Kraina Nomadów zdobyła 3 główne Oskary. To dlatego jest taka dobra

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Obraz uderza realistyczną atmosferą i skłania do zastanowienia się nad samą koncepcją „domu”.

The Land of Nomads, wyreżyserowany przez Chloe Zhao, zrobił furorę jeszcze przed masową premierą w marcu 2020 roku. Obraz zdobył główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz Nagrodę Publiczności w Toronto. Został on zaprezentowany w Telluride i rosyjskim przesłaniu do człowieka.

Ponadto praca Zhao zdobyła dwie nominacje do Złotego Globu. A potem otrzymała Oscara w kategoriach „Najlepszy film” i „Najlepszy reżyser”, a także przyniosła kolejną statuetkę czołowej aktorce Frances McDormand. I są ku temu powody.

Prosta, ale bardzo emocjonująca historia

Pomysł na obraz zasugerował Francis McDormand po przeczytaniu książki non-fiction Jessiki Bruder „The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century”. Aktorka postanowiła wystąpić jako producentka i sama zagrała główną rolę. I to jest pierwsza zaleta tego niezwykłego dzieła: autorzy oparli historię z rzeczywistości – pozostaje tylko dodać do niej fabułę i bardziej artystycznie ją przedstawić. A zatem wybór Chloe Zhao na rolę reżysera to drugi ważny plus.

Już w swoich poprzednich pracach dążyła do maksymalnego realizmu, często filmując nieprofesjonalne i niezawodne lokacje. Piosenki, których nauczyli mnie moi bracia, dotyczyły rezerwatu Indian, a Jeździec – rodeo. W obu przypadkach reżyser pokazał prawdziwych ludzi grających samych siebie. Ale jednocześnie Zhao za każdym razem artystycznie przedstawia akcję, zamieniając niemal dokumentalną narrację w eleganckie i filozoficzne przypowieści.

Jaka jest historia tych trzech niezwykłych i utalentowanych kobiet? Na pierwszy rzut oka wydaje się, że prawie nic. W centrum działki znajduje się starsza Paproć (Frances McDormand). Kiedyś straciła męża, a jej miasto Empire, po zamknięciu dużego przedsiębiorstwa, praktycznie wymarło.

A potem Fern zdecydował się osiedlić w przyczepie stacjonarnej, pieszczotliwie nazwał go „Awangardą” i wyruszył w niekończącą się podróż po Stanach Zjednoczonych. Po drodze spotyka wielu innych nomadów, uczy się żyć i przetrwać w trasie, znajduje rzadkie prace na pół etatu i patrzy na świat w sposób, w jaki nie może osiedlić się osoba osiadła w jednym miejscu.

Wydawałoby się, że to wszystko. Co można uchwycić w takiej codziennej opowieści o biednej warstwie ludności, którą nawet w USA nazywa się białymi śmieciami? Chodzi o to, że autorzy nie uczynili fabuły opowieścią o przetrwaniu lub stracie. Wręcz przeciwnie, „Kraina Nomadów” mówi o wolności. Fakt, że świat jest znacznie szerszy, niż wielu to widzi. A do pewnego stopnia zdeklasowani wędrowcy, dla których nie ma miejsca w zwykłym społeczeństwie, po prostu przesuwają ramy percepcji.

Film drogi na odwrót

Zdjęcia, na których bohaterowie podróżują po kraju, są integralną częścią amerykańskiego kina. Wynika to logicznie z samej historii osadnictwa Stanów Zjednoczonych. Dlatego najpierw prawdziwe historie włóczęgów i nomadów przekształciły się w kulturę zachodnią, a później odrodziły się w czasach hippisów i beatników.

Ale Zhao nie kontynuuje tradycji tego gatunku. Wydaje się, że wywraca go na lewą stronę. Po pierwsze, film drogi pozostał przez wiele lat filmem „męskim”: zdecydowani mężczyźni, jak Dennis Hopper w Easy Rider, wyruszyli, a dziewczyny okazały się, jeśli nie kolejną przygodą, to ostateczną nagrodą. Wyjątki w stylu Thelma & Louise były rzadkie, ale wciąż podkreślały kruchość bohaterek w okrutnym świecie szos.

Paproć pojawia się w „Krainie Nomadów”. Nie seksowną piękność, która będzie musiała odeprzeć fanów, ale starą i zmęczoną kobietę, która straciła prawie wszystko. Ciekawe jednak, że dla bohaterki podróży wciąż nie jest to środek wymuszony, ale filozofia związana z wolnością. Tak, w przeszłości tak było. Ale w pewnym momencie okazuje się, że mogą dać jej schronienie, ale sama Paproć tego nie chce.

Dlatego praca Zhao wygląda „źle”, ale najbardziej szczery film drogi. Bohaterka nie dąży do czegoś konkretnego i nie szuka dla siebie domu, jak to ma miejsce w większości opowieści o nomadach. Doprowadzenie spisku do szczęśliwego zakończenia, zadomowienie jej z rodziną byłoby dla ducha tej przypowieści równie proste, co nienaturalne.

Filozofię filmu najlepiej określa trudne do przetłumaczenia wyrażenie: nie jestem bezdomny, jestem bezdomny. Oznacza to, że Fern i jej nowi przyjaciele nie mają domu jako bezpośredniego budynku. Ale jednocześnie znaleźli już ten sam „dom”. Jest po prostu większy niż wszyscy inni.

Francis McDormand i prawdziwi podróżnicy

Oczywiście znaczna część narracji opiera się na głównym bohaterze. A dwukrotny zdobywca Oscara Francis McDormand to jeden z głównych atutów „Krainy Nomadów”.

