My: zwroty akcji i ukryte znaczenia w nowym horrorze Jordana Peela

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Haker życia wie, jak zrozumieć przerażający film o ludzkich sobowtórach. Uwaga: spoilery!

Ukazał się nowy film reżysera słynnego horroru społecznego Get Out, Jordana Peela. Formalnie znów jest to horror, ale podobnie jak poprzednio, autor stawia w nim ważne pytania i przekazuje sens poprzez alegorie i nieoczywiste odniesienia.

Fabuła filmu

W 1986 roku młoda Adelaide przypadkowo wyprowadziła się z rodziców na plażę Santa Cruz i trafiła do pokoju z lustrami. Tam tak bardzo bała się swojego odbicia, że na chwilę przestała mówić.

Już dziś dorosła Adelaide Wilson z mężem Gabe, córką Zorą i synem Jasonem wypoczywają w letnim domku. Zora jest aktywną dziewczyną, która biega i czyta o teoriach spiskowych. Jason jest zamkniętym w sobie, cichym chłopcem z dziwnym zwyczajem pstrykania zapalniczki.

Gabe kupuje łódź i namawia całą rodzinę na wyjazd na plażę Santa Cruz, gdzie spotykają rodzinę Tylerów swoich sąsiadów.

Wieczorem do domu Adelaide i Gabe'a przybywa dziwna rodzina: wszyscy są kopiami Wilsonów, ale są ubrani w czerwone szaty. Spośród nich mówi tylko kobieta o imieniu Red, ale robi to tak, jakby była uduszona. Mówi, że Adelaide zawsze miała „cień”, który musiał powtarzać całą jej drogę życiową, niezależnie od pragnienia. Aby się zemścić, sobowtóry próbują zabić Wilsonów, ale udaje im się uciec.

W tym samym czasie sobowtóry Tylera zabijają całą rodzinę. Podobne incydenty mają miejsce w całym kraju. Wilsonowie próbują uciec, ale Red kradnie Jasona, a Adelaide rusza w pościg.

Film kończy się, gdy Adelaide schodzi do lochu. Tam okazuje się, że w wyniku tajnych rządowych eksperymentów każda osoba została stworzona jako skrępowany sobowtór, czyli cień. Te istoty mogły telepatycznie kontrolować ludzi żyjących na powierzchni. Następnie eksperyment został zamknięty, a cienie pozostawiono samym sobie. Pod przywództwem Reda zbuntowali się i wyszli na powierzchnię. Ale wszystko to tylko po to, aby połączyć ręce, tworząc jeden ciągły łańcuch.

Adelaide odnajduje Red, zabija ją i ratuje syna. Zabiera ze sobą jednego królika - trzymano je w podziemnych klatkach jako pokarm dla skrępowanych. W finale wszystkie sobowtóry łączą się, tworząc łańcuch ludzi, a Wilsonowie odjeżdżają.

Wyraźne i ukryte zwroty akcji

Przede wszystkim film zbudowany jest jak dobry thriller lub horror: jest mroczny, brutalny, a zachowanie cieni przerażające. Ale w finale reżyser Jordan Peele ujawnia kilka ciekawych zwrotów akcji, które zmieniają postrzeganie całej fabuły.

Cienie rządzą ludźmi, a nie odwrotnie

Pierwszą oznakę tego można zobaczyć nawet wtedy, gdy Zora odczytuje w samochodzie inną teorię, że rząd dodaje fluor do wody, aby ludzie byli bardziej posłuszni. Wtedy oczywiście cała rodzina się z niej śmieje. Potem, gdy cienie przychodzą do domu Wilsonów, Red mówi, że musiała powtórzyć wszystko po Adelajdzie.

Ale w rzeczywistości to nie cienie podążają za ludźmi, ale ludzie powtarzają działania przerażających stworzeń wyhodowanych przez rząd. Z ich pomocą ktoś naprawdę chciał rządzić krajem, ale eksperyment został porzucony.

Niektóre recenzje sugerują, że od momentu porzucenia eksperymentu sytuacja się zmieniła i cienie zaczęły stopniowo kopiować same oryginały. Takie uczucie tworzy scena, w której ludzie bawią się na karuzeli, a ich odpowiednicy pod ziemią po prostu chodzą w kółko.

Ale ta zmiana miejsca w filmie nie jest bezpośrednio wspomniana. Istnieje możliwość, że jest to tylko wskazówka na bezsensowne zachowanie ludzi: powtarzają działania swoich obłąkanych sobowtórów. Co więcej, gdyby cienie skopiowały zachowanie oryginałów, kolejny zwrot akcji nie zadziałałby.

Adelaide jest cieniem Reda, a nie na odwrót

Red musiała powtórzyć działania Adelajdy tylko dlatego, że w rzeczywistości jest prawdziwą osobą, a Adelajda to tylko cień. Kiedy dziewczyna zaginęła w dzieciństwie, spotkała swojego sobowtóra w pokoju lustrzanym. Udusiła ją, zaciągnęła do jej pokoju i przebrała się.

