20 najlepszych francuskich filmów wszech czasów: od Bresson do Besson

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Wspaniała czarno-biała klasyka, uderzające przykłady nowej fali, nowoczesnego kina i ponadczasowych komedii.

20. Zabawka

• Francja, 1976.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 7, 5.

Warto rozpocząć selekcję od jednej z najlepszych ról komika Pierre'a Richarda, kochanego nie tylko w domu, ale także w innych krajach, w tym w Rosji.

Pechowy dziennikarz François Perrin zostaje wysłany do napisania raportu o sklepie z zabawkami. W tym samym czasie milioner, właściciel sklepu i gazety, w której pracuje bohater, przybywa w to samo miejsce, aby wybrać nową zabawkę dla swojego syna. Ale kapryśne dziecko lubi samego Perrina. Staje się ulubioną zabawką chłopca, a wkrótce - jego jedynym przyjacielem.

Reżyser filmu, Francis Weber, współpracował ze słynnym aktorem, nawet gdy był scenarzystą filmu „Wysoka blondynka w czarnym bucie”. Oczywiście wezwał Richarda do swojego debiutanckiego filmu. A potem do zespołu dołączył Gerard Depardieu: razem wydali trzy filmy, w tym legendarny „Pechowy”.

19. Profesjonalny

• Francja, 1981.
• Dramat, akcja, zbrodnia.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 7, 6.

Tajny agent Josselin Beaumont ma za zadanie zabić prezydenta Republiki Afrykańskiej. Ale nagle relacje między państwami zmieniają się, a bohater zostaje przekazany władzom, po czym trafia do ciężkich robót. Po ucieczce Beaumont postanawia wykonać zadanie, a jednocześnie zemścić się na zdrajcach.

W tym filmie główną rolę grał inny ulubieniec publiczności - Jean-Paul Belmondo. I przy całej różnorodności ról, wielu przez lata pamiętało go na obraz pryncypialnego agenta Beaumonta. Co ciekawe, w oryginalnej książce Śmierć rannej bestii o cienkiej skórze autorstwa Patricka Alexandra, na której kręcono film, ta postać była Anglikiem. Cóż, publiczność jeszcze bardziej pokochała muzykę Ennio Morricone, którą, nawiasem mówiąc, napisał na długo przed nakręceniem „Profesjonalisty”.

18. Szalony Pierrot

• Francja, Włochy, 1965.
• Dramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 112 minut.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon jest żonaty z zamożną kobietą, której nie kocha za bardzo i jest już zmęczony bogatym, ale monotonnym życiem. Pewnego dnia do ich domu przychodzi dziewczynka Marianna, aby zaopiekować się dziećmi. Griffon rozpoznaje ją jako swoją starą znajomą i postanawiają rzucić wszystko i gdzieś uciec. Oto tuż za plecami dziewczyny z mafią.

Kolejna rola Jean-Paula Belmondo, tylko znacznie młodszego. A reżyserem i scenarzystą tego filmu był wielki Jean-Luc Godard, jeden z twórców francuskiej nowej fali w kinie, który uczynił tę sztukę bardziej odważną i nowoczesną. Belmondo wystąpił z reżyserem cztery razy i to właśnie „Szalony Pierrot” stał się ich ostatnią współpracą.

17. Pogarda

• Francja, Włochy, 1963.
• Dramat, melodramat.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Scenarzysta Paul Javal postanawia zarobić pieniądze, dołączając do zespołu tworzącego amerykański film oparty na Odysei Homera. Aby zaimponować reżyserowi, przedstawia go swojej pięknej żonie Camilli. Ale czuje, że jej mąż próbuje ją wykorzystać, i reaguje z pogardą.

Wielu obawiało się, że otrzymawszy duży budżet na swój film i gwiazdę Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard zdradzi ideały nowej fali i przejdzie do kanału komercyjnego. Jednak ten obraz, wręcz przeciwnie, stał się żywą krytyką kina operacyjnego i chęcią sukcesu komercyjnego.

16. Kieszonkowiec

• Francja, 1959.
• Dramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 76 minut.
• IMDb: 7, 7.

Michelle z nudów zostaje kieszonkowcem. Wkrótce zostaje złapany przez policję, ale młodzieńca nie można wsadzić do więzienia – nie ma dowodów. Wtedy Michelle uświadamia sobie, że to kradzież jest jego sposobem wyrażania siebie. I postanawia nauczyć się umiejętności od profesjonalisty.

