Liga Sprawiedliwości Zacha Snydera to najlepszy film o superbohaterach dla fanów. I test dla wszystkich innych

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Krój legendarnego reżysera jest logiczny, cieszy korporacyjnym stylem autora i trwa 4 godziny.

18 marca w serwisie streamingowym HBO Max (w Rosji - na KinoPoisk HD) ukazał się film Zacha Snydera „Liga Sprawiedliwości”. Fani czekali na to wydarzenie od 2017 roku – wtedy wersja zmodyfikowana przez Jossa Whedona zawiodła w kinach.

Nowa wersja, która w Internecie otrzymała definicję „snidercat”, od dawna stała się legendą. Wierzono, że film pozostanie mitem dla fanów. Jednak energiczna działalność fanklubu reżysera, rozwój serwisów streamingowych i wiele innych czynników pozwoliło jednak, aby legenda stała się rzeczywistością.

A dla tych, którzy czekali i mieli nadzieję, reżyserska wersja Ligi Sprawiedliwości będzie nie lada gratką. Film wyszedł dokładnie tak, jak powinien: powolny, metaforyczny, z niesamowitą inscenizacją i bardzo mroczny.

Ale zwykli widzowie, a tym bardziej sceptycy, z pewnością zareagują na premierę z wątpliwościami: „Liga Sprawiedliwości” nie zaoferowała niczego radykalnie nowego w kwestii kinowej premiery. Po prostu poprawiłem to, co już miałem.

Jak powstał ten niezwykły film

Ci, którzy dobrze znają tło powstania obrazu, nie mogą tracić czasu i przejść od razu do przeglądu w drugiej części artykułu. A dla tych, którzy nie interesują się superbohaterami i twórczością Zacka Snydera, szum wokół tego wydania może wydawać się niezrozumiały.

Przecież formalnie „Liga Sprawiedliwości”, na którą wskazuje reżyser, ukazała się już w 2017 roku, można ją obejrzeć na tym samym „KinoPoisku”, a recenzje o filmie nie są zbyt dobre. Dlatego warto pokrótce wyjaśnić samą historię.

Utworzenie MCU

W 2013 roku Warner Bros. uruchomił kinowy wszechświat superbohaterów oparty na komiksach DC jako odpowiedź na dzieło Marvela. Zgodnie z pierwotnym pomysłem studio chciało, aby ich filmy były bardziej mroczne i dorosłe, co było zgodne z duchem samych komiksów o Batmanie i innych postaciach DC.

Start MCU powierzono rozwijaniu reżyserowi Zachowi Snyderowi – wielkiemu fanowi komiksów, który przeniósł już na ekrany słynną powieść graficzną „Keepers”. Adaptacja filmu początkowo nie powiodła się w kasie, ale z czasem pełna wersja obrazu stała się kultowa.

W pierwszym filmie Człowiek ze stali Snyder znacznie przerobił wizerunek Supermana (Henry Cavill): kolor jego garnituru stał się zimniejszy, czerwone majtki zniknęły. A historia nie wyglądała tak prosto: w finale główny bohater osobiście skręcił szyję do ostatniego przedstawiciela swojej rasy, a następnie wrzasnął dziko ze złości. Takiego Supermana na ekranach jeszcze nie było.

W sequelu Batman v Superman: Świt sprawiedliwości sprawy stały się jeszcze bardziej niejednoznaczne. Snyder pokazał podstarzałego, agresywnego Batmana (Ben Affleck), opętanego ideą pokonania Człowieka ze Stali. Bohaterowie zjednoczyli się dopiero w finale, by pokonać złoczyńcę Doomsday, po którym zginął Superman.

Po tym filmie MCU zaczęło mieć problemy. Obraz dobrze się połączył w kasie, ale przy zbyt wysokich kosztach studia to nie wystarczyło. Co więcej, krytycy i widzowie chłodno przyjęli kinowe wydanie. Sytuację częściowo skorygowała późniejsza wersja reżyserska: okazało się, że z obrazu wycięto całe wątki, przez co narracja stała się bardziej spójna.

Ale Warner Bros. Był przekonany, że wszystkie problemy powstały z powodu mroku filmu i postanowił zmienić politykę. Reżyser David Ayer został zmuszony do radykalnej zmiany tonu Suicide Squad i dodania do niego żartów.

