Przewodnik Jima Jarmuscha: wszystkie filmy i podstawowe techniki reżyserskie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

22 stycznia twórca „Nocy na ziemi” i „Tylko kochankowie przeżyli” skończył 66 lat.

Jim Jarmusch zawsze tworzy filmy według własnego scenariusza i na własnych warunkach. Jego obrazy są łatwe do rozpoznania, ponieważ reżyser kręci w szczególnym stylu, odrzucającym dynamikę akcji i jaskrawe kolory. Sprawia więc, że widz zwraca uwagę na drobiazgi: proste sytuacje życiowe, muzykę, pejzaże i, co najważniejsze, rozmowy.

Na przestrzeni lat Jarmusch nakręcił niewiele filmów pełnometrażowych. Ale każdy z nich zasługuje na uwagę.

1. Wakacje bez końca

• USA, 1980.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 75 minut.
• IMDb: 6, 4.

Młody Ollie wędruje po Nowym Jorku. Spotyka obcych ludzi, odwiedza chorą psychicznie matkę i cały czas marzy o tym, by stać się jak Charlie Parker. A potem Ollie kradnie samochód, aby go sprzedać i odpłynąć w poszukiwaniu lepszego życia.

Po pracy jako asystent legendarnego reżysera Nicholasa Raya, Jim Jarmusch postanowił nakręcić swój pierwszy film. Obraz kosztował autora zaledwie 15 tysięcy dolarów, ale krytycy chwalili styl i nieszablonowe podejście do pracy.

Już w „Wakacjach bez końca” można zobaczyć techniki, które Jarmusch zastosuje w większości swoich kolejnych prac: miłość do długich pustynnych krajobrazów, niespieszne tempo opowiadania historii i koncentracja nie na globalnych wydarzeniach, ale na drobiazgach życia.

2. Dziwniejszy niż raj

• USA, Niemcy, 1984.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 89 minut.
• IMDb: 7, 6.

Węgierski emigrant Willie od dawna osiadł w Nowym Jorku. Nagle jego kuzynka Eva odwiedza go na 10 dni. W tym czasie Willie przywiązuje się do dziewczyny. A rok później wraz z przyjacielem Eddie jedzie ją odwiedzić. To staje się początkiem zmian w ich życiu.

Obraz pochodzi z półgodzinnej pracy magisterskiej Jarmuscha "Nowy Świat". Nakręcił kilka odcinków i przekształcił je w pełnometrażową historię.

Podobnie jak pierwszy film, „Obcy niż w raju” wyznaczył dalszy styl reżysera. Bohaterowie Jarmuscha zawsze gdzieś idą. Temat ruchu, transportu, a także życia w hotelach będzie migotał w większości jego prac.

I oczywiście nie można nie zauważyć, że Jarmusch uwielbia kręcić czarno-białe filmy.

3. Poza prawem

• Stany Zjednoczone, 1986.
• Dramat, komedia, zbrodnia.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach po raz kolejny stracił pracę przez swój upór. Chcąc zdobyć pieniądze, zgadza się wyprzedzić skradziony samochód, ale trafia do więzienia. Spotyka tam alfonsa Jacka i Włocha Roberto, który zna tylko kilka zwrotów po angielsku. Razem, cała trójka postanawia uciec.

Ten film jest również czarno-biały i ponownie żywo odzwierciedla podejście Jarmuscha: najważniejsze w jego obrazach jest ludzka komunikacja i skrzyżowanie losów. Nie ma tu przesadnego dramatu, tylko bohaterowie spotykają się, rozmawiają, a potem rozstają się na zawsze.

Na szczególną uwagę zasługuje także obsada. Od pierwszych filmów reżyser starał się nie rozwodzić się tylko nad amerykańskimi aktorami, opowiadając o losach imigrantów z innych krajów. Outlaw kontynuował tę tradycję. W filmie występują Włosi Roberto Benigni i Nicoletta Braschi.

Ponadto jedną z głównych ról zagrał muzyk Tom Waits. Później on i Jarmusch stali się bardzo przyjaciółmi. Waits pojawiał się w kolejnych pracach reżysera i pisał ścieżki dźwiękowe do jego filmów.

