie idą własnymi drogami, ale los ponownie łączy ich w małym miasteczku.

To pierwsza komedia Chaplina, w której napisany został pełny scenariusz. A autor podszedł do dzieła z najwyższą starannością. Do sceny otwierającej, kiedy poszukiwacze wyruszają w góry, wynajęto dwa i pół tysiąca włóczęgów. W tym samym czasie kręcenie odbywało się w prawdziwych górach przy złej pogodzie, ale jako reżyser Chaplin zażądał dziesiątek ujęć do kręcenia, aby osiągnąć idealny efekt.

W scenach z włóczęgą wielokrotnie stosowano kombinowane strzelanie i nakładanie tła. Chaplin ponownie edytował obraz 27 razy przed stworzeniem ostatecznej wersji. A w 1942 roku przepisał film. Zmienił niektóre sceny i dodał muzykę i lektor. To właśnie ta wersja jest obecnie najbardziej znana na całym świecie.

Ale przede wszystkim widzowie pokochali niektóre z niesamowitych scen komediowych z filmu: taniec ciast, jedzenie buta i moment, w którym Tramp opiera się burzy, próbując wydostać się z chaty. Wszystkie przeszły do historii kina.

4. Cyrk

• Stany Zjednoczone, 1928.
• Komedia, melodramat.
• Czas trwania: 72 minuty.
• IMDb: 8, 1.

Włóczęga jak zwykle wpada w tarapaty - goni go policja. Ukrywa się w cyrku, przypadkowo wchodzi na arenę i od razu staje się ulubieńcem publiczności. Ale życie tutaj wcale nie przypomina wakacji: prowadzi je okrutny mężczyzna, który nawet torturuje swoją córkę. Nawiasem mówiąc, włóczęga zakochuje się w niej.

Przygotowując się do roli w tym filmie, Chaplin naprawdę musiał opanować umiejętność balansowania, aby pokazać scenę, w której zamiast linoskoczka wchodzi na arenę. I tym razem jego twórczość została doceniona nie tylko przez publiczność – „Cyrk” był nominowany do Oscara w czterech głównych kategoriach.

Ale potem wszystkie te nominacje zostały usunięte, a Charlie Chaplin otrzymał honorową nagrodę poza konkursem „Za wszechstronność i geniusz w aktorstwie, pisaniu scenariuszy, reżyserii i produkcji, jak pokazano w filmie„ Cyrk”.

Z tym obrazem wiąże się bardzo zabawna legenda. Po wydaniu filmu na DVD w 2010 roku ktoś zauważył na dodatkowym materiale z planu kobietę, rzekomo rozmawiającą przez telefon komórkowy. I tu i wtedy spadły przypuszczenia, że jest to podróżnik w czasie. W rzeczywistości albo trzyma aparat słuchowy, albo po prostu zakrywa twarz.

5. Światła wielkiego miasta

• Stany Zjednoczone, 1931.
• Komedia, dramat, melodramat.
• Czas trwania: 87 minut.
• IMDb: 8, 5.

Włóczęga wpada na piękną niewidomą dziewczynę, która zajmuje się handlem kwiatami. Przez kilka zbiegów okoliczności myśli, że spotkała przystojnego bogacza, a bohater nie odważy się wyjawić jej prawdy. Dowiedziawszy się, że operacja może przywrócić dziewczynie wzrok, włóczęga postanawia za wszelką cenę zdobyć niezbędną kwotę.

Chaplin wymyślił tę historię po tym, jak usłyszał historię niewidomego klauna, który starał się nie pokazywać chorej córce swojej choroby. Jednak w trakcie pracy nad scenariuszem pomysł bardzo się zmienił. Z powodu Wielkiego Kryzysu strzelaninę trzeba było kilkakrotnie przekładać, ale Chaplin dokończył swoje zdjęcie. W tym czasie talkie już istniały, ale Charlie nadal kręcił nieme filmy. I sam zaczął pisać muzykę do swoich obrazów.

Po wydaniu taśma cieszyła się dużym zainteresowaniem, choć nie otrzymała żadnych nagród. Ale po latach Amerykański Instytut Filmowy umieścił „Światła miasta” na szczycie listy najlepszych komedii romantycznych.

