Dlaczego „Król Lew” jest najlepszą kreskówką wszech czasów

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Latem 2019 roku legendarna kreskówka skończy 25 lat. Disney szykuje remake na tę datę, ale na razie przypomnimy sobie, dlaczego tak bardzo kochamy oryginał.

Idealnie dobrana kompozycja

Dlaczego Król Lew jest najlepszą kreskówką wszech czasów? Przede wszystkim dlatego, że jest idealnie wyrównany – wyraźnie i poprawnie. Nie ma w tym nic zbędnego, pustego, chybionego. Wszystkie epizody i detale są na swoim miejscu, pełnią funkcje semantyczne i artystyczne oraz są ze sobą organicznie powiązane. Jest jak sumiennie zaprojektowany mechanizm, w wyniku którego bezbłędnego działania rodzi się magia.

W rozmowie z małym Simbą jego ojciec Mufasa mówi: „Pewnego dnia moje słońce zajdzie”. Kiedy Mufasa umiera, a ścigany przez winy i hieny Simba ucieka ze swojej ojczyzny, kieruje się w stronę krwawoczerwonego zachodu słońca: zgodnie z przewidywaniami jest to zachód słońca Króla Lwa. Dorastając, Simba wraca do domu i tym razem biegnie w kierunku wschodu słońca – królewskie słońce wschodzi ponownie.

W filmie jest wiele takich sparowanych momentów, które rymują się ze sobą, wywołując atrakcyjność semantyczną. "Co powie mama?" - mówi złoczyńca Scar do Simby, a od tego pytania zaczyna się wygnanie bohatera. "Co powie mama?!" – mówi lwica Nala, długo później spotykając żywego Simbę i tym razem jego powrót zaczyna się od tej uwagi.

Kolejna scena pary: Mufasa przed śmiercią i Simba przed ostateczną bitwą

Dziko pędzące stado gnu, pod którego kopytami ginie Mufasa, przedstawia się jako burzliwy strumień wody: stado biegnie wzdłuż wąskiego wąwozu o stromych zboczach, gdzie woda rozlewa się w porze deszczowej, a mały Simba, jak prawdziwy tonący, ucieka, trzymając się gałązki. Paniczny bieg antylop jest tutaj spektakularną metaforą niekontrolowanego wodnego chaosu, powodzi, choć nie na całym świecie, ale wystarczającej do zniszczenia małego świata lwiątka i jego rodzimej dumy.

W Królu Lwie wszystkie szczegóły działają, wszystko ma sens, nie tylko. Aby to zobaczyć, nie trzeba uciekać się do analizy filmowej: „Król Lew” jest genialnie wymyślony i złożony, ale wyraża się w prostym języku filmowym, zrozumiałym dla każdego widza - zarówno dorosłego, jak i dziecka. Tutaj dojrzała Simba trzepocze na trawie w udręce, liście i płatki kwiatów wyrzucane są w powietrze, a wiatr niesie je do mądrego szamana-mandryla Rafiki – tak Rafiki dowiaduje się, że dziedzic głowy stada żyje, i idzie go szukać. Każdy odcinek jest połączony z innymi i posuwa akcję do przodu, przygotowując przyszłe wydarzenia.

Jedyną pozornie statyczną sceną, w której wydaje się, że nic się nie dzieje, jest sytuacja, w której Simba, Timon i Pumba leżą pod nocnym niebem i zastanawiają się nad naturą gwiazd. Timon twierdzi, że gwiazdy to świetliki przyklejone do firmamentu. Pumba, z nieoczekiwaną jak na naiwnego wieprza przebiegłością, wysuwa hipotezę o rozgrzanych do czerwoności kulach gazu wiele milionów mil od nas. A Simba powtarza to, co powiedział mu ojciec, że gwiazdy są królami przeszłości, obserwującymi nas z nieba. Przyjaciele się z niego śmieją, a tu widz (a wraz z nim Simba) czuje, że choć Timon i Pumba to świetne towarzystwo, lwiątko wśród nich wciąż jest trochę obce. I chociaż Akuna Matata jest wygodną filozofią życiową, nie jest to jego filozofia. Tak więc pozornie pozbawiony wydarzeń epizod okazuje się w rzeczywistości punktem zwrotnym: w tym momencie rozpoczyna się fabuła, która osiągnęła najwyższy punkt spoczynku (wszyscy kłamią, rozmawiają zrelaksowani o gwiazdach, nikomu się nie spieszy) początkowo prawie niezauważalne, ale stopniowo coraz bardziej przyspieszające cofanie się - powrót Simby z wygnania i przywrócenie porządku w dumie.

