Nie da się oderwać. W kasie – „Nikt” – nowy film akcji od Naishullera i twórców „Johna Wicka”

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Krytyk filmowy Izeta Alekseeva była jedną z pierwszych osób, które obejrzały rosyjsko-amerykański film i była bardzo zadowolona.

18 marca ukaże się film Ilyi Naishuller „Nobody”. Reżyser zasłynął po premierze swojego pierwszego filmu „Hardcore” – filmu akcji nakręconego w całości w pierwszej osobie.

Na nowej taśmie Naishuller zachowuje swój styl: jest wiele morderstw, kuloodpornych bohaterów, akcja jest bardzo dynamiczna. Ale ogólnie rzecz biorąc, obraz wygląda na spokojniejszy i bardziej przyziemny niż Hardcore. A to daje jej szansę na zdobycie dużej popularności. Co więcej, w zespole z Naishullerem pracowali prawdziwi mistrzowie: scenarzysta i producent serii John Wick, a także aktorzy pierwszej rangi.

„Nikt” jest bardzo interesujący do oglądania

Film naprawdę urzeka widza. Na początku dzieje się tak, ponieważ łatwo nam się identyfikować z głównym bohaterem – zwykłym facetem z przedmieścia. Wtedy nieoczekiwane ruchy fabularne i zmieniające się postacie wzbudzają zainteresowanie.

Opiera się na prawdziwych wydarzeniach, które otrzymały nieoczekiwany rozwój

Życie głównego bohatera Hitcha składa się z „Dni świstaka”. Gdy zwyczajny porządek zostanie naruszony: rabusie-mali mieszczanie zostają zabrani do domu. Biorą 20 dolców i stary zegarek. Syn Hitcha próbuje walczyć i wszczyna bójkę, ale jego ojciec nie wtrąca się, a następnie całkowicie uwalnia przestępców.

Policjanci, którzy przybyli na miejsce zbrodni, inaczej reagują na czyn Hitcha. Jeden z nich wspiera mężczyznę. Inny wypowiada fatalne słowa: „Gdyby chodziło o moją rodzinę…”

W tym krótkim zdaniu jest wiele. Rozumiemy: w oczach policjanta Hitch jest zwykłym tchórzem, który nie potrafił stanąć w obronie swoich bliskich.

Niestety sytuacja włamania nie jest fikcją. Miało to miejsce w życiu Boba Odenkirka, głównego aktora. Ktoś dostał się do jego domu, a aktor postanowił działać pokojowo. Wyprowadził rodzinę na zewnątrz i wezwał policję. I zrobili dokładnie to, co pokazano na początku filmu.

Ten incydent głęboko poruszył Odenkirk. Niejednokrotnie wracał do niego w myślach, analizował i próbował zrozumieć, czy postąpił słusznie. Kiedy aktor opowiedział o incydencie producentowi Markowi Provissiero. I zrobili film z tego odcinka.

Dopiero w nim zdanie policjanta stało się wyzwalaczem „mutacji” bohatera. Wzorowy człowiek z rodziny zamienił się w człowieka opętanego pragnieniem zemsty i gotowego do walki z szefem rosyjskiej mafii, Julianem Kuzniecowem.

Akcja jest bardzo dynamiczna

Nikt nie jest mieszanką gatunków. Ale oczywiście na zdjęciu dominują cechy filmu akcji. Dlatego akcja w filmie szybko się rozwija. Nie odstrasza to jednak ani nie dezorientuje widza, bo dramat zbudowany jest w delikatny sposób.

Walki ustępują pokojowym rozmowom, a strzelaniny - kalkulacji dalszych kroków. Taka kolejność scen pozwala widzowi nie męczyć się niekończącą się masakrą i cieszyć się nowymi scenami.

Film jest również bogaty w wiele nieoczekiwanych momentów, które rozwijają akcję w nowy sposób. To sprawia, że za każdym razem będziesz wypatrywać i oczekiwać nowego, interesującego zwrotu.

Cienka linia miłosna jest doskonale wpleciona w film akcji

Ważnym elementem filmu jest relacja bohatera z żoną Beccą. Para jest razem od dawna, a namiętność wyblakła. Ale w trakcie filmu ich związek rozwija się, przechodzi metamorfozę.

W tym sensie punktem zwrotnym jest scena, w której Becca pomaga bohaterowi leczyć jego rany. Hitch wyznaje żonie, że tęskni za nią, chociaż ona zawsze tam jest. A lód zaczyna się topić, życie wraca do związku. Wskazuje na to również detal artystyczny, który widzimy w następnej scenie. W nocy Becca delikatnie i długo patrzy na męża, jakby widziała go pierwszy raz od wielu lat.

