12 reżyserek naszych czasów, których filmy warto obejrzeć

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Od szokujących horrorów po zjadliwe historie dla dorosłych, Lifehacker wybrał kilkanaście fascynujących filmów nakręconych przez kobiety w XXI wieku.

Greta Gerwig

Amerykańska aktorka i scenarzystka Greta Gerwig była znana szerokiej publiczności przede wszystkim z ról komediowych z Woodym Allenem („Rzymskie wakacje”) i Noah Baumbakiem („Greenberg”, „Sweet Francis”). Wszystko zmieniło się w 2017 roku, kiedy napisała i wyreżyserowała swój pierwszy niezależny film, Lady Bird. Gerwig otrzymała mnóstwo wyróżnień i dwie nominacje do Oscara, w tym dla najlepszego reżysera, za jej dokładną i przejmującą historię dorastania.

Pani Ptak

• Dramat, komedia.
• Stany Zjednoczone, 2017.
• Czas trwania: 94 minuty
• IMDb: 7, 6.

Christine (Saoirse Ronan) mieszka w małym miasteczku w Kalifornii, ale jej losy są dalekie od ideału: jej ojciec jest bezrobotny, matka zawsze napięta, nie ma chłopaka, a perspektywy absolwentki szkoły katolickiej wcale nie są zachęcające. Chcąc wydostać się z prowincjonalnego bagna, Christine farbuje włosy, nazywa siebie „Lady Bird” i planuje wyjechać do Nowego Jorku.

Lynn Ramsey

Ramsey, absolwentka angielskiej National Film School, od prawie 20 lat z powodzeniem podbija światowe festiwale filmowe swoimi surowymi filmami. Każdy film reżysera w taki czy inny sposób porusza tematykę śmierci i przetrwania. Ale żaden z nich nie był tak doskonały wizualnie jak jej ostatnia praca. „Nigdy tu nie byłeś” to przerażająco piękna i niemal beznadziejna elegia o samotnym zabójcy, w której Joaquin Phoenix najwyraźniej zagrał swoją najlepszą rolę.

Nigdy tu nie byłeś

• Thriller, dramat, detektyw.
• Wielka Brytania, Francja, USA, 2017.
• Czas trwania: 90 minut
• IMDb: 7, 5.

Joe, weteran wojenny i były federalny z trudnym dzieciństwem, mieszka ze starszą matką i za niewielką opłatą poszukuje zaginionych nieletnich dziewcząt. Kiedy nowy biznes nagle wymyka się spod kontroli, zaczyna tonąć w koszmarach własnej straumatyzowanej świadomości, a nad każdym, kto kiedykolwiek był blisko niego, wisi brutalny odwet.

Katherine Bigelow

Weteran kina amerykańskiego Bigelow zasłynął jako reżyser na początku lat 90., wypuszczając z młodym Keanu Reevesem przebojowy film „Na grzbiecie fali”. Od tego czasu Katherine uwielbia być przedstawiana jako „kobieta z jajkami”, a prawie wszystkie jej obrazy należą do kategorii wojskowych gier akcji i policyjnych filmów akcji. Co ważniejsze, Bigelow wciąż jest jedyną kobietą w historii, która zdobyła Oscara za reżyserię.

Cel numer jeden

• Thriller, dramat, historia, militaria.
• Stany Zjednoczone, 2012.
• Czas trwania: 157 minut
• IMDb: 7, 4.

Kronika dziesięcioletniego polowania amerykańskich służb wywiadowczych na „terrorystę numer jeden” Osamy bin Ladena, opowiedziana z perspektywy agentki Mayi (Jessica Chastain), która ma obsesję na punkcie jego schwytania.

Sofia Coppola

Córka amerykańskiego klasyka Francisa Forda Coppoli, sama Sophia jest słusznie uważana za zasłużoną reżyserkę, za którą stoi sześć wyrafinowanych dramatów o związkach. Tym ciekawsze jest to, że jej najbardziej ukochana i rozpoznawalna praca nadal uważana jest za film, który Coppola nakręciła 15 lat temu, u progu jej kariery. Od tego czasu Lost in Translation regularnie trafia na listy najlepszych filmów naszych czasów.