6. Nowe czasy

• Stany Zjednoczone, 1936.
• Komedia, dramat, rodzina.
• Czas trwania: 87 minut.
• IMDb: 8, 5.

Włóczęga pracuje w fabryce, ale jego wygórowane tempo i obciążenie pracą doprowadzają go do załamania nerwowego. Po leczeniu w szpitalu psychiatrycznym jego życie toczy się w dół. Włóczęga kończy w więzieniu, a kiedy zostaje wypuszczony, nie wie, co robić. Wkrótce poznaje dziewczynę - tak biedną jak on sam. I razem muszą radzić sobie z przeciwnościami losu.

Chaplin ponownie wypowiadał się na ważne tematy społeczne, ukazując życie klas niższych w okresie Wielkiego Kryzysu. Jego bohaterowi łatwiej jest być w więzieniu, ponieważ w całym zmechanizowanym świecie nie ma dla niego odpowiedniego zajęcia. Zgodnie z pierwotnym pomysłem zakończenie obrazu wyglądało ponuro: włóczęga ponownie trafił do szpitala, a dziewczyna poszła do zakonnicy. Ale Charlie postanowił dać szansę swoim bohaterom, dodając optymizmu finałowi.

Początkowo chciał zrobić film dźwiękowy, ale nie wyobrażał sobie, że włóczęga kiedykolwiek przemówi na ekranie – jego językiem była pantomima. A jednak na końcu obrazu słychać jego głos: włóczęga wchodzi na scenę restauracji i śpiewa. To prawda, że natychmiast zapomina o tekście, zamiast którego brzmi bezsensowny bełkot, podobno w obcym języku. Tak więc pierwsze słowa słynnej postaci stały się pożegnaniem z bohaterem – później Chaplin coraz bardziej oddalał się od tego obrazu.

7. Wielki dyktator

• USA, 1940.
• Komedia, satyra, dramat.
• Czas trwania: 125 minut.
• IMDb: 8, 5.

Żydowski fryzjer z fikcyjnego stanu Tomania zostaje ranny podczas wojny i na długo trafia do szpitala, tracąc pamięć. W tym czasie do władzy dochodzi nienawidzący Żydów dyktator Adenoid Hinkel, a jednocześnie bardzo podobny do głównego bohatera. Hinkel chce podbić cały świat, aw tym czasie fryzjer próbuje wrócić do normalnego życia.

Jeszcze przed wybuchem II wojny światowej Charlie Chaplin wymyślił film wyśmiewający Hitlera. Na to skłoniło go podobieństwo wizerunku włóczęgi z pojawieniem się przywódcy faszystów. Chaplin był również głęboko zaniepokojony nasilającymi się prześladowaniami Żydów w Europie. W efekcie stworzył swój pierwszy film dźwiękowy, w którym obraz włóczęgi odszedł niemal do przeszłości, a na pierwszy plan wysunęły się problemy społeczne i polityczne.

W tym czasie Stany Zjednoczone nadal zachowywały neutralność wobec Niemiec, dlatego pojawiły się obawy, że obraz w ogóle nie zostanie wydany. Jednak w momencie uwolnienia naziści zdobyli już Francję. Dlatego Chaplin dosłownie w ostatniej chwili dodał ostatnie przemówienie, które stało się jedną z najbardziej rozpoznawalnych scen w kinie.

W 1941 roku „Wielki dyktator” był nominowany do Oscara w pięciu kategoriach jednocześnie. W tym najlepszy film, najlepszy scenariusz i najlepszy aktor.

8. Monsieur Verdoux

• Stany Zjednoczone, 1947.
• Komedia, dramat, kryminał.
• Czas trwania: 124 minuty.
• IMDb: 8, 0.

W latach trzydziestych czarujący kobieciarz Henri Verdoux handluje w Paryżu. W czasie Wielkiego Kryzysu stracił pracę i wszystkie swoje oszczędności. Teraz, aby utrzymać niepełnosprawną żonę i syna, przemienił się w oszusta i mordercę i przejmuje w posiadanie majątek samotnych pań.

