Spisu treści:
- Film oparty na prawdziwych wydarzeniach
- Silna obsada i charyzmatyczne postacie
- Żywa i dynamiczna opowieść
- Estetyczne ujęcia
- Element narodowy
- Inspirująca historia z przejmującym środowiskiem społecznym
2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07
Oparta na prawdziwych wydarzeniach i pięknie sfilmowana historia pozostawi Cię do myślenia.
18 lutego na ekrany kin wszedł film „Mauretański” Kevina McDonalda, zdobywcy Oscara. Filmografia reżysera obejmuje wiele dramatycznych i skomplikowanych historii, w tym „Ostatni król Szkocji”, „Orzeł z dziewiątego legionu” i inne. A nowa praca utrzymuje poprzeczkę na tych zdjęciach.
Fabuła filmu opowiada o życiu Mohammeda Ould-Slahiego. Rząd USA przetrzymuje go w areszcie od wielu lat: jest ścigany jako podejrzany o zorganizowanie ataku terrorystycznego z 11 września. Aby bronić Mohammeda, adwokat Nancy Hollander i jej koleżanka Teri Duncan podejmują się obrony. Po stronie państwa stoi podpułkownik Stuart Coach, który próbuje uzyskać karę śmierci dla Mohammeda.
Ta historia zasługuje na zobaczenie. I własnie dlatego.
Film oparty na prawdziwych wydarzeniach
Mohammed Ould-Slahi urodził się i wychował w Mauretanii, po czym otrzymał stypendium na studia w Niemczech. Po kilku latach pracy w obcym kraju wrócił do ojczyzny. Rok później na rozkaz Stanów Zjednoczonych został zatrzymany przez władze mauretańskie. Najpierw Mohammed służył tam, potem w Afganistanie, a w 2002 roku został przewieziony do więzienia Guantanamo na Kubie.
Absurd sytuacji polega na tym, że Mohammedowi nie postawiono zarzutów ani przed aresztowaniem, ani podczas odbywania kary. Nie przeszkodziło to jednak władzom w przetrzymywaniu go i surowym przesłuchiwaniu przy użyciu „specjalnych” metod.
Ale facet miał szczęście: jego sprawa trafiła do krnąbrnej prawniczki Nancy Hollander. Postanawia bronić prawa zatrzymanego do rzetelnego procesu. Ten moment to fabuła całego filmu.
Taka historia nie wydaje się do końca wiarygodna. Trudno sobie wyobrazić, że w XXI wieku w krajach rozwiniętych możliwe są rażąco nielegalne działania na szczeblu państwowym.
Jednak wyżej opisane wydarzenia miały miejsce w rzeczywistości. Ta świadomość zapewnia wyjątkowe wrażenia wizualne. Widz rozumie: na miejscu więźnia - zwykły człowiek, taki sam jak on sam. Dlatego czasami empatia rośnie.
Silna obsada i charyzmatyczne postacie
Mohammeda grał Tahar Rahim. Po zapoznaniu się z historią swojego pierwowzoru i poznaniu go, aktor został poruszony przez reżysera Kevina Macdonalda O prawdziwej inspiracji dla „Mauretańczyka”: „On jest takim nadzwyczajnym człowiekiem” – Contenders Film. Prawdopodobnie dlatego był w stanie pokazać całą gamę złożonych uczuć i emocji, których doświadczał Mahomet. Za tę rolę Tahar Rahim otrzymał nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora w dramacie.
Warto zauważyć, że wcześniej Tahar Rahim zagrał już w filmie o tragedii z 11 września – „Wieże duchów”. Zagrał jednak tam rolę jednego z przedstawicieli prawa.
Jodie Foster wcieliła się w rolę prawniczki Nancy Hollander. Energia Foster uderza w widza już od pierwszych ujęć, ponieważ jej bohaterką jest jasna, silna i jasna kobieta, gotowa przeciwstawić się systemowi. Jednak w trakcie akcji otwiera się, pokazując swoją wrażliwą stronę.
Asystentkę Nancy gra Shailene Woodley, gwiazda serialu Divergent i Big Little Lies. Jej postać, Teri, jest kompilacją dwóch asystentek HRD zajmujących się tą sprawą. Teri to ciepła kobieta, która postrzega oskarżonego przede wszystkim jako osobę, a nie jako materiał do pracy. Jest w wyraźnym kontraście do swojej koleżanki, co sprawia, że duet Foster-Woodley wygląda jeszcze bardziej spektakularnie.