Utracony sens po tłumaczeniu

• Dramat, melodramat, komedia.
• USA, Japonia, 2003.
• Czas trwania: 102 minuty
• IMDb: 7, 8.

Starzejąca się gwiazda filmowa (Bill Murray) i znudzona dziewczyna (Scarlett Johansson) przypadkowo spotykają się w drogim hotelu w Tokio, aby na zawsze odmienić swoje życie.

Samotny Scherfig

Zanim zasłynęła dramatem Edukacja zmysłów, duńska Scherfig stała się wierną zwolenniczką Larsa von Triera i ruchu filmowego Dogma 95, kręcąc w tym stylu swoją wczesną pracę Włoski dla początkujących. Dziś jednak znamy ją raczej jako autorkę zmysłowych brytyjskich melodramatów („One Day”, „Rebel Club”), podczas których młodzi ludzie ocierają łzy i bratnie dusze.

Edukacja zmysłów

• Dramat.
• Wielka Brytania, USA, 2008.
• Czas trwania: 100 minut
• IMDb: 7, 3.

Dorastająca historia 16-letniej Jenny (Carey Mulligan) z przedmieścia Londynu, której życie zmienia się po spotkaniu z dwukrotnie od niej starszym czarującym playboyem (Peter Sarsgaard).

Celine Schiamma

Od dziesięciu lat Francuzka Celine Schiamma kręci spokojnie i szczegółowo szkice z życia nastoletnich dziewcząt, próbując ich własnego, niepowtarzalnego spojrzenia na świat. Oprócz faktycznego dorastania, Schyamma interesuje się kwestiami zmienności płci i seksualnego samostanowienia, a krytycy (i widzowie) są coraz bardziej przesyceni jej ekscytującymi opowieściami o nieuniknionych dramatach dorastania.

Lilie wodne

• Dramat, melodramat.
• Francja, 2007.
• Czas trwania: 85 minut
• IMDb: 6, 7.

Po spotkaniu na miejscowym basenie w przerwie letniej, trzy 15-letnie dziewczyny z przedmieść Paryża zaczynają walczyć o wzajemną uwagę w gorączce nagle rozbudzonej namiętności.

Liza Cholodenko

Córka ukraińskich imigrantów, Cholodenko, przez wiele lat pracowała w telewizji („Co wie Olivia?”) i nakręciła kilka melodramatów artystycznych o przebudzeniu seksualnym dorosłych kobiet („High Art”, „Laurel Canyon”). Do 2010 roku wydała „Kids Are Alright” – aktualną tragikomedię o tym, jak to jest być rodzicami tej samej płci. Taśma zdobyła kilka ważnych nagród w Hollywood, a sama Cholodenko znalazła się na prestiżowej liście nominowanych do Oscara scenarzystek.

Dzieci są w porządku

• Dramat, melodramat, komedia.
• Stany Zjednoczone, 2010.
• Czas trwania: 106 minut
• IMDb: 7, 0.

Brat i siostra (Mia Wasikowska i Josh Hutcherson) z amerykańskiej rodziny jednopłciowej urodzili się w wyniku sztucznego zapłodnienia. Po osiągnięciu wieku świadomego postanawiają odnaleźć swojego biologicznego ojca (Mark Ruffalo) i przedstawić go swoim matkom (Julianne Moore i Annette Bening).

Andrea Arnold

Jedna z najbardziej znanych brytyjskich reżyserek naszych czasów, Andrea Arnold, zdobyła pierwszego (i jedynego) Oscara za swój debiutancki film krótkometrażowy The Wasp. Potem z każdą nową taśmą niezmiennie trafiała do konkursu najbardziej prestiżowych festiwali filmowych na świecie, skąd nigdy nie wyjeżdżała bez nagród. Arnold w tej chwili nakręciła swój główny film metodami partyzanckimi, razem z nieprofesjonalnymi aktorami poderwanymi na ulicy - okazała się to wyjątkowa, trzygodzinna oda do młodzieży pod tytułem "American Cutie".