Fabuła oparta na micie i klasycznej tragedii

Twórcy filmu przyznają, że zainspirował ich Hamlet. Istotnie: król został podstępnie zabity przez własnego brata, następca tronu, po przebyciu wątpliwości i niepewności, postanawia zemścić się i odzyskać tron – „Króla Lwa” można potraktować jako rodzaj parafrazy szekspirowskiej tragedii. Ale również wyraźnie pokazuje strukturę starożytnego mitu.

„Rozejrzyj się” – mówi Mufasa do syna. „Wszystko, gdzie pada światło słoneczne, jest naszym królestwem”. A gdzie nie spada, nie jest nasze i nie ma potrzeby tam jechać. Na przykład w Northern Limit, gdzie znajduje się cmentarz słoni, żyją hieny i gdzie łatwo odwiedza złoczyńca Scar. Jeśli Mufasa i Simba kojarzą się ze słońcem, to Skaza jest z ciemnością: zawsze ukazuje się albo w półmroku jaskini, albo w nocy, a w finale numeru muzycznego Bądź przygotowany, postać antybohatera pasuje prosto w sierp księżyca lśniący na nocnym niebie. Kiedy słońce Mufasy zaszło, a Scar został królem, nad krainami dumy zapanowała wieczna ciemność, stada odeszły, natura umarła, a kości są rozrzucone wszędzie - atrybut śmierci. Dopiero gdy po pokonaniu uzurpatora Simba wspina się na Skałę Przodków i wydaje rozpaczliwy ryk, chmury rozwieją się, na niebie pojawia się słońce, przyroda ożywa.

Można powiedzieć, że mamy przed sobą starożytną opowieść o zmianie cykli kalendarzowych przyrody, o tym, jak dzień zastępuje noc, a pory płodne zastępują niepłodne. O walce między postaciami słonecznymi i księżycowymi, życiem i śmiercią. O umierającym i zmartwychwstającym bóstwie światłości i płodności (mądry Rafiki wprost mówi, że zmarły Mufasa nadal mieszka w Simbie, wystarczy mu zająć miejsce przeznaczonego dla niego przywódcy dumy).

W finale Króla Lwa, jak przystało w baśniowej narracji mitologicznej, utracona harmonia wydaje się być całkowicie przywrócona. Nie zapominajmy jednak o motywach Hamleta. Simba przeszedł przez doświadczenie zwątpienia i apatii i nie ma w nim ani spokojnej pewności siebie ojca (jego wielkie oczy wyglądają zbyt nieśmiało i z poczuciem winy), ani siły (Simba nie jest najsilniejszym lwem: ledwo może pokonać słabeusza Blizna, a on sam trzykrotnie kładzie się na łopatkach lwica Nala - dla Mufasy oczywiście nie można tego sobie nawet wyobrazić). Z jednej strony przywrócono szczęście i harmonię, z drugiej jednak na końcu tej historii kryje się nieuniknione uczucie kruchości, kruchości, straty: wszystko jest jak dawniej, ale nie do końca. A ta ledwie wyczuwalna dwoistość zakończenia nadaje opowieści o Królu Lwie wręcz hipnotyzującej głębi.

Przekonujące postacie

Bajka, cokolwiek by powiedzieć, jest gatunkiem formułowanym: płaskie funkcje-bohaterowie działają według łatwego do przewidzenia wzoru. Ale twórcom Króla Lwa udało się połączyć baśniowy gatunek z wysokiej jakości psychologicznym przedstawieniem postaci.

Wszystkie postacie w Królu Lwie mają swoje własne, pełnoprawne postacie, co czyni je interesującymi i przekonującymi. Co więcej, czyni z nich osobowości – mają, powiedzmy, wolną wolę, a oglądając film po raz pierwszy, nie można z całą pewnością przewidzieć, jak zachowają się w danej sytuacji. Czy Nala będzie zachwycona spotkaniem z Simbą po długiej rozłące? Czy Timon i Pumba pomogą Simbie w walce o dumę, czy też ci dwaj indywidualiści wolą pozostać na uboczu, ironicznie komentując to, co się dzieje? Czy Scar, po zdobyciu władzy, stanie się wreszcie spokojny i zadowolony, czy też będzie nadal jęczał sam? To znaczy, oczywiście, Nala będzie zachwycona, a Timon i Pumba pomogą przyjacielowi. Ale nagle, ale nagle…