Rola podpułkownika Stewarta przypadła Benedictowi Cumberbatchowi. I to jest najbardziej kontrowersyjna postać. Przez cały film przechodzi silne metamorfozy, co powoduje sprzeczne wrażenia widza. Nawiasem mówiąc, początkowo aktor brał udział w projekcie tylko jako producent. Ale w tym procesie był Kevinem Macdonaldem. Wywiad: Mauretańczyk zafascynowany postacią Stewarta i dlatego chciał go zagrać.
Żywa i dynamiczna opowieść
W całym filmie widzimy wiele retrospekcji, które opowiadają o życiu Mahometa przed spotkaniem z prawnikami. Z niektórych fragmentów widz dowiaduje się o dzieciństwie i młodości bohatera, z innych o wydarzeniach w więzieniu. Po każdej nowej wstawce ujawnia się charakter Mahometa, staje się on głębszy. A jego historia staje się jasna i nabiera nowego znaczenia. Tak więc w trakcie akcji niejednokrotnie zmieniamy nasze nastawienie do bohatera.
Ale to nie tylko konkretny rodzaj opowiadania ma wpływ na opinię odbiorców. Równolegle do retrospekcji obserwujemy śledztwo prowadzone przez prokuraturę i obronę. Każda ma swoje własne źródła i hipotezy.
A widz, niczym ława przysięgłych w sądzie, próbuje zrozumieć, po której stronie jest prawda.
Podobną grę widzieliśmy już w Gone Girl Davida Finchera. Każde wspomnienie i nowy szczegół zmienia perspektywę, z której widzowie patrzą na sytuację. Podobne odczucia budzi „Mauretański”.
Dynamiki filmu dodaje również fakt, że twórcom udało się przemieszać kilka gatunków. Tutaj thriller i dramat łączą się z kryminałem – wynik śledztwa poznajemy dopiero na samym końcu. Są też momenty wyjątkowo komiczne, harmonijnie wpisane w artystyczny świat obrazu.
Estetyczne ujęcia
„Mauretański” jest bardzo pięknie nakręcony. Sceny w większości są osadzone w minimalistyczny sposób, w kadrze nie ma nic zbędnego. Nie sprawia to jednak, że obraz wygląda prymitywnie. Wręcz przeciwnie, taka prostota jest chwytliwa.
A nawet podczas oglądania możesz zobaczyć, jak kolorystyka ramek wpływa na nastrój. Na przykład sceny spacerów Mahometa w Guantanamo są bardzo słoneczne. Widz wraz z bohaterem cieszy się, że w jego życiu jest jeszcze coś jasnego i rzeczywistego. A w odcinku, w którym bohater Benedicta Cumberbatcha podejrzewa spisek, widać dom skąpany w krwistoczerwonym świetle.
Powód tak umiejętnego projektowania wizualnego jest jasny: nad filmem pracowali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.
Z McDonaldem współpracował scenograf Michael Carlin, nominowany do Oscara. Koledzy stworzyli już wspólnie filmy „Ostatni król Szkocji”, „Oaza” i inne. Na liście dorobku Karlina znajduje się wiele filmów sensacyjnych: od „Leżenia w Brugii” po przebój „Życie psa”.
Operatorem był doświadczony Alvin H. Kühler. Wcześniej współpracował z McDonaldem przy nagrodzonym Oscarem filmie Once in September. W filmografii Kühlera można znaleźć wiele znanych filmów: „Steve Jobs”, „Inferno”, „Dzień dobry” i nie tylko.
Jedyną wadą projektu wizualnego (i całego filmu) jest to, że niektóre ujęcia są zbyt „sterylne”. Na przykład pokazuje nam się wakacje w Mauretanii, a do obiektywu wpadają zupełnie nowe klapki i krystalicznie przezroczyste okulary. Te detale nie pasują do otoczenia i powodują pewien dyskomfort.
Ale to nie przyćmiewa walorów obrazu i nie przeszkadza widzowi w czerpaniu prawdziwej przyjemności estetycznej.
