Jak Jordan Peele robi filmy i dlaczego je oglądać

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Analizujemy filmy reżysera i doradzamy, co jeszcze obejrzeć, jeśli Ci się spodobały.

Jak Jordan Peele stał się mistrzem horroru

Zanim zdobył tę reputację, Jordan Peele wyrobił sobie markę w stand-upach i humorystycznych szkicach. Najpierw pojawił się w programie komediowym „Mad Television”, gdzie poznał przyszłego partnera i stałego współtwórcę Keegana-Michaela Keya. Wspólnie komicy rozpoczęli serię szkiców w telewizji Comedy Central pod bezpretensjonalnym tytułem „Key and Peel”, który składał się z krótkich, absurdalnych szkiców na różne tematy.

Charakterystyczny humor Saw & Key bardzo różni się od tego, do czego przywykła większość widzów. Tak więc w ich żartach prawie nie ma setupów (część wprowadzająca, która ustala kontekst) i puenty (oddzielenie). Przede wszystkim takie podejście przypomina szkice brytyjskiej trupy „Monty Python”, w całości zbudowane na poczuciu niezręczności z powodu narastającego absurdu.

Często komicy poruszali temat relacji czarnych mieszkańców USA z białą ludnością. Jedną z najbardziej wirusowych karier ich partnerów był skecz Key & Peele – Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube o byłym prezydencie Baracku Obamie, który wita się ze współpracownikami inaczej w zależności od koloru skóry.

Równolegle Peel pracował nad scenariuszem do filmu swoich marzeń. Należy tutaj powiedzieć, że Jordan nie jest tylko urodzonym komikiem. Wychował się na kinie gatunkowym, w tym nie tylko komedii, ale i horrorze. Dlatego wśród swoich ulubionych horrorów reżyser wymienia Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Zdjęcia z magazynu / YouTube z 1986 roku "Critters" i "Fly". Na jego liście znajdują się także: Dziecko Rosemary (1968), Żony ze Stepford (1975), Lśnienie (1980) i Misery (1990).

To właśnie z tych filmów Jordan Peele zapożyczył przerażające techniki, które później wykorzystał we własnej pracy. Zaraz po premierze Get Out reżyser otrzymał status wschodzącej gwiazdy gatunku horroru.

Praca została bardzo dobrze przyjęta, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie przy skromnym budżecie powstała ogromna kasa. Debiut reżyserski spodobał się zarówno zwykłym widzom, jak i profesjonalnej prasie (w momencie pisania tego filmu film ma 98% aprobaty krytyków na stronie Rotten Tomatoes). Film otrzymał cztery nominacje do Oscara, z których jedna wygrała. Nawiasem mówiąc, Peel złamał też rodzaj „szklanego sufitu”: stał się pierwszym czarnoskórym w historii nagrody, który zdobył nagrodę za najlepszy oryginalny scenariusz.

Sukces Get Out zdeterminował dalszą karierę reżysera jako ściśle związaną z gatunkiem horroru. Peel wyreżyserował kolejny utalentowany społeczny horror „My”, napisał kilka odcinków nowej „Strefy zmierzchu”, wyprodukował serial (niestety niezbyt niezwykły) „Lovecraft Country” i pracował nad scenariuszem do horroru Nii da Costy „Candyman”.”.

Jordan Peele ujawnia tytuł następnego filmu w Poster Reveal / Deadline jest już znany, jak będzie nazywał następny pełnometrażowy projekt Jordana Peele: Nope. Zagra go Daniel Kaluuya, z którym Peel współpracował już przy Wynoś się, gwiazda Minari Steven Yang i Keke Palmer, najbardziej znani z serialu Scream Queens.

Jakie są cechy twórczości Jordana Peela?

Czarni bohaterowie w rolach głównych

Jordan Peel nie ukrywa, że woli czarnych aktorów. Z tego powodu jego filmy bywają określane nawet mianem współczesnej czarnej eksploracji (czyli filmów, które kręcono w pierwszej połowie lat 70. z nadzieją na przyciągnięcie uwagi kolorowej publiczności). Rzeczywiście, jeśli weźmiemy za przykład film Piła „My”, wszystkie główne role grają Afroamerykanie. Co więcej, fabuła w ogóle nie dotyczy związków międzyrasowych, a główni bohaterowie, mimo ciemnego koloru skóry, są dobrze odżywionymi, zamożnymi ludźmi z klasy średniej.

