Jak Lovecraft Country łączy klasyczny mistycyzm z ostrą towarzyskością?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Nowy projekt miał mówić tylko o rasizmie, ale przyciąga nieoczekiwaną mieszanką gatunków.

17 sierpnia na amerykańskim kanale HBO (w Rosji - na Amediateka) rozpoczyna się seria „Lovecraft Country”. I wielu, widząc pierwsze zwiastuny, było bardzo zaskoczonych niezwykłym tematem i prezentacją fabuły.

Pomimo nazwiska słynnego autora w tytule i odniesienia do świata jego dzieł, projekt ten nie opiera się na książkach Howarda Phillipsa Lovecrafta, ale na powieści Matta Ruffa o tym samym tytule, która ukazała się w 2016 roku.

W oryginale chodzi bardziej o rasizm niż mistycyzm: autor połączył historię spotkań z potworami z prawdziwą historią segregacji czarnoskórych w Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych.

Ale powieść Raffa podsuwa pomysły zbyt „bezpośrednio” i dlatego jest mało prawdopodobne, aby zainteresowała rosyjską publiczność. Ale wersja seryjna, którą podchwycili scenarzystka Misha Green („Metro”) i producent Jordan Peel („Get out”, „My”), okazała się bardziej udana. Techniki filmowe pozwoliły twórcom mieszać różne gatunki i przyciągnąć widza ekscytującą fabułą, efektami specjalnymi i inscenizacją, a jednocześnie opowiedzieć o prawdziwym życiu Ameryki w połowie ubiegłego wieku.

Potwory: fikcyjne i prawdziwe

Główną ideę serialu można zrozumieć już od pierwszej sceny: główny bohater walczy z ogromnymi potworami na Marsie, a potem budzi się w autobusie na osobnych siedzeniach dla Murzynów.

Atticus Black (Jonathan Majors) wraca do domu po wojnie koreańskiej. Wcześniej otrzymał tajemniczy list od ojca. Po spotkaniu z krewnymi Atticus dowiaduje się, że niedawno wyjechał z białym nieznajomym, nie informując o tym innych.

Bohater wyrusza w poszukiwaniu ojca wraz z oczytanym wujkiem Georgem (Courtney B. Vance) i przyjaciółką Letishą (Jerny Smollett-Bell). Po drodze dowiadują się, że potwory i magia, o których piszą w książkach science fiction, są całkiem realne. Ale okrutni rasiści, którzy nie uważają czarnych za istoty ludzkie, mogą być znacznie bardziej niebezpieczni.

To dopiero początek pierwszych odcinków, dalej fabuła rozwinie się jeszcze bardziej nieoczekiwanie. Ale już tutaj widać, że adaptacja filmu jako całość podąża za pomysłami Raffa. Poprzez spotkania z duchami i potworami pisarz wprowadził czytelnika w przerażające historie z rzeczywistości. Na przykład o sługach prawa, którzy otwarcie grozili ciemnoskórym podróżnikom i mogli strzelać do nich prawie bez powodu.

W książce Raffa dosłownie każda fraza i każda analogia odnosiła się dokładnie do tematu rasizmu, przez co opisy były zbyt przewidywalne. Spektakl znajduje ciekawszą równowagę.

Pod tym względem, co dziwne, sam początek wygląda najnudniej. Znaczna część pierwszego odcinka Ziem Lovecrafta jest jak ostrzejsza, ostrzejsza wersja słynnej Zielonej Księgi. Często wspomina się tutaj o tym samym przewodniku dla czarnych kierowców.

Ale wtedy autorzy pozwalają potworom i groteskowemu okrucieństwu wędrować z siłą i siłą. Tutaj serial zamienia się w wielki klasyczny horror. A kolejne odcinki dość organicznie łączą dwa główne wątki. Nawet ci, którzy nie są zainteresowani społecznym komponentem opowieści, z pewnością ucieszą się z nowych wersji opowieści o magicznych kultach lub nawiedzonych domach.

Historie: ogólne i oddzielne

Wszędzie w streszczeniu pojawia się tylko wers o poszukiwaniach ojca Atticusa i może się wydawać, że cała seria jest mistycznym filmem drogi. Co więcej, tytuł od razu wskazuje na rozległą geografię, jaką Lovecraft wykorzystał w swoich książkach. W rzeczywistości to dopiero początek historii. Co więcej, każdy odcinek projektu opowiada niemal odrębną historię.