W międzyczasie Zach Snyder pracował nad crossoverem Ligi Sprawiedliwości, którego zawartość była już sugerowana w Batman v Superman.

Wydanie wspólnego filmu było początkowo zbyt pospieszne. Ten sam Marvel chodził do „Avengers” przez pięć lat, a „Liga Sprawiedliwości” musiała naciskać na bohaterów, z których wielu nie otrzymało jeszcze solowych projektów. Ale to był tylko pierwszy problem.

Zach Snyder i scenarzysta Chris Terrio również zostali zmuszeni do uczynienia filmu bardziej pozytywnym. Reżyserowi przydzielono nawet na planie producentów, by nie popadał w zbyt głęboki mrok i metafory.

Nie wiadomo, jak zakończyłaby się konfrontacja. Jednak doszło do tragedii: adoptowana córka Zacha Snydera popełniła samobójstwo. Reżyser oczywiście nie mógł kontynuować pracy i opuścił projekt.

Później pojawiły się plotki, że Snyder albo odszedł przed tragedią, albo został zwolniony przez kierownictwo. Ale nie ma potwierdzenia tych wersji.

Upadek teatralnej „Ligi Sprawiedliwości”

Joss Whedon został zaproszony do dokończenia filmu. Pracował już w Marvelu, a to na crossoverach – „Avengers” i „Age of Ultron”, na których Warner Bros. chciał się skupić.

Nowy reżyser od razu podjął się przekształcenia fabuły. Z powodu konfliktów większość scen z Cyborgiem Raya Fishera została wycięta z filmu. Zack Snyder nazwał tę postać „sercem” obrazu, podczas gdy Whedon zmienił go w postać czysto pomocniczą. Usunęli także wizje postapokaliptycznej przyszłości, co zabiło aluzje zawarte w "Batman v Superman".

Ale Whedon dodał żarty do fabuły. Na początek wymyśliliśmy scenę wprowadzającą, w której dzieci robią zdjęcia Supermana smartfonem. Wtedy ta wstawka stała się jednym z najbardziej haniebnych symboli obrazu: w tym czasie Henry Cavill kręcił już w szóstej części serii Mission: Impossible i nosił wąsy. W „Lidze Sprawiedliwości” roślinność została pokryta grafiką komputerową. Ale wyszło tak źle, że scena trafiła do memów.

Whedon dodał również dowcipy tekstowe do Aquamana (Jason Momoa) i scenę, w której Flash (Ezra Miller) spada na klatkę piersiową Wonder Woman (Gal Gadot). Plotka głosi, że wcześniej chciał pokazać ten sam moment z Hulkiem i Czarną Wdową w Avengers.

Ponadto charakterystyczne ciemne i zimne wizualizacje, które charakteryzowały obrazy Zacka Snydera, zostały zastąpione jaskrawoczerwoną grafiką.

W rezultacie uwolnienie Ligi Sprawiedliwości w 2017 roku przerodziło się w prawdziwy upadek. Krytycy dosłownie rozwalili obraz. Zbesztali niespójną fabułę, złą grafikę, głupi humor i dosłownie wszystko inne. A zainteresowanie publiczności było bardzo małe, a film ledwo zwracał się po kosztach produkcji.

Następnie Warner Bros. w kinowym wszechświecie DC nadal polegało na lżejszych obrazach, które pokochali widzowie: „Wonder Woman”, „Aquaman”, „Shazam”.

Wydawało się, że można zapomnieć o ponurym świecie, który stworzył Zack Snyder. Ale potem fani się zaangażowali.

Kult nieistniejącego już filmu

Dość szybko wśród fanów rozeszły się plotki o istnieniu „sniderkata” – oryginalnej wersji obrazu, którą zmontował sam Zack Snyder. To znaczy bez wszystkich przeróbek i głupich żartów.

Przez długi czas kierownictwo studia dementowało istnienie jakichkolwiek śladów wersji reżyserskiej. Jednak fani nie dali za wygraną i zorganizowali całą kampanię reklamową pod hasłem Release the Snyder Cut. Odpowiedni hashtag rozprzestrzenił się w sieciach społecznościowych, a nawet na Times Square pojawił się billboard z apelem.