Inny świetny reżyser, Orson Welles, podsunął Charliemu Chaplinowi pomysł na ten film. Zaproponował opowiedzenie historii słynnego mordercy Henri Landru. Ale Chaplin przemyślał fabułę i przedstawił nowego bohatera, nadając mu niezbędną moralność w finale obrazu.

Tutaj całkowicie porzucił wizerunek włóczęgi i nakręcił trudniejszą historię przepełnioną czarnym humorem. Pomimo tego, że eksperyment się powiódł, film zawiódł w kasie. Nie z powodu fabuły czy filmowania. Właśnie w tym czasie cały kraj dyskutował o politycznych upodobaniach Chaplina, jego pozamałżeńskich romansach i problemach z podatkami. Nic dziwnego, że publiczność i krytycy rzucili się przeciwko niemu.

9. Światła rampy

• Stany Zjednoczone, 1952.
• Dramat, musical, melodramat.
• Czas trwania: 137 minut.
• IMDb: 8, 1.

Starszy klaun Calvero ratuje przed samobójstwem tancerkę, która z powodu choroby postanowiła popełnić samobójstwo. Dba o dziewczynę, pomaga jej wyzdrowieć i wrócić na scenę. Ale występy Calvero są coraz gorsze.

Po klapach Charlie Chaplin myślał, że kręci swój ostatni film. Dlatego obraz pod wieloma względami wyszedł autobiograficzny.

Akcja rozpoczyna się w 1914 roku, kiedy sam Chaplin dopiero zaczynał pracę w Anglii jako artysta music hall. Relacja bohatera z tancerką jest pod wieloma względami podobna do powieści Charliego i O'Neilla. A na scenie Calvero pod wieloma względami przypomina słynnego włóczęgę. Chociaż wizerunek głównego bohatera, według Chaplina, pojawił się po tym, jak zobaczył starzejącego się komika Franka Tinneya: z biegiem lat tracił łatwość komunikacji z publicznością, a jego występy za każdym razem wyglądały gorzej.

Chaplin zaprosił prawie wszystkie swoje dzieci i bliskich krewnych do odegrania małych ról na obrazie. Występuje również w roli wieloletniego partnera aktorki Edny Purvians i legendarnego komika Bustera Keatona.

Ale chociaż film był kręcony w Stanach Zjednoczonych, został wydany tylko w Europie. W stanach obraz nie został pokazany ze względu na wcześniejsze podejrzenia o sympatię dla komunistów i masową dyskusję na temat życia osobistego. A kiedy reżyser pojechał na premierę do Londynu, zabroniono mu wjazdu do Stanów Zjednoczonych. W Ameryce film ukazał się dopiero 20 lat później.

10. Król Nowego Jorku

• Wielka Brytania, 1957.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 110 minut.
• IMDb: 7, 2.

Król kraju Estrovia imieniem Szadaw uciekł do Nowego Jorku po tym, jak jego projekt wykorzystania energii atomowej do celów pokojowych nie odpowiadał innym kręgom rządzącym krajem. Podziwia Stany Zjednoczone, ale wkrótce poznaje chłopca Ruperta, którego rodzice są komunistami, skazanego na dwa lata za obrazę Kongresu. A potem zawodzą iluzje Shadavy co do krainy wolności.

Po przeprowadzce ze Stanów Zjednoczonych Charlie Chaplin po raz pierwszy nakręcił film w swojej ojczyźnie w Wielkiej Brytanii. A do amerykańskiej wypożyczalni trafił dopiero w latach siedemdziesiątych. Reżyser ponownie zwrócił się do tematów osobistych – mówił o zniszczeniu złudzeń co do życia w stanach. I ponownie pokazał, że wizerunek włóczęgi pozostał daleko w przeszłości, a aktor Chaplin jest w stanie poradzić sobie z każdą rolą.

To ostatni film, w którym zagrał. Później Chaplin wyreżyserował także Hrabinę z Hongkongu, ale reżyser pojawił się tam tylko w niewielkim epizodzie.