Odcinek ze szczerą rozmową wywołuje u reżysera szczególne uczucia.

Moją ulubioną sceną w filmie jest ta, w której bohater rozmawia z żoną. Akcja nie jest dla mnie trudna, ale mam bardzo małe doświadczenie w kręceniu scen, w których ludzie tylko rozmawiają. Najbardziej dumna jestem z najspokojniejszych scen.

„Nikt” nie jest piękny stylistycznie

Tutaj możesz poczuć tożsamość firmy Naishuller. Reżyser wykonał bardzo teksturowane dzieło, które zachwyci nie tylko strzelców, ale i koneserów piękna.

Estetyka brzydkiego przywodzi na myśl filmy akcji z lat 80

W filmie jest dużo krwi i morderstw, ale ta obfitość nie wygląda odpychająco. Paradoksalnie to właśnie ze scen przemocy na zdjęciu czasami czerpiesz prawdziwą przyjemność estetyczną.

Ilya Naishuller Dyrektor.

W rzeczywistości nienawidzę krwi, ale w filmach wydaje mi się bardzo fajna i stylowa.

Morderstwa w „Nikt” nie przypominają jednak morderstw Tarantino. Widzimy nie litry fałszywej krwi, ale jakby prawdziwe zgony ludzi. Wygląda tragicznie, poważnie i realnie, bez humoru i ironii. Faktem jest, że dla reżysera ważne było nie tylko pokazanie estetyki brzydoty, ale podkreślenie konsekwencji.

Ilya Naishuller Dyrektor.

Moim zdaniem dużo uczciwiej jest pokazać konsekwencje przemocy: ludzie umierają, cierpią. Broń to nie żart. To trudna sprawa.

Główny bohater filmu nawiązuje także do filmów akcji z lat 80-tych. Podobnie jak Robocop, John McClane i inne przebojowe postacie, Hitch ma silny charakter, odwagę i determinację. A dzięki przeszłym doświadczeniom wcale nie jest mu trudno iść pod prąd. Nie bez znaczenia jest tu również to, że postać Hitcha nie popełnia swoich okrucieństw niezdarnie - jest przebiegły, a co za tym idzie postępuje jasno i mądrze.

Oczywiście główny antagonista, rosyjska mafia Julian, również budzi skojarzenia z hitami kinowymi ubiegłego wieku. Jednak historia tej postaci nie wydaje się „żurawinowa” i karykaturalna. To raczej sprawia, że film jest bardziej stylowy.

Odniesienia są wyczuwalne również w warstwie wizualnej. Sam Naishuller przyznaje, że część ujęć z finału filmu jest inspirowana filmem „Drive”, który redefiniuje kanony kina akcji z lat 80-tych. Widać to w neonowych światłach i żywej palecie kolorów filmu.

Niektóre chwile sprawiają, że się śmiejesz

Humor nie jest główną, ale ważną częścią filmu. Dodaje pędu i żywotności do obrazu. Komiczne efekty w obrazie osiąga się na różne sposoby. W niektórych momentach działa humor wizualny: szczery śmiech wywołują nieoczekiwane, nieprzewidziane działania bohaterów, czasem - połączenie tego, co nie do pogodzenia.

Ilya Naishuller Dyrektor.

Film miał bardziej komediową tonację. Ale powiedziałem: „Znajdźmy równowagę, aby zachować poczucie humoru”.

Komiczny, ale jednocześnie brutalny nastrój wyczuwalny jest już od pierwszych kadrów. W końcu pierwszą rzeczą, którą widzimy, jest pobity mężczyzna. Siedzi w kajdankach w celi przesłuchań, pali z przyjemnością i… wyciąga kotka z rękawa! A potem zaczyna karmić dziecko konserwami rybnymi.

Wtedy niespodziewanie okazuje się, że naprzeciw tego odważnego ekscentryka stoi dwóch detektywów o szczupłych twarzach. Takie zwroty natychmiast dostrajają widza do szczególnego tonu narracji.

Czasami pięknie napisane dialogi również wywołują śmiech. Innym razem - kolorowe postacie drugoplanowe. Na przykład jednym z asystentów mafii jest Paweł, czarnoskóry „dziecko festiwalu”, który mówi po rosyjsku. I na pewno wygląda nieoczekiwanie i zabawnie.