Nawiasem mówiąc, fani Zacka Snydera są często oskarżani o toksyczność i obsesję. Ale ci sami ludzie, równolegle z wezwaniami do wydania swojego ulubionego filmu, zebrali ponad pół miliona dolarów na wsparcie funduszy zapobiegania samobójstwom.

Stopniowo do akcji włączyli się aktorzy z filmu: Jason Momoa, Gal Gadot i Ben Affleck, a potem sam reżyser. Okazało się, że rzeczywiście był jakiś surowy materiał zredagowany przez Snydera.

Mimo skali kampanii jest mało prawdopodobne, by reżyserska wersja ujrzała światło dzienne w kinach. Ale pośród boomu na usługi przesyłania strumieniowego, studio uruchomiło HBO Max, który potrzebował przyciągających wzrok ekskluzywnych produktów. A Liga Sprawiedliwości stała się jednym ze sztandarowych projektów platformy. Reżyserowi przyznano budżet na finalizację efektów specjalnych i ewentualne dodatkowe zdjęcia.

To wydanie cyfrowe okazało się lepszą opcją dla wydania Ligi Sprawiedliwości. W przykładzie Batman v Superman i The Guardians widać wyraźnie, że w kasie trzeba było skrócić czas i wyciąć najtrudniejsze sceny, aby utrzymać klasyfikację wiekową.

W HBO Max Snyder mógł wydać czterogodzinną wersję bez cenzury. Ponadto reżyser nagrał nową ścieżkę dźwiękową, zapraszając zamiast Denny'ego Elfmana (stworzył muzykę do wypożyczonej wersji) Junkie XL, z którym współpracował przy „Batmanie v Supermanie”. Snyder zmienił nawet proporcje kadru, aby pokazać więcej szczegółów. W filmie byłoby to niemożliwe.

Dzięki wysiłkom fanów, uporowi i sile reżysera oraz rozwojowi nowych formatów na ekrany trafiła Liga Sprawiedliwości Zacha Snydera.

Oczywiście wyszło to niejednoznacznie. Pełna swoboda i odpowiedni czas pozwoliły autorowi na przekształcenie filmu w projekt niemal eksperymentalny, który cieszy skalą i rozmachem wizualnym. Ale to również przechyliło obraz w kierunku filozofii, metafor i biblijnych odniesień, które tak bardzo kocha Snyder.

Jednocześnie w centrum tego, co było w wersji teatralnej, pozostała dokładnie ta sama historia. Tak więc widzowie, których interesuje tylko fabuła i dynamika, będą zadowoleni z nowej wersji z kilkoma zwrotami akcji.

Co wyszło „Liga Sprawiedliwości” Zach Snyder

Bardziej logiczna fabuła

Liga Sprawiedliwości rozpoczyna się natychmiast po finale Batman v Superman. Kal-El poświęcił się w walce przeciwko Doomsdayowi, a jego umierający krzyk obudził sześciany matki, które od dawna zachowały się na Ziemi. Złoczyńca Steppenwolf przychodzi na ich wezwanie. Planuje podbić planetę i tym samym zyskać przychylność swojego mistrza Darkseida, który kiedyś wygnał swojego asystenta.

Ani Amazonki, ani Atlantydzi nie mogą oprzeć się Wilkowi Stepowemu i jego parademonom. Ostatnią nadzieją Ziemi jest zespół superbohaterów zebranych przez Batmana. Ale nawet oni nie poradzą sobie z najeźdźcami bez pomocy zmarłego Supermana.

Kiedy po raz pierwszy pojawiły się informacje o czterogodzinnym harmonogramie przyszłego obrazu, wielu sceptyków sugerowało, że Snyder po prostu rozciągnie fabułę, pokazując każdą scenę bardziej szczegółowo. Ale różnice między wersją reżyserską a wypożyczoną zauważalne są dosłownie od pierwszych scen filmu. I to nie tylko tło kostek-matek.

Sam związek przyczynowy się zmienia. Wersja Whedona zaczęła się od starcia Batmana z Parademonem. W wersji reżyserskiej ta scena wcale nie jest. A Bruce Wayne zbiera zespół zgodnie z zaleceniami zmarłego Supermana. Dlatego bohaterowie nie są zbyt chętni, by spotkać się z nim w połowie drogi: nikt jeszcze nie wierzy w realność zagrożenia.

