Dobre zasady projektowania: jak mądrze korzystać ze zdjęć i filmów stockowych

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-13 02:41

Dział treści Depositphotos przyjmuje od autorów około 300 tysięcy plików tygodniowo. Co miesiąc wybieranych jest prawie 1 100 000 zdjęć, które pojawiają się w banku zdjęć. Ale co sprawia, że zdjęcie, rysunek lub wideo jest produktem designerskim? Zgodność z 10 zasadami.

Te wskazówki mogą Ci się przydać, jeśli zajmujesz się projektowaniem stron internetowych, stylem wizualnym marki lub zajmujesz stanowisko związane z działami marketingu i PR.

1. Nie projektuj, twórz wiadomość

Nie pozwól, aby rozpraszała Cię zewnętrzna estetyka obiektu lub obrazu. Jeśli nie czytasz historii lub użytkownik ma wątpliwości co do tego, co chciał powiedzieć projektant, to nie jest projekt. Kolory, kształty, czcionki powinny się wzmacniać i tworzyć jeden przekaz.

2. Forma to Twój język

Pierwsza zasada prowadzi nas do drugiej: zapakuj swój pomysł w odpowiednią formę. Mniej eksperymentowania ze szczegółami, efektami. Jak mówią Anglicy: „Trochę to długa droga”. Czystość formularza mówi nam, że wiesz dokładnie, co chcesz nam powiedzieć.

3. Przetestuj swój projekt z minimalizmem

Jedną z głównych umiejętności projektanta jest cięcie nadmiaru. Radzimy przyjrzeć się każdemu szczegółowi swojej kompozycji pod kątem tego, jak wspiera wszystkie inne części pracy. Wątpisz w coś? Usuń ten element. Pamiętaj, że testujemy wszystkie formy wyrazu wizualnego: kolor, typografię, grafikę i geometrię.

4. Użyj zasady piramidy

Wiadomo, że ludzkie oko przechodzi od największych, najjaśniejszych i najbardziej skomplikowanych form do prostszych i mniej nasyconych kolorystycznie elementów. Działaj jako przewodnik dla widza - ustaw pożądaną sekwencję ruchu wzdłuż swojej wizualnej historii.

5. Kolor służy jako klej

Wracając do przesłania, że w projektowaniu chodzi o przesłanie, zastanów się, co oznaczają kolory w różnych kulturach, przy różnych okazjach i w różnych kombinacjach. Kolor odpowiada za postrzeganie przez konsumenta różnych części kompozycji oraz za to, jakie niuanse semantyczne im nadaje.

6. Półtony nadają ton

Obraz powinien być dobrze wyważony w ciemnych, średnich i jasnych tonach. Nie bój się kontrastu elementów o różnym nasyceniu i temperaturze barwowej. Zwróć większą uwagę na półcienie, które przenoszą uwagę z jednej plamki koloru na drugą.

7. Czcionka to przede wszystkim forma

Jeśli jesteś dobrym projektantem, kroje pisma w Twoim projekcie równoważą kompozycję i stanowią przeciwwagę dla pozostałych obiektów. Zwróć uwagę na wolną przestrzeń: czy można z niej korzystać? Wyjaśniamy. Nie trzeba niepotrzebnie wypełniać pustej przestrzeni, ale warto zastanowić się, czy przestrzeń wokół czcionki można zamienić w kontrformę.

8. Design powinien brzmieć

Zastanawiając się nad kompozycją i jej elementami, przetestuj szkic pod kątem czystości brzmienia swojego pomysłu. Ogranicz się do minimum i zadaj sobie pytanie, czy wiadomość jest czytana. Jeśli tak, możesz spróbować bawić się akcentami i kotwicami optycznymi.

9. Traktuj trendy z szacunkiem, ale nie polegaj na nich

Używaj zdjęć, ilustracji lub filmów stockowych, ale wypełniaj je własną treścią. Wykorzystaj gotowe rozwiązania jako podstawę do budowania wiadomości. Zacznij od stylu swojego segmentu rynku, ale pamiętaj, aby eksperymentować z nowymi sposobami prezentacji swojej wizualnej historii.

10. Bądź gawędziarzem artystycznym

Nie ma znaczenia, czy planujesz zarabiać na Depositphotos, czy zaprojektujesz pierwszą płytę CD z muzyką dla swoich znajomych. Najważniejsze jest opowiedzenie widzom historii. I już wiesz, jak to zrobić.