Ospali nastolatki, głupi scenariusz. Dlaczego Generation Voyager z Colinem Farrellem to zła dystopia i taki sobie thriller

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Potencjalnie ciekawy pomysł został zepsuty przez prymitywne dialogi i kiepsko grających aktorów.

22 kwietnia w rosyjskiej kasie wystartuje nowy film Neila Burgera, autora mistycznego dramatu „Iluzjonista” i fantastycznego thrillera „Pola ciemności”. Reżyser miał też swój udział w pierwszej części nastoletniej serii „Rozbieżne”. Jego prace opierają się zwykle na źródle literackim, ale tym razem reżyser zdecydował się nakręcić obraz według własnego scenariusza.

Wydaje się, że oryginalny tytuł taśmy („Wędrowcy”, czy po prostu „Podróżnicy”) wydał się dystrybutorowi zbyt prosty, więc wyszedł pod bardziej zawiłą nazwą. Jest to trochę dezorientujące podczas oglądania, ponieważ w fabule w ogóle nie ma Voyagera. Ale to tylko niewielka część absurdu, który czeka widza.

Fantastyczna fabuła płynnie zamienia się w opowieść o Goldingu

Fabuła jest następująca: ludzie przyszłości stają przed zadaniem zachowania swojego gatunku, ponieważ Ziemia powoli umiera. Wkrótce zostanie znaleziona odpowiednia planeta do przesiedlenia, ale według obliczeń lot tam zajmie ponad 80 lat.

Następnie grupa wyszkolonych chłopców i dziewcząt zostaje wysłana na wyprawę kolonialną. Przyszli misjonarze są specjalnie wychowywani w laboratorium, starannie chroniąc ich przed wpływami kulturowymi, aby później nie tęsknili za ojczyzną, którą mają opuścić na zawsze. Dopiero trzecie pokolenie zobaczy nową planetę - wnuki tych, którzy teraz wejdą na pokład statku.

Kiedy jednak nadchodzi moment startu, do młodych ludzi niespodziewanie dołącza ich mentor Richard (Colin Farrell), choć zdaje sobie sprawę, że jest to dla niego bilet w jedną stronę.

Początkowo zespół działa jak dobrze skoordynowany mechanizm: każdy zna swoje obowiązki, nawet przyjmowanie pokarmu jest ściśle regulowane. Kamera powoli płynie przez opustoszałe korytarze statku, dobrze oddając poczucie oderwania, które panuje na statku. Takie posunięcie wywołuje wręcz napięcie, ale Generation Voyager wciąż daleko mu do najlepszych przykładów kosmicznego horroru, którymi reżyser wyraźnie się inspirował.

To prawda, że film stopniowo bezwstydnie upodabnia się do Władcy much. Jeden z członków załogi, Christopher (Tye Sheridan), zdaje sobie sprawę, że niebieska substancja, którą są karmieni pod przykrywką witamin, faktycznie tłumi ludzkie uczucia, w tym libido.

Wraz ze swoim przyjacielem Zachem (Finn Whitehead) przestali pić dziwny płyn. Momenty, w których bohaterowie odmawiają zażycia narkotyku i nagle czują przypływ zatrzymanych wcześniej emocji, są dość ciekawie zmontowane i przypominają widzowi, że ogląda film reżysera „Obszarów ciemności”.

Stopniowo o odkryciu dzieci dowiedzą się inni mieszkańcy statku kosmicznego. Tym bardziej pogorszył się nagły, tragiczny incydent, po którym ostatecznie na statku zapanował chaos i szaleństwo.

Co więcej, w trakcie wydarzeń „Władca much” pojawia się więcej niż raz: tutaj też jest dwóch przywódców (jeden na rzecz dobra i przeciwko wszystkim złem, drugi jest zagorzałym anarchistą) i plotki o jakimś obce stworzenie, które rzekomo czołga się po skórze, uporczywie krąży wokół statku …

Farrell gra z godnością, czego nie można powiedzieć o młodych aktorach

Pierwszą trzecią część taśmy bardzo ożywia charyzmatyczny Colin Farrell. To prawda, że aktorowi poświęcono mało czasu na ekranie. Większość filmu będzie musiała przyjrzeć się młodym chłopakom – główną trójką są Tye Sheridan (Ready Player One), Finn Whitehead (Dunkierka, Black Mirror: Bandersnatch) i Lily-Rose Depp.

