6 sposobów na pobudzenie wyobraźni i przełamanie impasu twórczego

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Uruchom minutnik, opanuj metaforyczne karty i przyjrzyj się pracy na nowo.

Aby opisać stan „nie-stworzenia”, w języku angielskim stosuje się termin twórczy blok, a w rosyjskim cały zestaw metafor: twórczy impas, twórczy kryzys, twórcza stagnacja, twórczy blok, twórcze otępienie. Każdy wkłada w te koncepcje coś własnego. Ale takie stany można warunkowo podzielić na dwie grupy: brak kreatywności oraz brak pomysłów, słów czy umiejętności.

W pierwszym przypadku z reguły sytuacja nazywana jest Zjawiskiem Kryzysu Twórczego: monografia jest kryzysem lub blokadą – człowiek traci lub w ogóle nie nabywa zdolności tworzenia, doświadcza bolesnego stanu wewnętrznej pustki i głupota, która może trwać tygodniami i latami.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath – wszyscy oni przeżyli kryzys twórczy i opisali go jako miażdżący, przytłaczający stan pustki i beznadziejności. Lew Tołstoj często nie mógł zmusić się do siedzenia przy piórze i we własnym pamiętniku skarcił Lwa Tołstoja. Pamiętnik 1855 sam za lenistwo. A blok pisarzy Jacka Londona zmusił go nawet do zakupu pomysłu na powieść. Tak opisuje ten stan Ian Martel, laureat Nagrody Bookera i autor Life of Pi:

„Blok twórczy wyda się śmieszną drobnostką tylko dla tych ospałych dusz, które nigdy nie próbowały czegoś stworzyć. To nie tylko bezowocna próba, odrzucona praca, ale wszyscy jesteście, gdy umiera w was mały bóg, pewna część was, która wydawała się nieśmiertelna.

Przyczyną tego stanu może być zmęczenie, stres, krytyka innych, zwiększone wymagania wobec siebie, a nawet choroba psychiczna. Aby wyjść z kryzysu, czasami trzeba dokładnie zrozumieć przyczyny, zrobić dłuższą przerwę, a nawet poszukać pomocy u psychoterapeuty.

Ale jest inny rodzaj impasu twórczego: gdy praca stoi w miejscu, brakuje pomysłów, odpowiednich słów i inspiracji, nie można zebrać myśli. Kiedy pisarz nie może wymyślić, jak zakończyć rozdział, a projektant nie potrafi zmieścić w logo wszystkich niezbędnych elementów. Całkiem możliwe jest samodzielne poradzenie sobie z takim stanem. Oto, co może pomóc.

1. Karty metaforyczne

Karty skojarzeniowe metaforyczne to przede wszystkim narzędzie dla psychologów. Są to małe kartki z ilustracjami lub fotografiami. Z reguły przedstawiają ludzi i ich interakcje, krajobrazy, przedmioty, abstrakcję. Są potrzebne, aby skłonić klienta do rozmowy, zniesienia barier, pomocy w sformułowaniu prośby, zajrzenia w podświadomość i wreszcie pokierowania osobą do rozwiązania jej problemu.

Pierwsza talia metaforycznych kart skojarzeniowych została stworzona w 1975 roku przez artystę i krytyka sztuki Eli Ramana. Prawie 10 lat później psychoterapeuta Moritz Egetmeyer postanowił wykorzystać swoją talię o nazwie Oh (angielski wykrzyknik wyrażający zaskoczenie) w pracy z pacjentami.

Mapy metaforyczne są przydatne nie tylko dla psychologów i ich klientów. Kiedy człowiek patrzy na te obrazy, w jego myślach powstaje łańcuch skojarzeń i obrazów. Czasem prowadzą do przeszłości, do głębokich uczuć, a czasem pobudzają wyobraźnię, rodzą obrazy, pomysły i wątki. Najważniejsze jest, aby wybrać ilustracje lub fotografie, które wywołują emocje i pobudzają wyobraźnię. Możesz rozpatrywać karty pojedynczo lub w połączeniu i uchwycić obrazy, które powstają w głowie. Możesz zebrać inspirujący wybór kart - jak moodboard.

Większość metaforycznych talii waha się od 1000 do 4000 rubli. Ale jako stymulator wyobraźni możesz wykorzystać dowolne ciekawe i nietypowe ilustracje. Możesz je znaleźć na Pintereście. Na przykład: oto kilka ekscytujących prac,,.

Nawet znane osobowości twórcze wykorzystują w swojej pracy karty metaforyczne. Na przykład pisarz Philip Pullman. Jeśli fabuła dojdzie do ślepego zaułka, wyciąga talię „Miriorama” - jest to skrzyżowanie kart asocjacyjnych i gry. W zestawie 24 karty z fragmentami krajobrazu. Możesz je układać w dowolnej kolejności (krawędzie obrazów i tak będą się pokrywać) i za każdym razem otrzymasz nowy obraz i nowy obraz, pomysł lub scenę.