Nie jest to antologia ani nawet namiastka Opowieści z pętli, w których bohaterowie poszczególnych odcinków tylko w niewielkim stopniu się na siebie nakładają. Główni bohaterowie pozostają tacy sami, z tym wyjątkiem, że przesunięto nacisk. Tyle, że każdy odcinek nabiera jakiegoś horroru i prezentuje go w nowej formie. Tutaj odczuwalny jest wyraźny wpływ Jordan Peel. Zrobił to już w słynnym filmie Get Out.

Najwyraźniej od niego pochodził również element humorystyczny: Peel zaczął od szkiców komediowych. Dlatego nawet przy ogólnym mroku fabuły bohaterowie dużo żartują, a ich strach jest czasem tak przesadny, że wywołuje uśmiech.

W niektórych opowiadaniach do dramatu społecznego i horroru dodaje się kryminały, a nawet klimat filmu przygodowego w duchu „Indiany Jonesa”.

Jednak ogólna fabuła jest również obecna. Autorzy zarysowują go w pierwszych odcinkach, po czym regularnie wracają do głównej fabuły, która jest związana z samymi bohaterami i stopniowo doprowadza fabułę do logicznego zakończenia. Pomaga to ujednolicić poszczególne wątki i utrzymać zaangażowanie widza do końca sezonu.

Obraz i muzyka: retro i nowoczesna

W 2020 roku wydano już kilka jasnych serii z świtą z początku i połowy ubiegłego wieku. Wystarczy przypomnieć Scary Tales: City of Angels z Showtime, Hollywood z Netflixa czy Perry'ego Masona z HBO.

Ale wciąż "Lovecraft Country" różni się od nich atmosferą. Po pierwsze, autorzy nie polegali wyłącznie na ścieżce dźwiękowej w stylu retro. Oczywiście brzmi wiele jazzowych kompozycji, które czasami zamieniają się w prawdziwe numery koncertowe.

Ale regularnie są zastępowane przez współczesną muzykę pop. A wśród świty lat 50. na przykład Bitch Better Have My Money w wykonaniu Rihanny brzmi bardzo nietypowo i prowokująco.

Ponadto seria pełna jest odniesień do popkultury, przede wszystkim do książek science fiction, które Atticus bardzo kocha. Oczywiście często wspomina się o kreacjach Lovecrafta - słynnym mieście Arkham i jego potworach. Ma to też ciekawą implikację: wiadomo, że pisarz często oddawał się rasistowskim wypowiedziom. Ale inne powieści również migoczą w serii, zaczynając od słynnej „Księżniczki Marsa” Edgara Burroughsa.

To znowu sposób na spojrzenie na dzieła klasyczne przez pryzmat nowoczesności. Wszak ukochany przez wielu (a nawet główny bohater serialu) John Carter z książek Burroughsa był oficerem armii konfederatów i walczył o zachowanie niewolnictwa. A w kontekście głównego wątku znane wątki ujawniają się w zupełnie inny sposób.

Obraz łączy w sobie klasyczny klimat lat 50. USA z potworami i magią. Wspomniane „Miasto aniołów” po prostu zawstydzało oszczędnością elementu fantasy. Ale HBO nie bez powodu chwaliło się, że zainwestowało ogromny budżet w Lovecraft Country. Grafika oczywiście nie osiąga poziomu przebojów pierwszorzędnych, ale na ekranie głównym rysuje się bardzo dobrze ogromne potwory, a nawet rozpadające się budynki.

Oczywiście, mimo wszystkich swoich zalet, Lovecraft Country to seria przede wszystkim o Amerykanach i dla Amerykanów. Ci, którzy na wzmiankę o rasizmie i segregacji od razu zaczynają pisać gniewne komentarze na temat „agendy”, nie powinni nawet próbować jej oglądać. Towarzyskość jest tutaj znaczącą, a czasem główną częścią fabuły.

Ale ci, którzy traktują ten temat z zainteresowaniem, a przynajmniej ze spokojem, docenią niezwykłe połączenie gatunków w jego prawdziwej wartości. Oczywiście nie wszystkie odcinki okazały się równie interesujące: gdzieś fabuła wydaje się zbyt banalna, gdzieś bohaterowie idą w samokopanie. Podsumowując, tworzą dobrą historię, która jest zarówno zabawna, jak i prowokująca do myślenia.