Za każdym bohaterem odgaduje jego osobistą historię, co uczyniło go tym, kim jest. Scar ma historię bezsilnej rozpaczy i porażki, w której mógł otrzymać swoją bliznę. (Czy jego starszy brat go nie nagrodził? To by wiele wyjaśniało.) Sekretarz nosorożca Mufasy Zazu ma historię o dobrodusznym i niespokojnym karierowiczu, który bardziej niż czegokolwiek innego pragnie aprobaty swoich przełożonych. Zainteresowanie losem Timona i Pumby zrodziło później pełnometrażowy spin-off o duecie surykatki i guźca oraz trzech sezonach serialu telewizyjnego.

Do przemawiania w imieniu postaci zaproszono bardzo uroczych aktorów. Scar jest podkładany przez Jeremy'ego Ironsa, hieny Shenzi przez Whoopi Goldberg, Timona i Pumby przez komików Nathana Lane'a i Erniego Sabellę, Zazu przez Rowana Atkinsona (Mr. Bean) i Mufasę przez Jamesa Earla Jonesa z Dartha Vadera. Animatorzy próbowali nawet nadać niektórym postaciom portretowe podobieństwo do ich aktorów głosowych. Dlatego w obliczu Scara jest coś z atrakcyjnie złośliwego wyglądu Jeremy'ego Ironsa, a Zazu, z jego czarnymi, grubymi brwiami, naprawdę wygląda śmiesznie jak Mr. Bean.

Realistycznie przedstawione zwierzęta

Aby osiągnąć realizm w przedstawianiu zwierząt, animatorzy badali ich zachowanie, ruchy, anatomię i psychologię. Z ekipą filmową konsultowali się biolog Stuart Sumida, podróżnik Jim Fowler i trener David McMillan, który przybył na plan ze swoim lwem Poncho – żywą modelką dla Mufasy i dorosłego Simby. Film był pierwotnie planowany jako „Król Lew: Pamiętnik z Donem Hahnem” | Kręcenie filmu, aby stworzyć najbardziej wiarygodny, niemal „dokumentalny” obraz o życiu lwów na wolności. Jednak wtedy koncepcja uległa zmianie, postacie i fabułę postanowiono nieco uczłowieczyć - dodać zwierzętom cechy antropomorficzne.

I to jest jedna z głównych zalet "Króla Lwa" - w idealnie znalezionym punkcie równowagi między dokładnym przedstawieniem zwierząt a ich humanizacją, niezbędną dla kreskówek Disneya. Ruchy Mufasy i Skazy są takie same, jakie powinny mieć prawdziwe lwy, ale aby oddać charakter postaci, ruchy Mufasy zostały dodane do ciężkości i dumnej pewności siebie, a do Scar - luzu, prawie kobiecego wdzięku. Antropomorfizacji w Królu Lwie dokonuje się kilkoma delikatnymi i chirurgicznie precyzyjnymi pociągnięciami, które prawie nie naruszają wiary w zoologię. Na przykład, gdy pod koniec piosenki Hakuna Matata Simba odchodzi w dal wzdłuż ścieżki, jego chód jest realistycznym chodem lwa, ale animatorzy lekko obrócili jego stopy w różne strony i okazało się, że tańczy.

I oczywiście w filmie fascynująco odtwarzane są zależności między zachowaniem zwierząt w przyrodzie a ich rolą w fabule. Mandryle (małpy z rodziny małp żyjących w Afryce Środkowej, w pobliżu pawianów) mają charakterystyczny jasny kolor na twarzach, który w Rafiki staje się rytualnym kolorem szamana. Czując się bezpiecznie, małpy czasami uwielbiają zastraszać inne zwierzęta, w tym duże drapieżniki, dla zabawy - ta cecha zainspirowała scenę spotkania Simby i Rafiki, gdzie Rafiki działa jako ekscentryczny mędrzec, który oświeca młodego bohatera, drażniąc go i ważąc lekko mankiety … Kiedy lew przejmuje władzę w dumie, zwykle zabija młode swojego poprzednika - więc próba zabicia Simby przez Scara jest zgodna z prawdziwymi obyczajami społeczności zwierząt. A jeśli lwicom nie podoba się głowa stada, mogą go obalić, stając po stronie nowego, atrakcyjniejszego samca – dzieje się to pod koniec filmu.