Wskazówki na ten temat znajdują się w całym filmie. Po pierwsze, dziewczyna przestała mówić po jej znalezieniu (a „połączeni” nie mogą mówić). Już jako dorosła kobieta mówi znajomemu na plaży, że nie lubi rozmawiać.

Po drugie, Czerwony jest jedynym cieniem, który potrafi mówić. I tak jej głos brzmi, najwyraźniej z powodu uduszenia w dzieciństwie. Okazuje się, że Adelaide przez całe życie bała się nie pojawienia się na nowo sobowtóra z pokoju z lustrami, ale tego, że ujawni się jej prawdziwa istota.

Jason jest cieniem Plutona, a nie na odwrót

Nie mówi się o tym bezpośrednio, jak w poprzednich zwrotach akcji. Ale jest kilka wskazówek, które pozwoliły wielu widzom i dziennikarzom wyciągnąć taki wniosek. Kiedy pojawia się rodzina sobowtórów, Jason, który uwielbia nosić maskę Chewbacca, i Pluton w białej masce idą się bawić. Okazuje się, że twarz cienia jest mocno poparzona.

Być może jest on prawdziwym synem Adelajdy, który spłonął z zamiłowania do zabawy z ogniem. Potem jego matka zamieniła się miejscami z sobowtórem, jak kiedyś sama. Jason jest wycofany i niewiele mówi. Jednocześnie powstaje poczucie, że komunikują się z matką niewerbalnie, podobnie jak „połączeni” – w samochodzie nawet synchronicznie pstrykają palcami, nie wpadając w rytm muzyki. A na plaży Jason bawi się w piasku, ale nie buduje zamków, tylko kopie tunele, podobne do tych, w których mieszkają sobowtóry.

Pod koniec filmu zaczyna manipulować działaniami Plutona, wysyłając go w ogień. Otóż w samym finale wymienia z Adelajdą bardzo znaczące spojrzenia, a chłopak ponownie zakłada maskę. A w tym przypadku fakt, że przywiózł ze sobą królika, wygląda bardziej złowieszczo: prawdopodobnie chłopiec po prostu zadbał o jedzenie na przyszłość.

Znaczenie i implikacje

Podobnie jak poprzedni film Jordana Peele'a Wynoś się, nowy film powstał nie tylko po to, by przestraszyć i zaskoczyć widza. „My” ma kilka konotacji semantycznych związanych zarówno z polityką, jak i zwykłym ludzkim zachowaniem.

Prawdziwi wrogowie ludu

Ludzie są swoimi najgorszymi wrogami. Pomysł ten wywodzi się przede wszystkim z ciągłych śladów dualizmu. W filmie jest dużo symetrii i odbić. Już jako dziecko Adelajda spotyka przerażającego mężczyznę ze znakiem „Jeremiasz 11:11”. Odnosi się to do fragmentu Biblii, wskazującego na zbliżającą się karę ludzkości.

Dlatego tak mówi Pan: Oto sprowadzę na nich nieszczęście, z którego nie mogą uciec, a gdy będą wołać do Mnie, nie wysłucham.

Jeremiasza 11:11

Ale to nie tylko zapowiedź tragedii, ale także symbol. „11:11” wygląda jak lustrzane odbicie, a wtedy te liczby będą stale odnajdywane: na koszulce, zegarku, w partyturze meczu piłkarskiego. Ponadto mają na myśli tylko cztery jednostki - rodzinę bohaterów i rodzinę ich odpowiedników.

A potem w filmie pojawiają się dublety i odbicia. Adelajda wchodzi do pokoju lustrzanego, Zora patrzy w lustro w domu. Ich sąsiedzi mają córki bliźniaczki. Jason siedzi naprzeciwko swojego „krawata” i porusza się z nim w synchronizacji. Sobowtóry dokonują odwetu złotymi nożyczkami. Te dwie symetryczne połówki, połączone w środku, są kluczowym symbolem filmu.

Ale najważniejsze jest oczywiście to, że antagoniści Adelajdy i jej rodziny pokazują swoje dokładne kopie. Tak więc Jordan Peel sugeruje, że w większości przypadków głównym wrogiem człowieka jest on sam.

„Praca nad tym filmem zaczęła się od pomysłu, że żyjemy w kulturze wskazującej palcem, wiesz? Niezależnie od tego, czy mówimy o strachu przed nieznajomym z innego kraju, czy z innego mieszkania, czy z innej ulicy, wolelibyśmy wskazać palcem na kogoś innego niż na siebie”- zauważa reżyser w rozmowie z Kinopoisk.

Finał obrazu jeszcze bardziej ujawnia motyw: kiedy Adelaide śmieje się, zabijając Reda, nie jest już jasne, kto jest bohaterem, a kto złoczyńcą w tej historii.

Dyskryminacja klasowa i rasowa

Ale fabuła nie ogranicza się tylko do moralności życia. Podobnie jak pierwszy film Saw, We zawiera opowieść o problemach społeczeństwa konsumpcyjnego, nierówności klasowej i rasowej.