Robert Bresson, autor tego filmu, to uznany klasyk i jeden z najwybitniejszych reżyserów wszech czasów. Jego minimalistyczny styl, wyraźne powiązanie pewnych dźwięków z postaciami i częsta praca z aktorami nieprofesjonalnymi wpłynęły na twórczość wielu reżyserów: od Andrieja Tarkowskiego po Jima Jarmuscha. A sama fabuła „Kieszonkowca” jest bardzo podobna do idei „Zbrodni i kary” Dostojewskiego.

15. Parasole z Cherbourga

• Francja, Niemcy, 1964.
• Dramat, musical.
• Czas trwania: 91 minut.
• IMDb: 7, 8.

Mechanik samochodowy Guy jest zakochany w młodej sprzedawczyni parasolek Genevieve. Ale wkrótce muszą się rozstać - młody człowiek zostaje zabrany do wojska i wysłany do Algierii. Bohaterowie obiecują, że nie zapomną o sobie. Ale stopniowo listy od Guya przychodzą coraz mniej, a Genevieve dowiaduje się, że jest w ciąży.

W jednym z największych musicali wszech czasów nie ma ani jednego dialogu mówionego. Bohaterowie śpiewają tylko do wspaniałej muzyki Michela Legranda. Kilka lat później reżyser Jacques Demy ponownie zaprosił kompozytora do współpracy, a także Catherine Deneuve, która zagrała główną rolę. I razem stworzyli kolejny film muzyczny - „Dziewczyny z Rochefort”.

14. Czas na rozrywkę

• Francja, Włochy, 1967.
• Komedia.
• Czas trwania: 115 minut.
• IMDb: 7, 9.

Film, składający się z sześciu osobnych scen, opowiada historię Hulota, który najpierw gubi się na lotnisku, a następnie próbuje zrozumieć życie współczesnego Paryża. Ciągle spotyka zagubioną w metropolii grupę amerykańskich turystów na czele z Barbarą.

Film wyreżyserował Jacques Tati, który sam zagrał główną rolę. I w większości wszystko, co pokazano w filmie, to improwizacja ekipy filmowej. Autorzy chcieli więc pokazać zgiełk i brzydotę współczesnych megamiast. Co ciekawe, w niektórych filmach zamiast prawdziwej scenerii wykorzystano ogromne fotografie.

13. Artysta

• Francja, Belgia, 2011.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 7, 9.

Akcja toczy się w połowie lat dwudziestych XX wieku. Filmy nieme to już przeszłość, ale aktor George Valentine wciąż stara się dostosować do zmian. Pomaga mu dodatkowa Pippi Miller, która jest szaleńczo zakochana w swoim idolu.

Mało znany francuski reżyser Michel Hazanavicius zrobił furorę swoim filmem w 2011 roku. Czarno-biały niemy obraz zdobył główną nagrodę na Oskarach, pokonując prace Woody'ego Allena, Stevena Spielberga i Martina Scorsese.

12. Na ostatnim oddechu

• Francja, 1960.
• Dramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard kradnie drogie samochody, a dzięki dochodom spędza życie. Po przypadkowym zabiciu policjanta postanawia ukryć się ze swoją dziewczyną. Rozumie, że dobro się nie skończy, ale nie może przezwyciężyć pociągu do przestępcy.

Debiutancki obraz Godarda i pierwsza znacząca rola Belmondo zrobiły furorę. „In the Last Breath” do dziś uważany jest za jeden z kultowych filmów w całej historii światowego kina. Młody Godard zawarł w swojej twórczości wiele cytatów z klasyki noir, ale w końcu stworzył taśmę, do której odwoływały się wówczas dziesiątki reżyserów.

11. Zasady gry

• Francja, 1939.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 110 minut.
• IMDb: 8, 0.

Aviator André Jurier odbył najdłuższy lot, aby udowodnić swoją miłość do Christine. Jednak dziewczyna nie odwzajemnia się i przygotowuje się do wyprowadzenia męża do publiczności. On z kolei próbuje zerwać ze swoją kochanką. A wszystko kończy się niespodziewaną wiadomością: okazuje się, że najlepszy przyjaciel Andre również jest zakochany w Christine. Wszyscy będą musieli spotkać się w wiejskim domu i poznać związek.

Film Jeana Renoira (syna słynnego artysty Auguste'a Renoira) został początkowo odebrany dwuznacznie: publiczność nie mogła wybaczyć reżyserowi ironii z wyższych sfer. Jednak z biegiem czasu postrzeganie obrazu bardzo się zmieniło. Dopiero podczas II wojny światowej oryginalny film został zniszczony. Obraz został odrestaurowany już w 1959 roku, gromadząc pozostałe negatywy, materiały robocze z różnymi ujęciami i przerywnikami.

dziesięć. Amerykańska noc

• Francja, Włochy, 1973.
• Dramat, melodramat, komedia.
• Czas trwania: 116 minut.
• IMDb: 8, 0.