Dobra muzyka

Tak, Król Lew ma dobrą muzykę i jest to ważna okoliczność dla kreskówek Disneya. Pięć kompozycji napisał Elton John, trzy z nich – Circle of Life, Hakuna Matata i Can You Feel the Love Tonight – stały się hitami i rywalizowały ze sobą w nominacji do Oscara za najlepszą piosenkę. Oczywiście zwyciężył tekst Can You Feel the Love Tonight: do czasu rozdania Oscara zajął już czwartą linię na liście Billboard, a Eltonowi Johnowi udało się zdobyć dla niej nagrodę Grammy.

Reszta muzyki została napisana przez młodego niemieckiego kompozytora Hansa Zimmera, również nagrodzonego Oscarem za pracę nad filmem (w nominacji do najlepszej oryginalnej ścieżki dźwiękowej). W sumie był to początek zwycięskiej drogi Zimmera jako głównego kompozytora hollywoodzkich hitów – później napisał muzykę do Gladiatora, Pearl Harbor, Piratów z Karaibów, DC Universe i prawie wszystkich filmów Christophera Nolana. Ciekawe, że chociaż Hans jest regularnie nominowany do Oscara jako najlepszy kompozytor filmowy, wciąż ma jedyną statuetkę za swoją pracę nad Królem Lwem.

Ale na film nie wystarczy dobra muzyka, ważne jest też, jak zostanie wykorzystana. Piosenki w The Lion King to nie tylko plug-inowe numery muzyczne, które można wyrzucić bez narażania fabuły. Wszystkie są ściśle powiązane z fabułą, poruszają akcję, odsłaniają postacie. Weźmy na przykład piosenkę Hakuna Matata, którą Timon i Pumba śpiewają zaraz po znalezieniu Simby. Przerywany kilka razy krótkimi dialogami, trwa cztery minuty. Ten odcinek pomaga widzowi przejść od smutku i przerażenia wywołanego śmiercią Mufasy do radosnego spokoju, równoważy tragedię z humorem, wprowadza nas w nowych przyjaciół bohatera i pozwala pokazać jego dorastanie „w szybkim tempie”. Kiedy zaczyna się piosenka, po raz pierwszy widzimy Timona i Pumbę, a Simba jest małym przestraszonym lwiątkiem. Kiedy się kończy - Simba wyrasta na grzywiastego lwa, a Timon i Pumba są dla nas jak rodzina. Aż trudno uwierzyć, że zaledwie cztery minuty temu Simba i ja nie znaliśmy tych dwóch ekscentryków.

Piękny i drobiazgowy rysunek

Uważa się, że pod względem techniki rysowania „Król Lew” był krokiem wstecz dla animacji Disneya. Już w latach dziewięćdziesiątych animacja dążyła do odnowienia i poszerzenia swoich możliwości, a eksperymenty w tym zakresie stopniowo wychodziły poza granice małych studiów w komercyjny mainstream. Sam Disney w 1988 roku wydał przełomowego Rogera Rabbita, w którym między innymi zbliżył się do trójwymiarowego obrazu. A rok po "Królu Lwie", w 1995 roku, "Toy Story" ukaże się i rozpocznie nową erę - komputerową animację 3D. Na tym tle „Król Lew” z tradycyjną grafiką Disneya może wyglądać trochę staroświecko.

Niech tak będzie. Ale jeśli jest to wada, to w „Królu Lwie” rekompensuje to umiejętność malarskich rozwiązań i uważnego studiowania szczegółów. 600 „Król lew” - informacje o produkcji animatorów, 1200 ręcznie rysowanych teł - i tutaj wysiłek się opłaca.

Zaskakująco piękne kadry początkowe to jeden z najmocniejszych momentów w historii animacji. W wielkoformatowej dwuminutowej scenie śmierci Mufasy każda z kilkuset pędzących antylop ma własną trajektorię ruchu. W efekcie ich bieganie wygląda chaotycznie, nieprzewidywalnie, co potęguje poczucie grozy i katastrofy.

Albo oto zupełnie zwyczajna scena, w której Simba i Nala przechodzą przez dwa rzędy wyciągniętych zebr. Zebry wydają się takie same i są narysowane na kalce. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, każdy z nich jest trochę zindywidualizowany: mają różne pozycje nóg, a paski są rysowane na różne sposoby. Tak małe i pozornie niepotrzebne detale sprawiają, że Król Lew czuje się żywy i prawdziwy.

Najlepsza kreskówka w historii.