2. Gry fabularne

Opowiadanie historii to opowiadanie historii, opowiadanie historii. Jest wiele gier, w których trzeba wymyślać i opowiadać historie, pojedynczo lub w grupie. Pomagają w tym karty („”, „”), kostki (), figurki, boiska i żetony („”). Gracze otrzymują warunki (lokalizacje, postacie, narzędzia i przedmioty), czasem związek i zakończenie i muszą ułożyć historię lub bajkę. W niektórych grach każdy uczestnik opowiada historię, w innych wszyscy razem komponują.

Może to być zabawna rozrywka, dobry sposób na spędzenie wieczoru lub zapewnienie dziecku rozrywki. Ale poza tym w tym procesie wyzwalamy się, przestajemy się bać, że wymyślimy jakiś nonsens (w końcu to tylko gra!), i pozwolimy, by nawet najgłupsze czy szalone na pierwszy rzut oka pomysły się zepsuły darmowy. A jeśli dzięki tak beztroskiej, beztroskiej kreatywności narodzi się naprawdę wartościowa historia, możesz ją wykorzystać w książkach, rysunkach, grach i skryptach - ale nigdy nie wiesz, gdzie indziej.

3. Kreatywność z timerem

Każdy z nas jest co jakiś czas zmuszony do usłyszenia głosu tzw. wewnętrznego krytyka – złego bytu, który uwielbia przeklinać i dewaluować siebie i to, co robimy. Ta postać powstaje jako zespół negatywnych postaw otrzymywanych od rodziców, nauczycieli, zaprzysiężonych przyjaciół i innych ważnych dla nas osób. Bardzo często to jego szkodliwy głos zakłóca wyobraźnię i nie pozwala usiąść przy piórze, pędzlu czy klawiaturze. Jednym ze sposobów na złagodzenie tego jest praca na jakiś czas.

Jeśli margines czasu jest ograniczony, nie ma czasu na włączanie perfekcjonisty i mówienie o niedoskonałościach własnej kreatywności. Po prostu musisz to zrobić - choć nie idealnie.

Możesz samodzielnie utworzyć termin - na przykład za pomocą timera. Tu przydaje się dobrze znana metoda Pomodoro – technika zarządzania czasem i walki z prokrastynacją. Zgodnie z zasadami trzeba na przemian 25 minut intensywnej pracy z pięcioma minutami odpoczynku. Po prostu nie ma czasu na wątpliwości, obawy i zrzędzenie.

Na „wyścig” na dłuższych dystansach można wziąć udział w zawodach lub maratonach. Przede wszystkim pisarze i artyści uwielbiają tę czynność: opowieść w tydzień. Podczas międzynarodowego maratonu pisarskiego NaNoWriMo (Krajowy Miesiąc Pisania Powieści) trzeba napisać 50 000 słów w 30 dni – szkic pełnoprawnej książki. Aby poradzić sobie z takim zadaniem, trzeba zrezygnować z samokrytyki i bezinteresownie pisać przez kilka godzin dziennie. Dodatkowo maratończycy włączają emocje i ducha rywalizacji – chcą dotrzeć do mety i nadążyć za innymi uczestnikami. W tak ekstremalnych warunkach otępienie twórcze powinno ustąpić, a wyobraźnia powinna działać z pełną mocą.

4. Zanieczyszczenie papieru

Freewriting (ang. freewriting po angielsku – wolne pisanie) to technika, która pomaga przełamywać wewnętrzne bariery, radzić sobie ze strachem przed czystą tablicą, wpaść na ciekawy pomysł i wyjść z kreatywnego otępienia. Zakłada się, że musisz napisać wszystko, co przyjdzie Ci do głowy, bez wyznaczania sobie globalnych celów i bez patrzenia wstecz na swoje wewnętrzne zasady krytyki i pisowni. Wystarczy przesunąć długopis po papierze, zapisywać myśli, które unoszą się przed wewnętrznym okiem, nawet jeśli wydają się głupie i niewarte uwagi.

Freewriting to rodzaj medytacji na papierze, która również wspomaga pracę wyobraźni.

Termin „wolne pisanie” został po raz pierwszy użyty przez Telling Writing przez profesora filologii Kennetha Macrorie, Kennetha Macrorie. W latach 70. zaproponował wykorzystanie tej techniki do rozwijania umiejętności pisarskich uczniów. W Rosji wolne pisanie stało się popularne dzięki książkom Julii Cameron („”, „”) i Marka Levy („”). Julia Cameron używa terminu „poranne strony” i sugeruje, aby każdego ranka, ledwo wstając, pisać ręcznie trzy strony tekstu. A Mark Levy opracował pięć zasad freewritingu:

1. Nie przesadzaj.
2. Pisz szybko i nieprzerwanie.
3. Pracuj w napiętych terminach.
4. Napisz tak, jak myślisz.
5. Rozwijaj swoją myśl.
6. Zadawaj sobie pytania.