Snyder nie tylko rzuca potwory w pierwszych klatkach, ale stopniowo buduje atmosferę: na początku pojawiają się tylko plotki i dziwni wyznawcy zła. I dopiero wtedy Steppenwolf wpada do Themiskiry, by zabrać kostkę matki.

Pierwsza połowa filmu (czyli prawie dwie godziny) poświęcona jest właśnie motywacji bohaterów, a także ich pochodzeniu. To daje Justice League epickość i skalę, której brakowało w wersji toczącej się. Wonder Woman nie tylko ogląda reportaż w telewizji, ale osobiście pojawia się w miejscu, które wskazały jej Amazonki, a z rysunków dowiaduje się o możliwym przybyciu Darkseida.

Wspomnienie o pojawieniu się sześcianów-matek na Ziemi jest znacznie bardziej epickie, ponieważ złoczyńca stał się bardziej niebezpieczny - jest równy bogom. I dlatego zmienia się sam wizerunek wilka stepowego. Jako główny złoczyńca nie był pod wielkim wrażeniem, ale teraz jest tylko sługą wszechmocnej istoty.

Plan Steppenwolfa wygląda bardziej logicznie: zbiera kostki i równolegle buduje Cytadelę, od której rozpocznie się przechwytywanie. Parademony wyszukują tych, którzy zetknęli się z artefaktami, a złoczyńca za pomocą niezwykłych technologii wydobywa z nich ich miejsce pobytu.

W tym samym czasie Snyder usunął z fabuły historię rosyjskiej rodziny (w toczącym się rosyjskim dubbingu zostali starannie zamienieni w Polaków). Zapewne w fantazji Whedona nieszczęsne ofiary najeźdźców miały uczynić akcję bardziej ludzką (i jednocześnie dodać miejsca na żarty podczas ich ewakuacji). Ale w rzeczywistości wyglądały na tak niepotrzebne, jak to tylko możliwe.

Ale reszcie bohaterów, wręcz przeciwnie, dano więcej czasu.

Pełne ujawnienie znaków

W kinowej wersji Ligi Sprawiedliwości głównymi bohaterami pozostali Batman i Wonder Woman. Reszta superbohaterów wyglądała jak ich asystenci, z których każdy uosabiał jakiś frazes: Cyborg to nietowarzyski geniusz, Aquaman to twardy, bezczelny facet, Flash to naiwny chłopak, który nie zdaje sobie sprawy ze swoich umiejętności.

Teraz Victor Stone zamienia się w najbardziej tragiczną postać – to genialny mistrz, który stał się wyrzutkiem. Młody człowiek, który nie może wybaczyć ojcu śmierci matki i rozmyślnych eksperymentów na jego ciele. A ten nastolatek, który wciąż nie rozumie, kogo uważać za siebie, jest zmuszony ocalić całą planetę.

Flash pozostaje w większości postacią komiksową. Ale jego postać jest również bardziej interesująca. Poza sceną z animacją Supermana, był on wcześniej pokazywany jako nieśmiały chłopiec, który biega bardzo szybko. Teraz pełna moc Błysku, często nazywanego najpotężniejszym superbohaterem, zostaje w pełni ujawniona. Wreszcie fani komiksów zobaczą prawdziwy speedforce.

Przez cały film ukazane są przyjaźnie między Barrym a Victorem. Równolegle Wonder Woman i Aquaman zdają sobie sprawę, że mają ze sobą znacznie więcej wspólnego, niż im się wydawało.

I nawet Lois Lane, grająca pozornie czysto drugorzędną rolę, wygląda na żywszą i znacznie bardziej tragiczną. Po śmierci kochanka nie wróciła do pracy i nie pisze o kotach, jak pokazał Whedon. To zdruzgotany i całkowicie zagubiony człowiek, który nie może przeżyć straty. I tak jej spotkanie z Supermanem wygląda teraz znacznie mocniej.

Ale najbardziej niesamowite jest to, że Batman też się zmienił. Bruce Wayne w pierwszej połowie filmu nie nosi garnituru. W ten sposób podkreśla się: w zespole superbohaterów jego zdolności organizacyjne i inteligencja są ważniejsze niż urządzenia. Ale w ostatecznej bitwie jest fajny.