Wydaje się, że współczesne kino amerykańskie obrało pewny kurs w kierunku różnorodności. Ale o prawdziwym stanie rzeczy w branży świadczy fakt, że w największych hollywoodzkich hitach wciąż na pierwszym planie są głównie biali aktorzy.

W trosce o uczciwość zauważamy, że sytuacja z niskobudżetowymi filmami autorskimi czy serialami jest nieco inna. Ale studio nie spieszy się z obsadzaniem ról w dużych projektach przedstawicielom mniejszości. A Jordan Peele jest jedną z niewielu wpływowych osób w Hollywood, która obsadziła kolorowych aktorów nie tylko w rasistowskich dramatach.

Wyjaśnia swoją politykę Jordanowi Peele'owi w sprawie robienia filmów po „nas”: „Nie widzę siebie obsadzającego białego gościa w roli głównej” / The Hollywood Reporter po prostu:

Nie wyobrażam sobie sytuacji, w której za główną rolę wziąłbym białego faceta. Nie chodzi o to, że nie lubię białych facetów, ale takie filmy widziałem już wcześniej.

Jordan Peele Reżyser, scenarzysta

Napięcie zbudowane na poczuciu paranoi

Jordan Peel jest doskonały w wzbudzaniu niepokoju u widza. Za zewnętrzną przyzwoitością jego bohaterowie często ukrywają coś strasznego.

Kiedy bohater „Get Out” wychodzi na spotkanie z rodzicami dziewczynki, obawia się, że będą rasistami. Zamiast tego potencjalny teść i teściowa witają gościa z otwartymi ramionami.

Dopiero teraz poczucie pewnej nienaturalności tego, co się dzieje, nadal nie opuszcza postaci, a wraz z nią publiczności. Jak się okazuje, nie na próżno. Chodzi o liczne szczegóły, które podpowiadają: coś tu jest nie tak.

Zobaczmy, jak to działa na konkretnym przykładzie. Na samym początku filmu bohaterowie przypadkowo potrącają w samochodzie jelenia, z którym protagonista z głębi serca współczuje. Zaledwie kilka minut później ojciec jego dziewczyny zaczyna niezręcznie długą przemowę o tym, jak nienawidzi tych zwierząt. Wszystko przedstawia się jako żart, ale pojawia się pytanie: dlaczego z pozoru dobry człowiek nie kocha tak pięknych i niewinnych stworzeń?

Wtedy dialog wraca do normy, a widz się uspokaja. Ale wkrótce głowa rodziny mimochodem wspomina, że w piwnicy pojawiła się czarna pleśń. Można to interpretować dość niejednoznacznie, biorąc pod uwagę kolor skóry faceta, z którym spotyka się jego córka.

Horror jako narzędzie krytyki społecznej

Reżyserska wizja Peela opierała się na horrorach, których autorzy zajmowali się agendą społeczną. Niektóre z ulubionych filmów Jordana to Żony ze Stepford Briana Forbesa i Dziecko Rosemary Romana Polańskiego. W tych obrazach autorki posłużyły się różnymi metaforami, aby pokazać, jak społeczeństwo zawęża rolę kobiety. W pierwszym, żywe dziewczyny z opowieści zostały dosłownie zastąpione robotami, które były zainteresowane jedynie sprzątaniem. A w drugim oczekiwanie na dziecko zamieniło się w prawdziwe piekło dla bohaterki ze względu na całkowitą kontrolę nad swoim ciałem w czasie ciąży.

Innym faworytem Peela jest klasyczny horror George'a Romero „Noc żywych trupów”. Ten film jest interpretowany na różne sposoby. Najczęściej jest to postrzegane jako przejawy rasizmu i rozłamu społecznego. W opowiadaniu Afroamerykanin ukrywa się w domu z białą dziewczyną. Trudno powiedzieć, czego bardziej boi się bohaterka: tego, że kręcą się zmarli ludzie, którzy powstali z grobów, czy że musi zostać sama z czarnym facetem.