To zabawne, ale to Sheridan i Depp, na których bohaterach opiera się połowa scenariusza, prezentują najbardziej suchy i powściągliwy styl gry. Tylko Whitehead próbuje oddać emocje, ale tak pilnie udaje opętanego psychopatę, że na tle ospałych, sennych towarzyszy wygląda niemal komicznie.

Na początku bardzo chcę wyjaśnić flegmatyczną mimikę twarzy chęcią reżysera pokazania różnych stanów bohaterów - pod wpływem środka uspokajającego i bez niego. Kłopot w tym, że młodzi wykonawcy w każdych okolicznościach wyglądają tak samo bez życia.

Jeśli chodzi o resztę bohaterów, to tylko anonimowi statyści. Z amorficznego tłumu wyróżnia się tylko kilku facetów – wśród nich Isaac Hempstead-Wright (ale nie ze względu na swoją grę, ale na to, co znane jest jako Bran Stark z Game of Thrones). Pod koniec filmu nie będzie już można zapamiętać, ile nastolatków było na ekranie na początku filmu, a ile - na końcu.

Scenariusz zbliża się do poziomu dzieł Tommy'ego Wiseau

Scenariusz jest zdecydowanie najsłabszym punktem filmu. Najbardziej mylące są fragmenty fabuły, które prowadzą donikąd. Na przykład bohater Farrella jest tak przesiąknięty ojcowskimi uczuciami do jednego z podopiecznych (w tej roli Lily-Rose Depp), że zapoznaje dziewczynę ze szczegółami ziemskiego życia, co de facto jest zabronione przez zasady.

Wspólnie omawiają zapachy różnych ziół leczniczych, których próbki mentor starannie przechowuje w swoim gabinecie. Wszystko to jest przedstawiane jako niezwykle ważna rzecz dla fabuły, ale wtedy ten szczegół zostanie po prostu zapomniany.

Nie jest też jasne, dlaczego Richard opuścił rodzinę, by wyruszyć w podróż bez powrotu. Można to tłumaczyć przywiązaniem do podopiecznych, ale jednocześnie okazuje się, że mentor ma już własne dzieci.

Motywacja głównego inicjatora również nie jest do końca jasna. Chciałbym znaleźć przynajmniej jakieś wyjaśnienie działań złoczyńcy, ale jedyne, co film oferuje jako odpowiedź, to jego natura, antagonista.

Biorąc pod uwagę, że nawet złoczyńcy z Marvela wydają się teraz skomplikowanymi i głębokimi postaciami, po raz kolejny zobaczenie na ekranie zła dla zła jest wyczerpujące, delikatnie mówiąc. A także słuchanie strasznie śmiesznych dialogów, zbliżających się do poziomu legendarnego „Pokoju”, w porównaniu z którym „Divergent” wydaje się szczytem dramatu.

Zabawne jest też to, że kiedy przychodzi czas na pokazanie buntu załogi, najbardziej niezwykłą rzeczą, jaką odważą się pokazać autorzy, jest to, jak niektórzy faceci jedzą kolację siedząc na stole. Wydaje się, że w opinii reżysera jest to apoteoza bezprawia, które potrafią aranżować nastolatki uwięzione w ciasnej przestrzeni.

Wbrew zamysłowi Neilowi Burgerowi nie udało się zrealizować „Władcy much” w kosmicznej scenerii. Jak na thriller ten film jest zbyt bezzębny i sterylny, dla dystopijnej przypowieści jest zbyt płaski. Autor nie potrafił poprawnie napisać swoich postaci, a aktorzy nie potrafili ich przekonująco zagrać.

Tak więc ten obrazek można doradzić tylko najwierniejszym fanom Colina Farrella - jeśli zdołają pogodzić się z faktem, że wypada około pół godziny po starcie.