Wszystko to nie tylko dodaje dramatyzmu historii. Szczegółowa opowieść o każdej postaci zmienia ich z banału w żywych ludzi. Dlatego oglądanie finałowej walki jest ciekawsze: naprawdę chcesz się martwić o bohaterów. A walka nie zamienia się w banalne bicie bohaterów przed przybyciem Supermana. W końcu sama idea polega na tym, że wroga można pokonać tylko razem. A zespół w pełni to udowadnia.

Pojawienie się nowych bohaterów

Warto wspomnieć, że miłośnicy komiksów będą mieli w filmie wiele niespodzianek. I dotyczy to nie tylko Darkseida i jego nowych asystentów. Oczywiście ci, którzy śledzili kampanię reklamową obrazu, wiedzą już o większości z nich.

Resztę jednak ucieszy nie tylko Jared Leto w wizerunku Jokera, odmienny od tego w „Suicide Squad”. Pojawi się ukochana Barry'ego Allena, a także inne ważne dla fanów osobistości.

Starzy znajomi z poprzednich filmów mają też trochę więcej czasu. Pozwala przyjrzeć się bliżej Zielonej Latarni - w wersji kinowej migotał jedynie w tle. A nawet wprowadzają inną postać, której nikt się nie spodziewał. Być może zgodnie z pierwotnym pomysłem miał dołączyć do drużyny superbohaterów.

Powiązania z poprzednimi filmami i początek na przyszłość

W Batman v Superman Bruce Wayne miał dziwny sen związany z postapokaliptyczną przyszłością, w której Kal-El stał się tyranem, a na spalonej ziemi widoczny jest znak Darkseida. Po tym Flash z przyszłości ukazał się Batmanowi i powiedział, że kluczem do wszystkiego jest Lois Lane.

Wszyscy fani czekali na wyjaśnienie lub przynajmniej rozwinięcie tego tematu w „Lidze Sprawiedliwości”. Ale w wypożyczonej wersji obrazu po prostu zapomniano o podpowiedziach. Jednak teraz ta historia została w końcu kontynuowana.

Wizje związane z ponurą przyszłością nie ograniczają się już do Bruce'a Wayne'a. A pojawienie się Darkseida wskazuje, że taki rozwój wydarzeń jest naprawdę prawdziwy. Jak dokładnie wszystko się wydarzy, fani wiedzą z gry komputerowej Injustice: Gods Among Us oraz komiksów o tej samej nazwie.

Specjalnie, aby ujawnić ten temat, Snyder nakręcił dodatkowe zdjęcia i dodał jedną bardzo nieoczekiwaną scenę.

Reżyser początkowo zapowiedział, że Justice League będzie składał się z trzech części, a sequel pokaże tylko przyszłość, złego Supermana i przejęcie Ziemi przez Darkseida. Teraz nawet jego motywacja jest jasna - szuka równania Anty-Życia. A potem, zgodnie z pomysłem autora, bohaterowie musieli udać się na planetę Apokolips, by walczyć z głównym złoczyńcą.

Niestety, dziś nawet reżyser twierdzi, że jego wersja nie jest kanoniczna dla MCU. Dlatego nadzieja na kontynuację tej fabuły jest upiornie mała. Chociaż samo istnienie wersji reżyserskiej też kiedyś wydawało się fikcją. Więc nie ma rzeczy niemożliwych.

Stylowe wizualizacje

Wielu uważa Zacha Snydera przede wszystkim za wizjonera. Jego miłość do biblijnych odniesień i innych wizualnych metafor od dawna jest zarówno powodem zachwytu, jak i powodem do żartów. A Justice League pozwala w pełni cieszyć się jego wizualnym stylem.

Od samego wstępu, w którym pokazano śmierć Supermana, motywy religijne będą w filmie regularnie migotać. Weźmy na przykład Darkseida ze statkami unoszącymi się za nim, tworząc wrażenie ogromnych czarnych skrzydeł.

Obraz cieszy się długimi lotami aparatu z ujęciami natury, a w centrum jeden z bohaterów musi zastygnąć w pięknej pozie. Reżyser szczególnie uwielbia pretensjonalne chwile z Batmanem. Ale trudno go za to winić: wiele ujęć wydaje się być skopiowanych z rysunków Jima Lee czy Franka Millera.