„Nikt” nie jest profesjonalnie wykonany

Od powstania pomysłu do końcowej postprodukcji nad filmem pracowali prawdziwi specjaliści.

Wybrani fajni aktorzy

Czołowy aktor Bob Odenkirk zyskał sławę jako komik. Za jego ramionami - praca jako scenarzysta i aktor w serialu „Saturday Night Live”, kręcenie w komediach „The Cable Guy”, „Strange Relatives” i innych. Później zaczął próbować swoich sił w dramatycznych rolach, a teraz jest związany z serialami Breaking Bad i Better Call Saul.

Dzięki tej wszechstronności Odenkirk doskonale poradził sobie ze swoim złożonym charakterem i potrafił zagrać brutalnego, ale jednocześnie delikatnego i spokojnego Hitcha.

Legendarny aktor Christopher Lloyd został zaproszony do roli ojca Hitcha. Gra weterana wojny w Wietnamie i byłego agenta FBI, który spędza swoje dni w domu opieki. Jego pojawienie się w filmie akcji jest dość nieoczekiwane, ale twórcy postawili na to.

Ilya Naishuller Dyrektor.

Moim zadaniem było zabrać kogoś, kto ma ponad 80 lat, kogoś bardzo ciepłego i ma bagaż bardzo przyjemnych, pozytywnych filmów.

Na szczególną uwagę zasługuje gra Aleksieja Sieriebriakowa. Aktor występuje w niezwykłej roli wulgarnego i okrutnego Juliana Kuzniecowa – mafii, która uwielbia śpiewać i tańczyć na scenie w swoim klubie. Stwarza to również efekt zaskoczenia i wywołuje uśmiech, bo Sieriebriakow słynie przede wszystkim z głębokich ról dramatycznych.

Być może część widzów oburzy się na „złego Rosjanina” w amerykańskim filmie. Jednak postać Sieriebriakowa wcale nie jest banalna.

Ilya Naishuller Dyrektor.

Pierwotnie byli koreańscy złoczyńcy. Powiedziałem: „Nie jestem gotowy do fotografowania Koreańczyków, ponieważ widziałem tylko filmy i nie rozumiem kultury. Jestem Rosjaninem, chcę filmować tych, o których już coś wiem.”

W filmie występują także RZA, członek legendarnego klanu Wu-Tang, oraz Connie Nielsen, duńska aktorka i gwiazda Gladiatora. W niektórych odcinkach na ekranie pojawiają się nasi rodacy - Siergiej Sznurow i Aleksander Pal. Ta nieoczekiwana mieszanka aktorów i kultur tworzy efekt wow i sprawia, że taśma jest bardzo kolorowa.

Za kulisami pracował bardzo silny zespół

Pomysł na stworzenie filmu należy do Boba Odenkirka, czołowego aktora i producenta Marka Provissiero. Innym producentem był David Leitch – reżyser „Wybuchowej blondynki”, „Szybcy i wściekli: Hobbs i Shaw”, pierwszej części „Johna Wicka” (wyprodukował wszystkie części serii).

Producenci mieli wielu pretendentów do roli reżysera. Szukali kogoś, kto doskonale rozumie gatunek akcji, a także potrafi nakręcić poważnie zagrany, nieironiczny film akcji. A Ilya Naishuller była pierwszą kandydatką do tej roli. Provissiero i Odenkirk spojrzeli na dzieło Naishullera i zachwycili się jego pomysłowością. Dołączył więc do zespołu twórców.

Nawiasem mówiąc, Naishuller jest również znany jako frontman i założyciel Biting Elbows. Subtelny gust muzyczny widać w doborze ścieżek dźwiękowych do obrazu.

Operatorem był Pavel Pogorzhelsky, mistrz fotografii z bogatym doświadczeniem. Jego osiągnięcia obejmują popularne horrory Reinkarnacja i Przesilenie. Film został napisany przez Derka Kolstada, który stworzył trylogię „John Wick”.

Nikt nie jest ciekawym przykładem współpracy rosyjsko-amerykańskiej. To estetyczny i dobrze wykonany film, który przypadnie do gustu wielu. Naishuller nakręcił go we własnym stylu – odważnie, a czasem prowokacyjnie, ale jednocześnie udało mu się go „ugruntować” i sprawić, by nie był zbyt ostry.

Ale przede wszystkim pozytywne wrażenia, jakie obraz wywoła wśród fanów kina akcji z lat 80-tych. W końcu na publiczność czekają bandyci, strzelanina i potężny bohater.