Reżyser Ferrand pracuje nad Meet Pamela w Nicei. Przez półtora miesiąca kręcenia filmu toczy się wiele konfliktów między uczestnikami procesu. Czasami jest to spowodowane zwykłym zmęczeniem, a czasami głębokimi uczuciami pracowników. Ale każdy ma jeden główny cel: zrobić film. A na czele procesu zawsze stoi reżyser.

Film legendarnego François Truffauta, który nie tylko wyreżyserował, napisał i wyprodukował, ale także zagrał samego Ferranda, często nazywany jest najlepszą deklaracją miłości do kina. Autor pokazał, że na planie pojawia się cały świat, w którym żyje wiele osób. W efekcie film zdobył Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.

9. Cleo od 5 do 7

• Francja, Włochy, 1962.
• Dramat, komedia, muzyka.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 8, 0.

Aspirująca piosenkarka Cleo czeka na wynik badania lekarskiego i odwiedza wróżkę. Karty przewidują jej nieuchronną śmierć. Sfrustrowana Cleo wyrusza na wędrówkę po mieście, spotykając starych przyjaciół, a jednocześnie nawiązując nowe znajomości.

Wymowny jest tytuł obrazu Agnes Vardy: akcja toczy się w około dwugodzinnej przerwie. Fabuła „Cleo od 5 do 7” jest tak prosta, jak to tylko możliwe: to tylko mały fragment z codziennego życia różnych ludzi. Dlatego na zdjęciu jest wiele drugorzędnych linii, które prawie nie wpływają na główną akcję, ale dodają atmosfery.

8. Długi spacer

• Francja, Wielka Brytania, 1966.
• Komedia, wojsko.
• Czas trwania: 123 minuty.
• IMDb: 8, 0.

Ten wybór byłby niepełny bez filmów ze świetnymi komikami Louisem de Funes i Bourville. Reżyser filmu „Big Walk” Gerard Ury pracował już z wspomnianą parą w komedii „Razinya”, a następnie wielokrotnie filmował je osobno.

Angielski bombowiec na misji podczas II wojny światowej został trafiony przez Niemców. Piloci postanawiają spotkać się w łaźni tureckiej i opuścić samolot. Jeden z nich spada na dom, w którym pracuje miejscowy malarz, drugi trafia do gmachu Opery Paryskiej, a trzeci do zoo. Teraz bohaterowie muszą pozyskać poparcie spotykanych mieszkańców, by nie dać się złapać Niemcom.

„Wielki spacer” jest powszechnie uznawany za jedno z najlepszych dzieł de Funesa, chociaż całkiem możliwe jest oddzielenie oceny od jego słynnych filmów. I przez ponad 30 lat obraz pozostawał najbardziej dochodowym filmem we Francji, dopóki nie ukazał się Titanic Jamesa Camerona.

7. Kombinezon kosmiczny i motyl

• Francja, USA, 2007.
• Dramat, biografia.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 8, 0.

Po udarze redaktor ELLE France Jean-Dominique Boby został całkowicie sparaliżowany. Jednak nawet w tym stanie udało mu się napisać całą książkę. Boby mógł tylko mrugnąć lewym okiem, ale opracowano dla niego specjalny alfabet i zaczął dyktować swojemu asystentowi, opowiadając o swoich uczuciach i wyimaginowanych światach.

Niezwykle poruszający obraz oparty jest na prawdziwej historii. Jean-Dominique Bobi naprawdę napisał książkę „Strój kosmiczny i motyl”, która została wykorzystana w filmie. Autobiografia sprzedała się w milionach egzemplarzy na całym świecie, a filmowa adaptacja zdobyła główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes, Złoty Glob i Cezar.

6. Czterysta uderzeń

• Francja, 1959.
• Dramat, zbrodnia.
• Czas trwania: 98 minut.
• IMDb: 8, 1.

Młody Antoine Doinel przez większość czasu pozostaje sam. Matka jest zaangażowana w życie osobiste, ojczym nie chce dzielić się swoją opinią, a nauczyciel tylko karze. W efekcie dziecko popełnia wiele wykroczeń i ucieka z domu.

W fabule obrazu łatwo doszukać się podobieństw do biografii jego autora François Truffauta, dla którego zadebiutowała w dużym filmie. Nic dziwnego, że reżyser uczynił Antoine'a Doinela swoim alter ego, a następnie nakręcił o nim jeszcze trzy filmy. Kiedyś nowatorskie podejście Truffauta do tego filmu podziwiali Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard i wiele innych celebrytów. A teraz „Cztery setki ciosów” jest badane w szkołach filmowych jako jeden z najjaśniejszych przykładów świetnego języka filmowego.