Widać, że Gabe z całych sił stara się wyglądać jak typowy przedstawiciel klasy średniej. Kupuje nawet łódź, chociaż rodzina jej nie potrzebuje. Gdy włamują się do ich domu, bohater najpierw zaprasza ich do zabrania pieniędzy, łodzi i samochodów. Poza tym Gabe jest wyraźnie zazdrosny o sąsiadów Tylera i stara się być im równy we wszystkim.

Jednocześnie życie z sąsiadami nie wygląda zbyt zabawnie. Są całkowicie zależni od swoich słabości: alkoholu, asystenta w chmurze i gadżetów. Oczywiście Tylerowie w końcu umierają. I pod tym względem film można uznać za ekspozycję społeczeństwa konsumpcyjnego: ludzie są rujnowani przez ekscesy.

Dorastałem w uprzywilejowanym środowisku. Nie byłem bogaty, ale moja rodzina należała do klasy średniej. Dorastałem w Nowym Jorku, w Ameryce, z dostępem do dobrego wykształcenia. I brałem to za pewnik przez większość mojego życia. Jeśli spojrzeć na mój osobisty wkład w zło świata, to jestem nierozerwalnie związany z kimś, kto został pozbawiony wszystkiego, co otrzymałem z samego urodzenia.

Jordan Peele w rozmowie z Kinopoisk

Analogię nierówności klasowych można uznać za drabinę, wzdłuż której cienie wznoszą się z lochów - wskazówka drabiny kariery. Przez lata nikt ich nie zauważał, a w końcu postanowili się zadeklarować. Chcieli tylko pokazać, że istnieją - w rezultacie wszyscy „połączeni” są wbudowani w ogromny żyjący łańcuch.

Jest to analogiczne do prawdziwego Hands Across America z 1986 roku, które pokazano na samym początku filmu. Następnie ponad sześć milionów ludzi, w tym wiele celebrytów, trzymało się za ręce przez 15 minut. Akcja miała na celu pokonanie głodu – wielu uczestników wręczało 10 dolarów za miejsce w łańcuchu. Najwyraźniej Red ma wspomnienia z tej akcji i namawiała „połączonych” do zrobienia tego samego.

Kolorowe szaty dla bliźniaków mają jednocześnie dwa znaczenia. Z jednej strony jest to aluzja do byłych i obecnych więźniów, których społeczeństwo nie akceptuje - sam reżyser mówił o tym w wywiadzie. Z drugiej strony można to uznać za wypowiedź na temat rasizmu. Życie cieni pod ziemią i ich ubrania są analogiczne do systemu niewolników, a ich pojawienie się na powierzchni przypomina, że są tymi samymi ludźmi, co wszyscy inni.

Co więcej, Jordan Peel mówi, że celowo zaprosił czarnych aktorów do głównych ról. Jego wypowiedź wywołała nawet wiele kontrowersji.

Nie wyobrażam sobie wzięcia białego faceta na główną rolę. Nie chodzi o to, że nie lubię białych facetów, ale takie filmy widziałem już wcześniej.

Jordan Peele

W rzeczywistości jego słowa i reakcje na nie odzwierciedlają tylko to, co reżyser pokazuje w filmie: ludzie chcą zobaczyć tylko to, do czego są przyzwyczajeni, nie zauważając przedstawicieli klas niższych czy innych ras.

Wpływ wrogów na politykę

Oczywiście było kilka oświadczeń politycznych. Chociaż, w przeciwieństwie do wielu innych filmów z ostatnich czasów, tutaj znowu mówią o odpowiedzialności samych ludzi za to, co się dzieje. Nawet nazwa obrazu My może oznaczać nie tylko „my”, ale także Stany Zjednoczone. Potwierdza to Red.

- Kim jesteś?

- Jesteśmy Amerykanami.

Dialog między Gabe i Red

Zakończenie filmu opowieścią o tajnych rządowych eksperymentach wskazuje na przekonanie wielu ludzi, że kraj jest otoczony wrogami i to oni w jakiś sposób wpływają na wybory i rzeczywistą sytuację w kraju. Tak więc przez kilka miesięcy w Stanach Zjednoczonych prowadzono śledztwo w sprawie rosyjskiej ingerencji w wybory prezydenckie.

„Punktem wyjścia opowieści jest strach przed 'innymi', strach przed najeźdźcami i obcymi. Ale jest to błąd, gdy weźmie się pod uwagę szkody, które sami sobie wyrządzamy. Prawdziwy potwór jest hodowany w domu”- powiedział Jordan Peele w wywiadzie dla Mashable.

Jeśli zbierzemy razem wszystkie podteksty, to film „My” wzywa do zaprzestania poszukiwania wrogów z zewnątrz i uświadomienia sobie, że kraj tworzą ludzie, którzy go zamieszkują. Jednocześnie wszystkie interpretacje łączy ta sama idea: większość ludzi szuka winnych między innymi, nie myśląc o ich udziale we wspólnym złu i nie dostrzegając nierówności i ucisku, które dzieją się wokół.