9 filmów i programów telewizyjnych, w których projektanci kostiumów pomylili się z kobiecym wyglądem

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Historycy mody znaleźli wady w strojach z różnych obrazów, w tym Titanic i Stranger Things.

1. „Moulin Rouge”: satyna

Główną bohaterką filmu, graną przez Nicole Kidman, jest gwiazda kabaretu. Jest tancerką, piosenkarką i kurtyzaną. Satine ma wiele niezapomnianych kostiumów, ale najbardziej godne uwagi są błyszczące stroje z jej pierwszego występu i czerwona sukienka, w której pojawia się podczas romantycznej sceny na gigantycznym słoniu.

Na początku filmu wskazana jest data, w której akcja się toczy - 1900. Czerwona satynowa sukienka wygląda autentycznie. W tym okresie aktorka i tancerka mogła nosić coś podobnego.

Ale kostium sceniczny wysadzany cekinami jest zupełnie nie do pomyślenia nawet dla kurtyzany.

Ale robi się to celowo. Strój nawiązuje do twórczości Marilyn Monroe: podczas występu Satine śpiewa swoją piosenkę Diamonds Are a Girl's Best Friends. A wizerunek bohaterki w tej scenie przypomina wizerunek symbolu seksu z lat 50., w którym zagrała na jednej z sesji zdjęciowych.

Gdyby chcieli ubrać Satynę w odpowiednią z historycznego punktu widzenia sukienkę, podczas spektaklu założyłaby puszystą sukienkę tuż nad kostkę, z wieloma halkami i obszernymi rękawami. Na głowie miałaby kapelusz z piórami lub tiarę, ale cylinder nie.

2. Smar: piaskowy

Wszyscy pamiętają obcisły czarny strój, w którym bohaterka śpiewa You’re The One That I Need. Problem w tym, że ubiór i fryzura nie do końca pasują, biorąc pod uwagę, że akcja filmu rozgrywa się w latach 1957-1958. Sandy nie mogła jeszcze nosić lśniących legginsów ze spandexu, ponieważ została wynaleziona rok później. Zamiast tego wolałaby nosić przycięte spodnie w jasnym kolorze, które były wówczas modne.

A bohaterka nosi również puszyste, nieostrożne loki, bardziej charakterystyczne dla późnych lat 70., kiedy właśnie ukazał się film „Grease”. Według historyczki mody Raissy Brittany pod koniec lat pięćdziesiątych Sandy miałaby krótką „włoską” fryzurę.

3. Titanic: Róża

Dramat Jamesa Camerona zdobył jeden z Oscarów za kostiumy, więc nawet eksperci od mody nie mają na co narzekać na ekranie. Z wyjątkiem kilku drobnych szczegółów. Na przykład kapelusz, w którym Kate Winslet skutecznie pojawia się na początku filmu, najprawdopodobniej nie miałby kokardy, ale pióro. Albo nawet całego wypchanego ptaka - tak, to był wtedy trend.

Cóż, makijaż Rose pochodzi prosto z lat 90., kiedy kręcono film. Na początku XX wieku jasny makijaż stosowały tylko kobiety z określonej warstwy społeczeństwa: aktorki, tancerki, kurtyzany.

4. „Mary Poppins”: Mary Poppins

To amerykańska adaptacja filmowa z 1964 roku. Na początku filmu ojciec rodziny, pan Banks, uprzejmie informuje, że mieszka w Londynie, a w kalendarzu jest rok 1910. Jeśli polegamy na tym fakcie, staje się jasne, że biały strój, w którym Maryja śpiewa i tańczy w derbach, nie pasuje do epoki.

Długość i sylwetka sukienki są ściślej związane ze stylem New Look stworzonym przez Christiana Diora w latach 50-tych. Noszono wtedy bufiaste spódnice poniżej kolan i szerokie pasy. A dla pokazanej w filmie epoki edwardiańskiej charakterystyczne są długie i dość obcisłe spódnice, bogato zdobione koronkami i haftami.

To prawda, że Mary Poppins nosi ten strój w fikcyjnym świecie i jest otoczona postaciami z kreskówek. Jednak reszta jej kostiumów w filmie jest na ogół wierna historycznie.

5. „Małe kobiety”: Meg, Joe, Bat i Amy

Ta adaptacja powieści Louise-May Alcott zdobyła Oscara za kostiumy. Ale nie wszyscy zgadzają się z wyborem akademii filmowej. Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć w filmie kilka irytujących nieścisłości. Historyczka mody Bernadette Banner uważa, że bohaterki zbyt często zaniedbują kapelusze, podczas gdy powinny nosić czepki lub kapelusze. A ich fryzury są zbyt niechlujne jak na lata 60. XIX wieku. W tamtych czasach kobiety i dziewczęta podrywały i upięły włosy.