Ta aktorka, od swoich pierwszych głośnych ról, wydawała się być wezwana do niszczenia stereotypów. W odległych latach 90. bracia Coen napisali specjalnie dla niej bohaterkę Marge w legendarnym „Fargo”. Przedstawili widzom nie brutalnego szeryfa, który wzbudza strach w każdym złoczyńcy, ale ciężarną, niezbyt mądrą policjantkę.

Rzeczywiście, w rzeczywistości to właśnie tacy ludzie postępują zgodnie z prawem: prostym, żywym, z niedociągnięciami. Wtedy McDormand po prostu wszedł w kadr i wydawał się nie odgrywać roli, ale żył na ekranie, nie pozwalając widzowi na chwilę wątpić w prawdziwość postaci.

Druga fala popularności i druga nagroda od naukowców trafiła do aktorki po filmie Martina McDonagha „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”. I znowu McDormand reinkarnowała się jako jej bohaterka, mocno przypominająca podstarzałą, załamaną i zgorzkniałą Marge z „Fargo”.

„Kraina Nomadów” zamyka nieistniejącą trylogię. Nowa bohaterka aktorki jest jeszcze bardziej realistyczna i żywa. Można sobie nawet wyobrazić, że to wciąż ta sama kobieta, po prostu już całkowicie pozbawiona wszystkiego.

Francis McDormand znów gra półtonami – na przykład lekki uśmiech, prawie nie na miejscu migoczący podczas dialogu. Albo nawet całkowicie milczące, ale ta cisza mówi więcej niż słowa. Podkreśla tym samym, że życie bohaterki nie jest jaskrawo dramatyczne: nie ma w niej bitew i pościgów, jest tylko wewnętrzna walka, którą umiejętnie ukrywa. Ludzie, którzy są przyzwyczajeni do spędzania dużej ilości czasu w samotności, rzadko afiszują się ze swoimi uczuciami.

Tak zachowałaby się każda prawdziwa Paproć, gdyby została złapana w kadr przez dokument Zhao. Chociaż trudno nawet powiedzieć, ile McDormand ma do zagrania. Aby zanurzyć się w tej roli, aktorka naprawdę dostała pracę przy drobnych pracach pobocznych, takich jak kompletator zamówień na linii montażowej lub kasjer.

Ważna jest też reszta postaci w filmie. Prawie wszyscy, których spotyka Fern, to prawdziwi amerykańscy nomadzi, którzy grają sami. Chloe Zhao nie rezygnuje z własnego stylu, nawet pracując z gwiazdami.

Tak więc siwobrody Bob Wells, który daje oszałamiający monolog o niekończących się drogach, jest jednym z założycieli i ideologów Homes on Wheels Alliance, który pomaga biednym kupować domy mobilne. Wszystko, co mówi, to kompletna improwizacja i własne przemyślenia.

A fakt, że McDormand wygląda całkowicie organicznie wśród prawdziwych włóczęgów, wiele mówi o talencie aktorki. Ona naprawdę żyje tą rolą.

Mali bohaterowie w wielkim świecie

Warto jednak wyjaśnić, dlaczego film amerykański jest tak ważny nie tylko dla Stanów Zjednoczonych, ale także dla Rosji, Europy i wszelkich innych krajów. „Kraina Nomadów” mówi o tym nie tekstem, ale raczej wizualnie. Od jednej z pierwszych scen, w których główna bohaterka załatwia się (rodzaj terapii szokowej dla estetów) na tle bezkresnej równiny i oszałamiająco pięknych gór, obraz sprawia, że czujesz, jak nieważni czują się bohaterowie.

Te emocje pozostaną motywem przewodnim opowieści. Paproć jest stale w tle czegoś nieproporcjonalnie dużego: pól, morza, wzgórz. Pracuje nawet dla Amazona, gigantycznej korporacji, której skala jest poza zasięgiem przeciętnego pracownika.

Joshua James Richards – stały operator Zhao – wie, jak ukazać krajobrazy nie tylko pięknie, ale także wzruszająco i urzekająco. Na tle niesamowitych zachodów słońca na bezkresnym niebie jeszcze bardziej odczuwalna jest samotność bohaterki, którą podkreśla minimalistyczna muzyka Ludovico Einaudi. Opustoszała pustka, która w 2020 roku stała się symbolem kwarantanny, zdaje się wskazywać na upadek cywilizacji. A może na jej przyszłe odrodzenie.

Rzeczywiście, w niewielkich przestrzeniach podczas spotkań z innymi podróżnikami Paproć i reszta postaci wydaje się większa. I nie chodzi tylko o wielkość planów. Z tych ludzi, z tej samotności, która nie zmienia sobie nawzajem życia, a jedynie pomaga na krótką chwilę, tworzy się społeczeństwo.

I to jest chyba najważniejsza rzecz, o której opowiada film i co jest ważne na całym świecie. Każda osoba może wydawać się dla siebie nieistotna. Ale w sumie wszyscy ci ludzie, choć biedni koczownicy, tworzą coś wielkiego i ważnego - sam świat.

Ich domy to nie rozpadające się furgonetki z wiadrem zamiast toalety, ale cały kraj. Na każdym parkingu mają niezliczoną ilość przyjaciół. Z okna mają najlepszy widok. I niekończące się perspektywy w życiu - po sam horyzont.

Niewątpliwą zaletą „Krainy Nomadów” jest to, że jest to bardzo prosty i zrozumiały film. To całkowicie oryginalne dzieło, które zgodnie z oczekiwaniami było promowane na festiwalach. Ale zwykli widzowie, którzy nie są zbyt obeznani ze złożonymi podtekstami, mogą również cieszyć się obrazem.

To bardzo pięknie sfilmowana natura, niesamowicie wzruszająca Francis McDormand i najbardziej żywa narracja, w której niektórych elementach dosłownie każdy może znaleźć coś dla siebie.