Sceny z małżeństwa - sesja terapii rodzinnej i perfekcyjny remake filmu Bergmana

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Wzruszający serial z Oscarem Isaacem i Jessicą Chastain opowiada o problemach znanych niemal każdemu.

13 września amerykański kanał HBO (w Rosji - na Amediatece) uruchomi Sceny z życia małżeńskiego - remake projektu z 1973 roku o tej samej nazwie autorstwa wielkiego Ingmara Bergmana.

Wszystkie pięć odcinków nowej wersji zostało napisane i wyreżyserowane przez jednego z autorów serialu The Lovers, Hagai Levy. Ten scenarzysta wie, jak nie tylko mówić emocjonalnie o sytuacjach życiowych, ale także przekazać subiektywne postrzeganie problemów przez każdą z postaci.

Dlatego nowe „Sceny z życia małżeńskiego” nie giną na tle genialnego oryginału, lecz uzupełniają twórczość Bergmana. Widzowie zobaczą zarówno zmiany, jakie zaszły na świecie, jak i trudności w relacjach, które pozostały takie same.

Powolna fabuła i ponadczasowe motywy

Małżonkowie Jonathan i Mira (Oscar Isaac i Jessica Chastain) mieszkają razem od 10 lat i wychowują dziecko. Stopniowo staje się jasne, że w ich związku narosło wiele problemów. Para postanawia zerwać, ale wkrótce ich uczucia rozpalają się z nową energią, choć trudności nie znikają całkowicie.

Powiedzieć, że w serialu nie ma zbyt wielu wydarzeń, to nic nie mówić. Tych kilka fraz pasuje nie tylko do fabuły, ale prawie do całej fabuły opowieści. Jednak miłośnicy oryginału Bergmana wiedzą, że piękno i głębia Scen z życia małżeńskiego tkwi nie w nieoczekiwanych zwrotach, ale w emocjach i rozmowach bohaterów.

Dlatego w serialu Levy'ego trzecią część pierwszego odcinka zajmuje dziennikarz przeprowadzający wywiad z Jonathanem i Mirą. Nawiasem mówiąc, Bergman wymyślił doskonały na swoją arogancję sposób, by zaznajomić widza z bohaterami: po prostu mówią o sobie. Następnie bohaterowie są świadkami kłótni swoich przyjaciół, omawiają ważne wiadomości i trafiają do szpitala. Na tym kończy się seria.

W przyszłości akcja nie przyspieszy. Bohaterowie zjedzą długą kolację lub porozmawiają o wszelkich palących problemach. Gdyby jednak autor remake'u odszedł od powolności, którą Bergman pokazywał kiedyś w swoim miniserialu, to nowe „Sceny” zamieniłyby się w kolejny dramat. Być może udany, ale całkowicie niezależny.

Przecież łatwo zauważyć, że większość opowieści o kłótniach małżonków w taki czy inny sposób nawiązuje do twórczości Bergmana. Możesz wziąć przynajmniej słynną „Annie Hall” Woody'ego Allena, przynajmniej „The Marriage Story” Noaha Baumbaka – podobieństwa są oczywiste.

Ale gdyby Levy po prostu skopiował fabułę i dialogi z klasyków, również wyszłoby to głupio. W końcu to w kinie superbohaterskim i horrorze efekty specjalne i kostiumy stają się przestarzałe, a dramaty kameralne są prawie wieczne. Adaptacja, zgodnie z duchem pierwowzoru, zmienia jednak kilka istotnych szczegółów. A to pozwala jej stać się zarówno doskonałym dodatkiem do klasyki, jak i ważną samodzielną pracą.

Korekty czasu i gorące tematy

Dla Bergmana równowaga sił w parze była wyczuwalna dosłownie od pierwszej sceny – tego samego wywiadu, w którym Johan (Erland Jozefson) wygłosił długą samochwalczą tyradę, a jego żona Marianne (Liv Ullman) mogła tylko powiedzieć: „Ja jestem żonaty, mam dwie córki”. Na tym zakończyła się jej samoidentyfikacja. Ale problemy typowo patriarchalnych rodzin były przez lata omawiane dziesiątki razy. Dlatego HBO w pewnych momentach zamienia bohaterów miejscami.

Teraz Mira zostaje menedżerem najwyższego szczebla, a Jonathan chętniej będzie siedział ze swoją córką, ponieważ może pracować w domu. A dziennikarz przychodzi do nich, żeby dowiedzieć się o życiu par, w których kobieta dostaje więcej. W dalszym wątku działania męża Bergmana w wersji Hagai Levi zostaną przeniesione na jego żonę.