5. Pasja Joanny d'Arc

• Francja, 1928.
• Dramat historyczny.
• Czas trwania: 82 minuty.
• IMDb: 8, 1.

Film podsumowuje proces legendarnej Joanny d'Arc. Inkwizycja torturuje ją i żąda przyznania się do czarów. Ale Jeanne jest nieugięta nawet w obliczu strachu przed publiczną egzekucją.

Niemy film duńskiego reżysera Karla Theodora Dreyera nadal uważany jest za jedno z największych dzieł kina. Aktorzy zostali sfilmowani bez makijażu, a jako sceneria zbudowano prawie prawdziwe miasto. Jednocześnie autor starał się pokazać jak najwięcej zbliżeń, a emocje aktorki Rene Falconetti nazywane są „być może najjaśniejszym dziełem w kinie wszechczasów”.

4. Amelia

• Francja, Niemcy, 2001.
• Komedia, melodramat.
• Czas trwania: 122 minuty.
• IMDb: 8, 3.

Od dzieciństwa Amelie wolała żyć w swoim fikcyjnym świecie i komunikować się z wyimaginowanym przyjacielem - krokodylem. I nawet gdy dziewczyna dorosła, nie straciła optymizmu. Amelie postanowiła pomagać ludziom, dając im różnego rodzaju małe radości. A potem się zakochałem.

Reżyser Jean-Pierre Jeunet marzył o roli Emily Watson. Prawdopodobnie od jej imienia pochodzi nazwa filmu. Ale aktorka była zajęta, a nawet nie mówiła po francusku. A potem reżyser odkrył rosnącą popularność Audrey Tautou, która stała się idealną Amelie. Po premierze filmu w różnych krajach powstały nawet prawdziwe fankluby tej bohaterki.

3. Dzieci raju

• Francja, 1945.
• Dramat, melodramat.
• Czas trwania: 190 minut.
• IMDb: 8, 4.

Na początku XX wieku w paryskim teatrze pantomimy spotkało się dwóch aktorów: Baptysta i Fryderyk. Oboje zakochują się w pięknym Garanz, ale z biegiem czasu los rozwodzi bohaterów. Spotkali się za kilka lat, ale nadal muszą uporządkować swój związek.

Film, oparty na scenariuszu słynnego poety Jacquesa Preverta, został nakręcony w okresie okupacji niemieckiej, pojawili się w nim nawet członkowie francuskiego ruchu oporu. Twórcy „Dzieci Okręgu” zostali później skrytykowani za to, że nie uwzględnili w fabule wątku militarnego. Ale w rzeczywistości film opowiada o rzeczach, które są zawsze aktualne.

2. Leon

• Francja, 1994.
• Dramat, akcja, zbrodnia.
• Czas trwania: 133 minuty.
• IMDb: 8, 5.

Cała rodzina młodej Matyldy została zastrzelona przez policję. A potem dziewczyna poszła do swojego sąsiada - nietowarzyskiego zabójcy Leona. Wziął Matyldę pod swoją opiekę i po raz pierwszy w życiu poczuł do kogoś sympatię. Tymczasem dziewczyna postanawia zemścić się na mordercach.

Wcześniej reżyser Luc Besson pracował już kilkakrotnie z Jeanem Reno, ale to „Leon” przeniósł karierę aktorską na nowy poziom. Cóż, dla młodej Natalie Portman wizerunek Matyldy stał się pierwszą i od razu główną rolą. Obraz niezmiennie plasuje się w rankingach najlepszych filmów wszechczasów i pewnie znajduje się w pierwszej trzydziestce na IMDb.

1. 1+1

• Francja, 2011.
• Dramat, komedia, biografia.
• Czas trwania: 112 minut.
• IMDb: 8, 5.

Po wypadku na paralotni bogaty arystokrata Filip został sparaliżowany. Zatrudnia ciemnoskórego Driss jako swojego asystenta, choć wydaje się, że zupełnie nie nadaje się do takiej pracy. Ale tylko nowy przyjaciel pomaga Filipowi znów poczuć, że żyje.

Historia tego obrazu jest nieco podobna do "Strój kosmiczny i motyl" - jego afirmująca życie i bardzo emocjonalna fabuła również opiera się na prawdziwych wydarzeniach. A co ciekawsze, z czasem „1+1” (pierwotnie „Nietykalni”) przekształciło się w światową franczyzę: ich wersje filmu kręcono w USA, Indiach i Argentynie.