Tom jest także członkiem żartobliwego klubu „Lee Marvin's Sons”, założonego przez Jarmuscha. Są to ludzie, którzy wyglądają, jakby mogli być synami aktora Lee Marvina (był wysoki, miał białe włosy i bardzo głęboki głos).

4. Tajemniczy pociąg

• USA, Japonia, 1989.
• Dramat, kryminał, komedia.
• Czas trwania: 110 minut.
• IMDb: 7, 6.

Wydarzenia z trzech opowiadań rozgrywają się w salach hotelu Arcadia w Memphis. Pierwsza historia opowiada o młodej parze fanów rock and rolla z Japonii, którzy przybyli do ojczyzny Elvisa Presleya i Karla Perkinsa. W drugim Włoszka towarzysząca trumnie męża wybiera się na spacer po mieście i jest oszukiwana na każdym rogu. Wędrówki prowadzą dziewczynę do tej samej „Arkadii”, gdzie bierze numer z nieznajomym, który uciekł przed brutalnym facetem. A trzecia historia poświęcona jest właśnie temu gościowi, który upija się ze swoimi przyjaciółmi.

Począwszy od Tajemniczego pociągu Jarmusch regularnie dzieli swoje filmy na kilka części. Fragmenty-powieści łączy wspólna scena lub drobne odniesienia, ale każda opowieść jest całkowicie samowystarczalna.

The Mystery Train ponownie gromadzi aktorów z różnych krajów, a do roli recepcjonistki reżyser zaprosił muzyka Screamina Jaya Hawkinsa, którego piosenkę można usłyszeć w filmie Stranger than Paradise. W pracach nad filmem brał również udział Tom Waits – jego głos rozbrzmiewa w radiu.

A nawiasem mówiąc, staranny dobór głosów to jeden z powodów, dla których Jarmusch sprzeciwia się dubbingowaniu swoich filmów. Uważa, że dźwięk w kontekście dialogów aktorów powinien pozostać niezmieniony.

5. Noc na ziemi

• USA, 1991.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 129 minut.
• IMDb: 7, 8.

W pięciu megamiastach świata w taksówce odbywają się nieoczekiwane spotkania. W Los Angeles dziewczyna-kierowca podwozi agenta castingowego i dostaje szansę na przesłuchanie. W Nowym Jorku emigrant z Niemiec sadza klienta za kierownicą. W Paryżu taksówkarz zabiera niewidomą kobietę na tradycyjną przejażdżkę. Rzymski kierowca postanawia opowiedzieć pasażerowi o swoich przeżyciach seksualnych. I wreszcie w Helsinkach taksówkarz opowiada pijanym przyjaciołom o swojej zmarłej córce.

Jarmusch ponownie podzielił swój film na kilka części, a całą muzykę napisał Tom Waits. Według reżysera scenariusz wymyślił dosłownie w ciągu tygodnia, ale potem produkcja została opóźniona.

Filmowanie w różnych krajach nastręczało trudności: we Włoszech ekipę filmową aresztowano za brak paszportów, aw Finlandii samochód zepsuł się tuż na torach tramwajowych, niemal powodując wypadek.

Ale najtrudniejszą rzeczą, według Jarmuscha, jest strzelanie do prawdziwego samochodu.

6. Martwy człowiek

• USA, Niemcy, Japonia, 1995.
• Dramat, western.
• Czas trwania: 121 minut.
• IMDb: 7, 7.

Księgowy William Blake przybywa na Dziki Zachód w poszukiwaniu pracy. Po serii niefortunnych wypadków ogłaszana jest nagroda za głowę. On sam, ranny, ukrywa się w lesie, gdzie spotyka Indianina o imieniu Nikt. Bierze Blake'a za swojego imiennika – słynnego poetę – i postanawia pomóc uciekinierowi.

Imię legendarnego Williama Blake'a zostało użyte w filmie nie tylko do fabuły. Na obrazach Jarmuscha bohaterowie często cytują lub przynajmniej czytają słynnych poetów.

W Dead Man reżyser powrócił do spójnej narracji, ale ponownie zrezygnował z koloru. Ponadto dodał niejednoznaczności do fabuły w duchu Davida Lyncha. Uważa, że widz może sam zdecydować, w którym momencie zmarł główny bohater i która część historii jest fikcją.