W swoim debiucie Get Out, Peel bada współczesny stosunek białych obywateli USA do czarnych. Co więcej, obiektem krytyki reżysera nie byli wcale agresywni rasiści, ale wykształcona liberalna elita. Ci ludzie zapewniają, że dwukrotnie głosowali na Obamę, ale ukrywają zawoalowaną nietolerancję za wymuszonymi uśmiechami. Wciąż oceniają innych według rasy.

W "My" reżyser przenosi uwagę z problematyki afroamerykańskiej na ucisk najbiedniejszych warstw społeczeństwa w ogóle. Główni bohaterowie są tak przyzwyczajeni do swoich przywilejów, że nawet nie zauważają osób, które bardziej ucierpiały. I pewnej nocy zmarginalizowani, pokrzywdzeni ludzie pojawiają się bez ostrzeżenia na swoim idealnym podwórku.

Nawiązania do kultury filmowej z przeszłości

W swojej pracy Jordan Peele puszcza oko do wielu reżyserów. I częściej są to bardziej gesty szacunku niż bezpośrednie odniesienia.

Na przykład złowrogie bliźniaczki z filmu „My” przypominają duchy sióstr z „Lśnienia” Stanleya Kubricka. Stamtąd Jordan Peel pożyczył stylowe niebieskawe kredyty do Get Out. A scena, w której czarny facet zostaje porwany przez kogoś w hełmie templariuszy, jest wyraźną aluzją do maski Mike'a Myersa, zabójcy maniaka z filmu „Halloween” Johna Carpentera. A podobieństw można znaleźć o wiele więcej.

Jakie filmy oglądać w Jordan Peel

Z dala

• USA, Japonia, 2017.
• Thriller, horror, detektyw, komedia.
• Czas trwania: 104 minuty.
• IMDb: 7, 7.

Utalentowany czarnoskóry fotograf Chris Washington jest w drodze na spotkanie z krewnymi swojej białej dziewczyny Rose. Jej ojciec i matka – neurochirurg Dean i psychiatra Missy – witają gościa zaskakująco serdecznie i serdecznie. Ale za ich uśmiechami i uściskami kryje się mroczny sekret.

Jordan Peele wziął popularną fabułę Meet the Parents i przepuścił ją przez filtr czarnej komedii i horroru.

Geniusz Get Out polega na tym, że wywraca znaczki na lewą stronę. Oto żywy przykład takiej postmodernistycznej gry: w filmie pojawia się postać drugoplanowa, której jedynym celem, na pierwszy rzut oka, jest rozśmieszenie widza. Ale w końcu ten bohater okazuje się głównym głosem rozsądku w fabule.

Pomysłowe i dowcipne podejście Jigsawa wymusza na widzu rozdarcie między przeciwstawnymi emocjami: strachem i zabawą.

My

• USA, Chiny, Japonia, 2019.
• Thriller, horror, detektyw, komedia.
• Czas trwania: 116 minut.
• IMDb: 6, 8.

W 1986 roku, w ramach akcji charytatywnej Hands Across America, Amerykanie ramię w ramię ustawiają się w ludzkich łańcuchach, aby pomóc głodnym. W tym czasie mała Adelajda spaceruje z rodzicami po parku rozrywki w Santa Cruz. Tam wędruje do atrakcji tematycznej „Znajdź siebie”, gdzie poznaje swoją dokładną kopię.

Ponad 20 lat później bohaterka wraz z mężem i dwójką dzieci wraca na to samo wybrzeże. Nieco później, na dziedzińcu ich rodzinnego domku na plaży, widzą ludzi, którzy wyglądają jak ich odpowiednicy. Nieznajomi wcale nie są spokojni i bez zastanowienia zaczynają polować na głównych bohaterów.

Tym razem Peel zaatakował hipokryzję postępowej publiczności i wyśmiewane akcje charytatywne, które w rzeczywistości nie zajmują się prawdziwymi problemami ubóstwa, nierówności i dyskryminacji.

Tytuł obrazu (ang. Us) można rozumieć jako skrót od Stanów Zjednoczonych (ang. United States). Reżyser zdaje się sugerować potrzebę zjednoczenia całego kraju w rozwiązywaniu palących problemów.

Co jeszcze zobaczyć, jeśli podobały się Wam filmy Jordana Peele

Zgadnij kto przychodzi na obiad?

• Stany Zjednoczone, 1967.
• Tragikomedia, dramat.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 7, 8.