Podstawowa różnica między tymi dwiema metodami polega na tym, że Mark Levy sugeruje użycie timera i zadawanie sobie wiodących pytań, które pomagają rozwijać myślenie.

Jeśli długopis i papier to dla Ciebie za mało, możesz skorzystać ze specjalnych programów i usług. to minutnik z wyskakującymi wskazówkami dotyczącymi pytań, dzięki czemu będziesz dokładnie wiedzieć, o czym pisać. pozwala ustawić liczbę słów, które zamierzasz napisać, a jeśli się wahasz, pole wprowadzania tekstu zmieni kolor na czerwony i zachęci Cię do pisnięcia. Usługa jest płatna, kosztuje 20 USD, ale główne funkcje dostępne są w wersji darmowej.

Dla tych, którzy lubią więcej rysować, dostępne są zeszyty artystyczne i maratony, które oferują wykonywanie różnych szybkich zadań, pomagają się zrelaksować i dostroić do kreatywności. Jeden z tych „wyścigów” – #30impossiblethings – był wcześniej prowadzony na Instagramie przez artystkę Julię Zmeevę. Następnie, na podstawie maratonu, wypuściła go. Wśród proponowanych zadań są m.in.: narysuj autoportret tylko prostymi liniami, w 5 minut narysuj jak najwięcej twarzy, stwórz komiks o swoim życiu. Głównym warunkiem jest szybkie rysowanie (jest limit czasowy na prawie wszystkie rodzaje aktywności), baw się dobrze i nie próbuj krytykować siebie.

Alex Cornell, autor „”, sugeruje rysowanie na ślepo. Umieść dowolny przedmiot przed sobą i przedstaw go bez patrzenia na papier. „Geniusz tego ćwiczenia polega na tym, że nie można krytykować siebie za ślepe rysowanie” - pisze Cornell. - Ograniczony czasowo, chcąc nie chcąc, wykonujesz szybkie, zdecydowane ruchy, a niemożność zobaczenia kresek w momencie pojawienia się uwalnia Cię od ich późniejszej krytyki i przeróbek. Wszystkie ślepe rysunki wyglądają jak złe szkice. Wraz z nimi zaczynam przezwyciężać kryzys twórczy”.

5. Patrząc pod innym kątem

Jeśli nie potrafisz rysować, pisz. Jeśli nie umiesz pisać, usiądź przy kole garncarskim. Tym, którzy tkwią w twórczym impasie, zmiana zajęć pomoże spojrzeć na problem w nowy sposób, znaleźć ciekawe rozwiązania lub po prostu dobrze się bawić.

W wieku 55 lat Pablo Picasso prawie przestał malować i nie mógł się zmusić, by nawet spojrzeć na swoje obrazy. Potem zaczął pisać wiersze i dał się tak ponieść, że napisał ponad 300 wierszy A. Mikaela. „Poezja Picassa”. Pomogło mu to wyrzucić uczucia i wrócić do malowania.

I nie zapominaj, że pomysły i inspiracje można czerpać z najbardziej nieoczekiwanych źródeł. Pomysł stworzenia powieści „To” Stephena Kinga został zainspirowany 10 rzeczami, których możesz nie wiedzieć o To Stephena Kinga z norweskiej bajki dla dzieci „Hrabia i zły troll”. Autor chciał napisać historię o trollu pod mostem - i w rezultacie narodziła się opowieść grozy o Pennywise, potworze, który przybiera każdą postać.

6. Dzień ciszy

Julia Cameron w „The Artist's Way” sugeruje tygodniową rezygnację z czytania. Zorganizuj dla siebie rodzaj informacyjnego detoksu, ogranicz napływający strumień informacji.

Jeśli będziemy pilnować przepływu, który wpuszczamy i ograniczymy go do minimum, to zaskakująco szybko zostaniemy nagrodzeni za to ćwiczenie. Nagrodą będzie strumień powrotny, który wyleje się z nas.

Julia Cameron „Droga artysty”

Nie chodzi tylko o książki czy gazety. Zasadniczo nasze „kanały informacyjne” zanieczyszczają posty w sieciach społecznościowych, wiadomości, plotki. Jeśli zablokujesz ten przepływ przynajmniej na jeden dzień (lub lepiej na kilka dni), będziesz musiał wrócić do czynności, które uwalniają myśli i ostatecznie pomagają wędrować wyobraźni: spacery, prace domowe, medytacja, rękodzieło, praca fizyczna i sport.