Nie mniej interesujące jest stworzenie ścieżki dźwiękowej do filmu. Kompozytor Neil Young właśnie obejrzał surową wersję filmu i grał na gitarze. W rezultacie niektóre z tych improwizacji znalazły się na obrazie.

7. Rok Konia

• USA, 1997.
• Dokument, muzyka.
• Czas trwania: 106 minut.
• IMDb: 6, 6.

Film dokumentalny o trasie koncertowej Neila Younga i jego zespołu Crazy Horse w 1996 roku. Filmowanie przeplatane jest rzadkimi nagraniami z archiwów zespołu oraz wywiadami z muzykami.

Jarmusch nie podchodził do swojej pracy w najbardziej standardowy sposób. Rok Konia nie przypomina tradycyjnego filmu koncertowego. Nagrania występów i rozmowy z muzykami czasami przerywane są klipami o abstrakcyjnych i niemal psychodelicznych wizualizacjach.

8. Duch-pies: ścieżka samurajów

• USA, Niemcy, Francja, Japonia, 1999.
• Dramat, zbrodnia, akcja.
• Czas trwania: 116 minut.
• IMDb: 7, 5.

Wynajęty zabójca, nazywany Duchowym Psem, żyje zgodnie z prawami samurajskiego honoru. Włoski mafioso uratował mu kiedyś życie, a Duch Pies przyrzekł mu służyć. Ale po wykonaniu kolejnego zadania sam staje się celem mafii.

Tym filmem Jarmusch przewidział kolejną rundę mody w azjatyckim kinie. Później Quentin Tarantino wypuści Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, a potem inni reżyserzy zwrócą się do tego tematu.

Jednak Jim Jarmusch ponownie odszedł od tradycji i zrobił wszystko po swojemu. W The Mystery Train przedstawił Azjatów jako fanów rock and rolla, a w The Ghost Dog zrobił z czarnego aktora samuraja.

9. Kawa i papierosy

• USA, Japonia, Włochy, 2003.
• Dramat, komedia.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 7, 1.

Zbiór wielu niepowiązanych ze sobą historii. W każdym spotyka się po kilka osób. Piją kawę, palą papierosy i po prostu rozmawiają. Za każdym razem o czymś innym.

Jarmusch rozpoczął pracę nad tym filmem w 1986 roku podczas kręcenia Outlaw. Tak powstał sześciominutowy film krótkometrażowy, w którym zagrali Stephen Wright i Roberto Benigni.

Następnie przez lata reżyser kręcił różne odcinki. W 1989 roku ukazała się „Wersja z Memphis” o bliźniakach kłócących się o to, który z nich jest zły. A w 1993 roku - „Gdzieś w Kalifornii”. W tej powieści Tom Waits i Iggy Pop omawiają, jak rzucić palenie.

Ostateczna wersja obrazu zawierała 11 takich historii. A wszystkie łączy kilka parametrów: czarno-biały obraz, kawa, papierosy. A najważniejsze jest całkowity brak jakiejkolwiek dynamiki, postacie po prostu mówią.

10. Połamane kwiaty

• USA, Francja, 2005.
• Tragikomedia, film drogi.
• Czas trwania: 106 minut.
• IMDb: 7, 2.

Podstarzały kobieciarz Don Johnston otrzymuje list. Jedna z jej dawnych przyjaciółek donosi, że 20 lat temu, zaraz po zerwaniu z nim, odkryła, że jest w ciąży. Nie prosi Dona o nic, pisze po prostu, że jej dorosły syn próbuje teraz znaleźć ojca. Bohater postanawia odwiedzić wszystkie swoje byłe dziewczyny, aby dowiedzieć się, kto wysłał list.

Pod względem konstrukcji fabuły film ten można nazwać najbardziej mainstreamowym nurtem twórczości Jarmuscha. Akcja tutaj często skłania się ku tradycyjnemu dramatowi, a nawet melodramatowi.

Reżyser nie zakończył jednak obrazu jednoznacznym happy endem, pozwalając widzowi na samodzielne przemyślenie zakończenia. A dla najbardziej uważnych dodano ciekawą „pisankę”: w jednej ze scen pojawia się prawdziwy syn Billa Murraya, który grał główną rolę.