Element narodowy
Kevin McDonald starał się, aby film był jak najbardziej autentyczny, bliski prawdziwej historii. Wydarzenia odbywają się w kilku miejscach na całym świecie. Widzimy wtedy jasne uroczystości w Mauretanii - metropolię w Stanach Zjednoczonych, pustynne krajobrazy Kuby i ćwiczenia wojskowe w Afganistanie. Choć kręcenie nie odbywało się we wszystkich tych krajach, reżyserowi udało się przekazać ich smak. Ponadto na całym obrazie słychać kilka języków: francuski, angielski, arabski. Ta etniczna i geograficzna różnorodność sprawia, że materiał filmowy jest jeszcze bardziej teksturowany.
Widz wraz z bohaterami podróżuje w czasie i przestrzeni. Takie zmiany otoczenia są doskonale wpisane w narrację i wyglądają bardzo wiarygodnie.
Inspirująca historia z przejmującym środowiskiem społecznym
Fabuła skłania do ciężkich myśli o bezbronności człowieka przed systemem. Rząd Stanów Zjednoczonych tak chętnie ukarał kogoś zamieszanego w tragedię z 11 września, że sam wybrał niemal terrorystyczne, nielegalne metody „przywrócenia sprawiedliwości”. Okazuje się, że ci, którzy są wezwani do obrony prawa, łamią je - i to jest przygnębiające.
Ale historia życia Mahometa nie przygnębia publiczności. Wręcz przeciwnie: inspiruje, zaszczepia wiarę w siłę ducha. Film jasno pokazuje, że można pozostać człowiekiem nawet w nieludzkich warunkach. Rzeczywiście, służąc czasowo i będąc poddanym przemocy, Mahomet wciąż znajduje siłę, by uczyć się nowych rzeczy, żartować, budować przyjaźnie i nie tracić wiary w Boga.
Najbardziej szokujące jest to, że Ould-Slahi, będąc w więzieniu, był w stanie opublikować książkę The Diary of Guantanamo. Wywodziło się to z listów zeznań, które więzień składał prawnikom: to był ich sposób komunikowania się. Nancy Hollander była poruszona historią oddziału i poradziła Mohammedowi, aby opowiedział ją całemu światu.
Inspiruje tu również odwaga Nancy, gotowa poświęcić spokój ducha w imię sprawiedliwości. A także poświęcenie jej kolegi, który zdecydowanie staje po stronie oskarżonego.
Na pierwszy rzut oka widać, że „Mauretański” został stworzony przez mistrzów kina. Fabuła, oprawa graficzna i aktorstwo są naprawdę godne pochwały. A historia głównego bohatera zastanawia. Przypomina: w życiu może spaść trudna próba, ale to nie jest powód do rozpaczy i rozgoryczenia. Wręcz przeciwnie, to właśnie w takich okolicznościach ważne jest, aby znaleźć siłę do przebaczenia.
Zalecana:
Czy warto obejrzeć serial „Epidemia”, który chwalił sam Stephen King?
Istnieją dwa argumenty za i przeciw. Rosyjski serial telewizyjny „Epidemic” cieszy się fajnym pomysłem i dobrym filmowaniem, ale zawodzi w wielu drobnych szczegółach
Dla fanów Oscara Isaaca warto obejrzeć "Cold Calculation". I nie tylko
Cold Calculation prawdopodobnie rozczaruje tych, którzy czekają na historię genialnego pokerzysty. Ale obraz ma wiele zalet
Dramat historyczny i styl autora: dlaczego zdecydowanie warto obejrzeć film „Ulubione”
Lifehacker analizuje twórcze pismo ręczne reżysera Yorgosa Lanthimosa i wyjaśnia, dlaczego nie można przegapić jego nowego pseudohistorycznego obrazu „Ulubione”
Atom to edytor tekstu dla komputerów Mac, który dostosowuje się do każdego zadania
W rękach programisty Atom stanie się narzędziem spełniającym potrzeby zawodowe, początkujący - podstawowym edytorem z dodatkami dla programistów
„Pokój”: dlaczego najgorszy film, jaki kiedykolwiek warto obejrzeć?
Pokój, wyreżyserowany przez tajemniczego Tommy'ego Wiseau, jest obiektywnie bardzo złym filmem, który zyskał status kultowego i wielu fanów. Haker życia rozumie, co spowodowało to zjawisko