Chociaż te drobiazgi nie negują faktu, że projektantka kostiumów Jacqueline Durran wykonała świetną robotę: obrazy naprawdę odpowiadają epoce, odzwierciedlają postacie bohaterek i wyglądają uroczo.

6. Tudorowie: Anna Boleyn

Wizerunki bohaterów serii historycznej jako całość nie mogą pochwalić się autentycznością. Nie ma sensu demontować każdego stroju - jest zbyt wiele błędów. Od głównego: bohaterki zasadniczo nie noszą pończoch i halek, zakładają gorsety na nagie ciała, błyszczą odsłoniętymi ramionami. Fryzury i nakrycia głowy w ogóle nie odpowiadają epoce: w czasach Anne Boleyn włosy były zakryte.

„Francuski kaptur” był modny: złożona konstrukcja składająca się z czapki, metalowej ramy ozdobionej tkaniną i kamieniami oraz ciemnego aksamitu zwisającego z tyłu.

7. Dziwniejsze rzeczy: jedenaście

W porządku, w rzeczywistości obrazy w projekcie Netflix są prawie bezbłędne i całkiem zgodne z połową lat 80.: projektanci kostiumów i styliści wykonali dokładną i drobiazgową pracę. Ale jest kilka szczegółów, na które oko wciąż może się przyłapać. Historyczka mody Bethany Greenwich zauważa, że nadruk na niebieskiej koszuli Eleven z trzeciego sezonu (tej samej, w którą włożyła po wyjściu do sklepu i przeróbce) jest bardziej typowy dla końca dekady.

A w 1985 roku, kiedy miały miejsce wydarzenia z serii, modne były jaśniejsze i bardziej krzykliwe kolory. Nieco później popularne stały się również jasne, obszerne gumki do włosów.

8. „Księżniczka i żaba”: Tiana

Bohaterka mieszka w Nowym Orleanie w latach 20. XX wieku i na początku historii pracuje jako kelnerka. Ma kilka obrazów w kreskówce, które nie pasują do mody tamtych czasów.

W pierwszych scenach księżniczka nosi prostą żółtą sukienkę i zielony płaszcz, a ten sam zielony kapelusz uzupełnia obraz. A w tym stroju jest na co narzekać - do sylwetki. W latach dwudziestych modne były sukienki o prostym kroju bez wyrazistej talii i te same lekko bezkształtne płaszcze, które nazywano pylnikami.

Po przemianie Tiana pojawia się w całkowicie bajecznej żółto-zielonej sukience. Oczywiście mało prawdopodobne było, aby został narysowany w stylu początku XX wieku i prawdopodobnie chcieli zrobić z niego jak najbardziej „księżniczkę” w duchu Disneya. Ale jeśli marzysz, jak bohaterka może wyglądać w rzeczywistości, strój okaże się zupełnie inny.

Pierwszą rzeczą do naprawienia jest ponownie sylwetka. Kobiety lat 20. często wybierały robe de style, czyli „stylową sukienkę”, jako strój na wyjście. Oznacza niską talię i puszystą, ozdobną spódnicę. A czasem nawet krynolina przypominająca sakwę z XVIII wieku (stelaż, który sprawiał, że spódnica była masywna z boków).

Ponadto Tiana wykonałaby krótką fryzurę i stylizację „zimna fala”, a na głowę założyłaby tiarę, która owinęłaby jej czoło.

9. „Kraina lodu”: Elsa

Tak, to bajka. Ściśle rzecz biorąc, nie musi opierać się na prawdziwych wydarzeniach historycznych czy modzie danej epoki. Niemniej jednak wydarzenia z „Krainy lodu” prawdopodobnie rozegrają się w Norwegii w latach 40. XIX wieku. Wskazuje na to nazwa królestwa – Arendall (istnieje norweskie miasto o podobnej nazwie), dość skandynawskie krajobrazy ze śniegiem i fiordami oraz data, którą widać na mapie na początku historii. Ponadto wizerunek Anny, gdy idzie szukać swojej siostry, jest wyraźnie inspirowany tradycyjnym norweskim strojem bunad.

Ale kostiumy Elsy jako całość są dość bajeczne, choć z elementami charakterystycznymi dla strojów z tamtej epoki. I nie chodzi tylko o błyszczącą sukienkę, którą włożyła królowa, gdy wyczarowała lodowy pałac. Jej strój koronacyjny również w niczym nie przypomina sukni noszonej przez prawdziwą królową Norwegii, Józefinę z Leuchtenbergu. Jej suknia była bujna, biało-złota, z odkrytymi ramionami - całkiem w duchu tamtych czasów.

Josephine nosiła na głowie koronę, a nie mały diadem. Cóż, fryzura uderzająco różniła się od stylizacji Elsy. I jeszcze jeden ciekawy moment: płaszcz królowej nie mógł mieć odcienia fuksji, bo barwnik, który nadawał tkaninie taki kolor, pojawił się dopiero w 1856 roku.