Ale w tym przypadku nawet najbardziej zagorzali nienawidzący trendów nie będą w stanie przyciągnąć zmian w feminizacji społeczeństwa. Wręcz przeciwnie, dwie wersje Scen z życia małżeńskiego pokazują, że nigdy nie było różnicy między czynami mężczyzn i kobiet: zdrada pozostaje zdradą, bez względu na to, kto ją popełnił. A nawet ktoś, kto formalnie znajduje się na niższym poziomie społecznym, może stłumić partnera, będąc zafiksowanym na sobie i chcąc być odpowiedzialnym za dwoje.

Jednocześnie cykl porusza nowe wątki niezbyt nachalnie, pozwalając widzowi wyrobić sobie własny stosunek do wydarzeń. Same postacie będą zdezorientowane, gdy zostaną poproszone o nazwanie „swoich zaimków” na początku rozmowy.

Przyjaciele Jonathana i Miry (Corey Stoll i Nicole Bahari) rozmawiają teraz o swoim otwartym małżeństwie. Przy okazji ujawniają też, że w takim związku jest zbyt wiele problemów. Zmienia się nawet przeszłość głównych bohaterów.

Ale to wszystko jest dobre tylko dla historii. Seria Bergmana była aktualna i ważna jak na tamte czasy. Krążyły nawet plotki, że po wydaniu w Szwecji liczba rozwodów podwoiła się. Chociaż według bardziej wiarygodnych wersji Scen z małżeństwa / Time Out autor po prostu wychwycił trend i przeniósł palący się temat na ekran. Podobnie wersja z 2021 r. ma wszelkie szanse, aby stać się odzwierciedleniem problemów współczesnych małżeństw. Ze względu na pewne zmiany w postaciach i fabule, historia ponownie pozwala zobaczyć kawałek siebie w każdym z bohaterów.

Zanurzenie w atmosferze

Niemal cała akcja serialu Ingmara Bergmana rozgrywała się dosłownie w kilku salach, w których bohaterowie oddawali się niekończącym się rozmowom. Celowo proste strzelanie, powściągliwe kolory i całkowity brak ścieżki dźwiękowej tylko podkreślały realizm tego, co się działo. Widz zdawał się szpiegować życie swoich znajomych.

Levy oczywiście robi zdjęcia w bardziej nowoczesny sposób: miękkie, żółtawe światło i ciekawe kąty widzenia kamery wzbogacają obraz. Reżyser zamienia nawet codzienne chwile w środek artystyczny. Na przykład bohaterowie zbyt długo ustawiają różne butelki w łazience, a to już powoduje uczucie dyskomfortu.

Jednak nowa wersja nie odbiega zbytnio od powściągliwości oryginału. Muzyka grana jest tu bardzo rzadko, a bohaterowie regularnie wracają do tych samych lokacji. I to jeszcze raz podkreśla, że najważniejszą rzeczą w tej historii nie jest ruch ani nawet obraz, ale dialogi i, co dziwne, dźwięk w ogóle.

Zwykle myślą, że do oglądania hitów z fajnymi efektami potrzebny jest dobry system audio lub przynajmniej słuchawki, a głośniki komputerowe zrobią dramat. Ale to właśnie szum w tle pozwoli Ci znacznie silniej poczuć klimat nowych „Scen z życia małżeńskiego”.

Kiedy bohaterowie zaczynają kłócić się w kuchni, nie tylko sami mówią głośniej. Brzęk szklanek, stukot naczyń i inne dźwięki zdenerwują nawet widza. I to jest ich cały punkt. Szelest papieru w szpitalu, bieżąca woda w łazience, a nawet zbyt głośne mlaskanie podczas jedzenia makaronu. Jak często w życiu te małe rzeczy są ostatnią kroplą. I są, jeśli nie wyzwalaczami, to dodatkiem do niepokojącego stanu bohaterów.

Dialogi, które chcesz kontynuować

Ale oczywiście to tylko tło. Głównym talentem Levy'ego jest pisanie dialogów i umiejętność dostrzegania ważnych momentów w życiu. Autor bardzo ostrożnie pozwala wypowiedzieć się każdej postaci, odsłaniając jej uczucia, aby nie można było nie sympatyzować z bohaterami. Nawet jeśli zachowują się złośliwie.

Co więcej, w całej serii nie zabrzmi ani jeden dialog, który wydawałby się naciągany. Wręcz przeciwnie, czasami są zbyt realne, a przez to sprzeczne. Bohaterowie mówią jak w prawdziwym życiu: nagle, przerywając, ze zbyt długimi niezręcznymi pauzami i niestosownymi uwagami.

Jonathan i Mira w trudnej sytuacji pytają się nawzajem: „Jak się czujesz?” - żeby nie przyznać się do niezrozumienia własnych emocji. Wydawałoby się, że radosną rozmowę przerywa atak kaszlu, który niszczy piękno sceny. I aż trudno uwierzyć, że niektóre szczere słowa na ekranie mogą zabrzmieć bardziej zgubnie niż nawet w „Historii małżeńskiej”.