11. Granica kontroli

• USA, Japonia, 2009.
• Dramat, kryminał, film drogi.
• Czas trwania: 116 minut.
• IMDb: 6, 3.

Samotnik bez imienia otrzymuje instrukcje, aby ukończyć swoją misję. Nie wiadomo, co powinien zrobić i jak to się stanie. Ale każda osoba, którą spotyka, daje mu radę, jak znaleźć kolejną wskazówkę. Bohaterowie komunikują się w różnych językach i mówią wspólnymi słowami. Ale to prowadzi samotnie do jego celu.

Po bardzo lekkim i tradycyjnym filmie Broken Flowers Jim Jarmusch wydał swoje najdziwniejsze dzieło w historii. Film odebrano niejednoznacznie, bo nie ma w nim treści. Tylko abstrakcyjne rozmowy i mnóstwo cytatów z klasyków.

Ale z czasem obraz stał się naprawdę kultowy. Pokazuje triumf formy nad treścią i każe widzowi szukać sensu nawet tam, gdzie go właściwie nie ma.

12. Przeżyją tylko kochankowie

• Wielka Brytania, Niemcy, 2013.
• Dramat, fantazja.
• Czas trwania: 123 minuty.
• IMDb: 7, 3.

Starożytne wampiry Adam i Ewa żyją daleko od siebie. Gra muzykę rockową i nienawidzi ludzi. Uwielbia rozmawiać o poezji i podążać za modą. Kiedy Adam popada w depresję, Ewa musi wyjść z domu i polecieć do niego. Ale okoliczności, a nie najukochańsi krewni, tylko komplikują sytuację.

Ten obraz można uznać za wyznanie miłości Jarmuscha do poezji i muzyki. Z jego punktu widzenia nawet istoty żyjące od setek lat odnajdują sens istnienia tylko za pomocą sztuki. Obraz filmu jest pełen klatek z instrumentami muzycznymi, a w tle często rozbrzmiewają wersety.

Jeśli chodzi o samą fabułę, to po pierwszych próbnych pokazach reżyser został skrytykowany za brak akcji w filmie. Następnie ponownie zmontował obraz, usuwając prawie wszystkie dynamiczne sceny. Chciał więc pokazać, że akcja w nim nie jest najważniejsza.

13. Daj mi niebezpieczeństwo. Historia Iggy’ego i The Stooges

• Stany Zjednoczone, 2016.
• Dokument, muzyka.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 7, 2.

I jeszcze jeden dokument o grupie muzycznej. Tym razem jest to historia The Stooges i ich lidera Iggy Popa. Film zawiera materiały archiwalne, wywiady z muzykami oraz wiele odniesień do całej popkultury okresu rozkwitu grupy.

Nawiasem mówiąc, podobno Iggy Pop jest również członkiem klubu Lee Marvin Sons. Ponadto Jarmusch bardzo lubi twórczość The Stooges. Według niego ten film to „deklaracja miłości do prawdopodobnie najlepszego zespołu w historii rock and rolla”.

14. Paterson

• Stany Zjednoczone, 2016.
• Dramat, melodramat.
• Czas trwania: 118 minut.
• IMDb: 7, 4.

Paterson jest kierowcą autobusu w Paterson w stanie New Jersey. Wieczory spędza z ukochaną żoną i pisze wiersze, nawet nie planując ich kiedyś opublikować. Ale pewnego dnia, przez fatalny zbieg okoliczności, traci wszystko, co napisał.

Paterson to kolejny hymn poezji. Klasyka przeplata się tu z wierszami napisanymi specjalnie na potrzeby filmu. W przeciwnym razie Jarmusch wraca do swojego pierwotnego stylu.

Na zdjęciu nie ma poważnych konfliktów, a akcja koncentruje się na drobiazgach życia. Zdjęcia są minimalistyczne, ale w pełni oddają spokojną narrację.

Główne role zagrali aktorzy z różnych krajów. Do Amerykanina Adama Drivera dołączyli Golshifte Farahani z Iranu oraz Japończyk Masatoshi Nagase.