Oczywiście Snyder dużo (za dużo) gra z efektami slow-mo i specjalnymi. Grafika została częściowo poprawiona pod kątem wersji wypożyczonej. Nie można powiedzieć, że stała się idealna: Cyborg czasami wygląda zbyt nienaturalnie, Steppenwolf zmienił się na lepsze, ale pozostał narysowany, a parademony wcale nie są straszne.

Ale w większości scen przesyconych efektami komputerowymi, jak na przykład retrospekcje z bitwy z Darkseidem, reżyser posługuje się raczej komiksowym stylem. Zrobił coś podobnego w „300 Spartan”.

I bardzo ważne jest, aby przykuwające wzrok czerwienie i pomarańcze, które zastosowano w wersji toczącej się, zostały zamienione na chłodniejsze błękity. Dzięki temu obraz jest ciemniejszy i mniej bolesny dla oka.

Generalnie wizualnie film okazał się znacznie lepszy od wersji Whedona, a sporo ujęć zapewne trafi do zrzutów ekranu i tapet.

Dlaczego film może Ci się nie podobać

Mimo to Liga Sprawiedliwości Zacha Snydera, z całym szumem, który towarzyszy temu wydaniu, z pewnością pozostanie tym samym kultowym filmem dla fanów, co 3,5-godzinna wersja The Guardians.

Jeśli wyobrażasz sobie, że ktoś, kto nie interesuje się zbytnio światem superbohaterów i kręcenia filmów, który właśnie obejrzał dwie pierwsze części MCU, zabierze się do obejrzenia obrazu, ma wszelkie szanse na nudę.

Ekspozycja w tym filmie jest za długa. Bohaterowie powoli się zbliżają. Zasadniczo autor opowiada równolegle kilka oddzielnych historii.

Nadmierna metaforyczność i zatłoczenie w zwolnionym tempie sprawiają, że niektóre klatki są zbyt statyczne. Postacie dosłownie zastygają w miejscu na długi czas. Jeśli widz nie jest estetą, to w takich scenach będzie chciał zwiększyć szybkość. I są zupełnie zbędne odcinki dodawane tylko ze względu na piękno. Jak śpiewający wieśniacy, do których przybywa Aquaman.

Ale nawet jeśli ten widz przedziera się przez dżunglę całego obrazu, epilog z pewnością go zmęczy. Obraz Whedona skończył się zbyt szybko. Film Snydera ma zasadniczo trzy zakończenia. Nie każdy może to znieść.

Choć reżyser zadbał o najbardziej niecierpliwą kategorię widzów. Film jest wyraźnie podzielony na rozdziały (każdy ma nawet swój własny tytuł), więc łatwo jest podzielić oglądanie na kilka cykli. To będzie świetny miniserial.

W historii kina jest wiele filmów, które stały się naprawdę wielkie dopiero po premierze filmu reżyserskiego. Ridley Scott pracował nad Blade Runnerem od 20 lat, czas na „Pewnego razu w Ameryce” Sergio Leone podwoił się w czasie. A dla reżysera „Seal of Evil” sam Orson Welles napisał 58 stron komentarzy, w których wyjaśnił, czym różni się jego wizja obrazu od wersji wypożyczonej.

W „Lidze Sprawiedliwości” wszystko nie jest takie proste. Nie wszystkim spodoba się nowa wersja. Ale fani pierwszych filmów DC Cinematic Universe, twórczości Zacha Snydera i ogólnie pięknych i niespiesznych superbohaterów na pewno będą zachwyceni.

Ten film jest również bardzo ważny zarówno dla reżysera, jak i widzów. Snyder postanowił dokończyć obraz ku pamięci swojej córki, a nawet wstawił do finału swoją ulubioną piosenkę Hallelujah Leonarda Cohena. A sama możliwość pojawienia się obrazu była wynikiem zjednoczenia wielu ludzi w jednym impulsie. A może nawet wydawać się, że ostatnie słowa włożone w usta ojca Cyborga dedykowane są nie tylko bohaterom, ale także fanklubowi Ligi Sprawiedliwości. To film nakręcony przez samych ludzi.