W filmie Baumbaka bohater Adama Drivera krzyczał, że śni mu się śmierć żony. Tutaj bohaterka Chastain prawie szepcze, mówiąc o pogardy dla samego siebie, a słowo „żałosne” jako definicja jej własnych uczuć brzmi częściej niż inne. Małżonkowie regularnie załamują się na manipulacjach, a następnie oskarżają partnera, że nie zauważył zdrady ukochanej osoby, a następnie przerzucają odpowiedzialność za swoją decyzję na drugiego.

Ale po kłótni, która niszczy wszystkie uczucia, para zaśnie obejmując się. Wszystko to wygląda przerażająco prawdziwie, jakby nie napisane przez profesjonalnych scenarzystów, ale wyjęte z najciemniejszych momentów prawdziwego związku.

Jeśli oglądasz „Sceny z życia małżeńskiego” z ukochaną osobą, nieuchronnie będziesz chciał zatrzymać kolejny odcinek i porozmawiać o tym, jak wydarzenia na ekranie współbrzmią z twoimi własnymi myślami. Pod tym względem projekt może stać się niezwykłą terapią, która pomoże omówić problemy i stanie się nieco bardziej otwarta.

W końcu nie zapominaj, że cała historia, ze wszystkimi jej zawiłościami i tragedią, poświęcona jest nie wrogom, ale ludziom, którzy się kochają. A jego finał, nie skłaniający się ku nienaturalnemu happy endowi, wciąż każe wierzyć, że szczerość i umiejętność mówienia wiele pomoże rozwiązać.

Wspaniała sztuka Izaaka i Chastaina

Kręcąc kameralną opowieść w całości opartą na dialogu i emocjach, autorka opiera się na talencie aktorów. Tutaj nie da się ukryć wad dynamiki fabuły, efektów specjalnych, a nawet żartów. Ingmar Bergman nie miał z tym żadnych problemów: do głównych ról wybrał sprawdzonych od dawna faworytów Liv Ullman i Erlanda Jozefsona.

Hagai Levy nie skopiował postaci, które zostały pokazane w oryginale i zaprosił Oscara Isaaca i Jessicę Chastain. Ci aktorzy są nie tylko znani z młodości, ale także zagrali małżeństwo w thrillerze „Najokrutniejszy rok”. Ich udział to prawdziwy sukces nowych Scen z życia małżeńskiego.

Teraz wykonawcy głównych ról mają nieco inne statusy. Projekty z Izaakiem wychodzą jeden po drugim: dopiero we wrześniu 2021 roku spodziewane są filmy „Cold Settlement” i „Dune”. Chastain, wręcz przeciwnie, coraz mniej migocze na ekranach, a „Mroczny Feniks” i „Agent Eve” z jej udziałem i całkowicie się nie udały. Ale serial HBO potwierdza, że oboje są u szczytu. Oscar Isaac nie stracił swoich dramatycznych talentów, grając w filmach akcji i science fiction, a najlepsze obrazy Jessiki Chastain nie należą jeszcze do przeszłości.

Chemia między ich postaciami jest wyczuwalna w każdym ujęciu. Co więcej, nie liczą się tu nawet sceny intensywnych dialogów, ale drobne codzienne chwile: cisza, lekkie dotknięcia i spojrzenia, które są tak naprawdę charakterystyczne dla pary, która jest ze sobą od wielu lat.

Co więcej, autor stosuje bardzo nietypowy ruch: na początku pierwszych odcinków pokazuje aktorów, zanim wskoczy w rolę. Widz widzi nie Jonathana i Mirę, ale Oscara i Jessicę, którzy chodzą po planie, czytając scenariusz i przygotowując się do filmowania. Ale, co zaskakujące, nie niszczy to magii samej historii. Wręcz przeciwnie, po kliknięciu w klapsy aktorzy natychmiast odradzają się, jakby popadli w samotność wśród tłumu ludzi uciekających poza ekran. Tak jak ich bohaterowie czują się opuszczeni nawet obok siebie.

Moment od premiery serialu na Festiwalu Filmowym w Wenecji również pomaga upewnić się, jak dobrze para ze sobą współpracowała. Potem rozeszły się nawet plotki o romansie między gwiazdami. Ale to tylko kolejny dowód ich umiejętności.

Sceny małżeńskie HBO to nie tylko udany remake świetnego klasyka. Jest to całkowicie samodzielna praca, której warto bardzo uważnie się przyjrzeć. Świetni aktorzy sprawiają, że niespieszna codzienna fabuła jest żywa i niesamowicie wzruszająca.

Z pewnością prawie każdy odnajdzie w tej historii chociaż echa swojego życia. Być może spojrzenie z zewnątrz pomoże komuś zrozumieć siebie. I to jest największa korzyść, jakiej można się spodziewać po dramatycznej pracy.