Amerykańska ślicznotka

• Dramat, melodramat, przygoda.
• Wielka Brytania, USA, 2016.
• Czas trwania: 163 minuty
• IMDb: 7, 0.

Po spotkaniu atrakcyjnego faceta (Shia LaBeouf) sprzedającego prenumeraty magazynów na parkingu supermarketu, nieletnia Gwiazda (debiutantka Sasha Lane) wyrusza w podróż po jednopiętrowej Ameryce w poszukiwaniu szczęścia, lekkomyślnej zabawy i siebie.

Ava DuVernay

Niegdyś wschodząca niezależna reżyserka DuVernay wyznaczyła sobie miejsce jako czołowa Afroamerykanka w branży hollywoodzkiej po nagrodzonej Oscarem Selmie o życiu Martina Luthera Kinga. Mało kto jednak wie, że Ava jest nie tylko dobrą gawędziarzem, ale także znakomitym dokumentalistą („Trzynastka”), a jej talenty nie ograniczają się do bujnej oprawy wizualnej, skądinąd katastrofalnego „Zmarszczki czasu”.

Selma

• Dramat, biografia, historia.
• Wielka Brytania, USA, 2014.
• Czas trwania: 128 minut
• IMDb: 7, 5.

Dramat biograficzny o kilku epizodach z życia słynnego obrońcy praw człowieka Martina Luthera Kinga (David Oyelowo), który doprowadził do słynnego marszu z Selmy do Montgomery, który na zawsze zmienił społeczno-polityczny krajobraz Stanów Zjednoczonych.

Lukrecja Martel

Wybitna przedstawicielka nowego kina argentyńskiego, Martel zyskała międzynarodową sławę debiutanckim filmem „Bagno”. Reżyserowi udało się jednak wejść na kluczowe szczyty filmoznawcze XXI wieku właśnie dramatem psychologicznym „Kobieta bez głowy”, który z zimną rozwagą analizuje zafiksowaną na sobie klasę nowoczesnej burżuazji.

Kobieta bez głowy

• Dramat, biografia, historia.
• Argentyna, Francja, Włochy, Hiszpania, 2008.
• Czas trwania: 87 minut
• IMDb: 6, 5.

Kiedy Veronica wracając do domu przewraca kogoś na autostradzie (pies lub dziecko), jej życie powoli zamienia się w paranoiczny koszmar.

Debra Granik

Granik, wybitna postać amerykańskiego kina niezależnego, otworzyła się na szerszą publiczność wydając Winter Bone, głęboko bezlitosny dramat o dziewczynie z niższej klasy, poszukującej zaginionego autorytetu ojca. To właśnie ta praca uczyniła z mało znanej wówczas Jennifer Lawrence gwiazdę narodową i dała jej pierwszą nominację do Oscara.

Zimowa kość

• Dramat.
• Argentyna, Francja, Włochy, Hiszpania, 2010.
• Czas trwania: 100 minut
• IMDb: 7, 2.

Nieustępliwa 17-letnia Rea (Jennifer Lawrence) wyrusza w niebezpieczną podróż po amerykańskim zapleczu, by odnaleźć swojego zaginionego tatę-handlarza narkotyków (John Hawkes).

Julia Ducorno

„Surowy” dla francuskiej studentki szkoły filmowej Giulii Ducorno to dopiero debiut, ale co za: szokująca, prowokacyjna i dojrzała alegoria seksualnego przebudzenia wzbudziła podziw wśród krytyków na całym świecie (a także kilka omdlenia u szczególnie wrażliwych widzów). Dlatego zalecamy film z ostrożnością.

Surowe

• Horror, dramat.
• Francja, Belgia, Włochy, 2016.
• Czas trwania: 99 minut
• IMDb: 7, 0.

Po tym, jak świeżo upieczona studentka z dziedzicznej rodziny wegetariańskiej została zmuszona do poddania się mięsnemu rytuałowi inicjacji w instytucie weterynaryjnym, nagle obudziła się w niej pragnienie niekontrolowanego jedzenia surowego mięsa.