USA, połowa lat 60. Młoda para ma spotkać się z rodzicami panny młodej. Wydaje się, że to powszechna sytuacja, ale dziewczyna jest biała, a jej narzeczony jest Afroamerykaninem. Ojciec bohaterki całe swoje życie poświęcił walce o prawa Murzynów. Ale, jak na ironię, nawet tak zaawansowana osoba ma trudności z pogodzeniem się z faktem, że jego córka poślubi jedną z nich.

Stanley Kramer wyreżyserował jeden z najbardziej prowokacyjnych filmów swoich czasów. W tym samym roku Stany Zjednoczone oficjalnie zniosły zakaz małżeństw międzyrasowych, ale publiczność nadal postrzegała taśmę jako wyzwanie dla norm społecznych. To Kramer jako pierwszy odważył się pokazać w hollywoodzkim filmie (choć tylko przez lusterko wsteczne) pocałunek czarnego mężczyzny i białej dziewczyny, a nawet poruszyć temat związków i małżeństw między rasami.

Właśnie tę pracę Jordan Peel wziął za podstawę do „Get Out”. Tylko jego bohater nie ma już do czynienia z otwartym przejawem uprzedzeń, jak John z „Zgadnij…”. Niemniej jednak wydarzenia z „Get Out” dobrze pokazują, że inny kolor skóry nadal dezorientuje ludzi, chociaż nauczyli się lepiej ukrywać swoje uczucia. Ale od premiery filmu Kramera minęło ponad 50 lat.

Klucz do wszystkich drzwi

• Stany Zjednoczone, 2005.
• Horror, thriller.
• Czas trwania: 104 minuty.
• IMDb: 6, 5.

Współczująca dziewczyna Caroline jest zaangażowana w pomaganie słabym. Podejmuje pracę jako pielęgniarka dla starszej osoby niepełnosprawnej, która mieszka z żoną w starej posiadłości na bagnach Luizjany. Bohaterka otrzymuje klucz, którym można otworzyć dowolne drzwi w domu, z wyjątkiem jednych - na strychu.

Ten mistyczny thriller jest często porównywany do Wynoś się (jeśli obejrzysz oba zdjęcia do końca, zrozumiesz dlaczego). Najlepszym momentem filmu jest genialny finał, który całkowicie zmienia spojrzenie widza na bohaterów i ich działania.

Mała czerwona sukienka

• Wielka Brytania, 2018.
• Horror, komedia, detektyw.
• Czas trwania: 118 minut.
• IMDb: 6, 2.

Rozwiedziona kasjerka Sheila kupuje elegancką czerwoną sukienkę. Dziewczyna na początku jest przekonana, że zmiana wizerunku pomoże jej odnaleźć mężczyznę swoich marzeń. Ale zakładając coś, rozumie: strój przynosi tylko pecha.

Peterowi Stricklandowi udało się nakręcić stylowy film na pograniczu horroru i czarnej komedii. Tutaj, podobnie jak w innych swoich dziełach (Książę Burgundii, Berberyjskie Studio Nagraniowe), reżyser kopiuje cechy dawnych europejskich horrorów, w szczególności włoskich horrorów z lat 60. z bogatą treścią wizualną – Giallo.

W „Sukience” robi to w fascynujący, ale osobliwy sposób: tak, że w środku taśmy narracja przechodzi bez ostrzeżenia na inne postacie. Być może to tłumaczy stosunkowo niską oglądalność filmu.

Przedwojenny

• Stany Zjednoczone, 2020.
• Thriller, dramat.
• Czas trwania: 125 minut.
• IMDb: 5, 7.

Czarna pisarka i aktywistka Veronica Henley zostaje w tajemniczy sposób złapana podczas amerykańskiej wojny secesyjnej i zostaje niewolnicą na plantacji. Musi dowiedzieć się, co się dzieje i wyrwać się z tego koszmaru.

Film Gerarda Busha i Christophera Renza został wydany pod auspicjami zespołu produkcyjnego Get Out and We. Debiutującym reżyserom jeszcze daleko do niepowtarzalnej prezentacji Jordana Peele, ale jeśli chcesz zobaczyć coś choć trochę podobnego w oczekiwaniu na jego nowy film fabularny, Antebellum jest całkiem odpowiednie.