Recenzja filmu „Przesilenie” – piękny dramat filozoficzny, który nazwano horrorem

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Na pewno będziesz zachwycony żywym obrazem i niesamowitymi scenami. Możesz nawet nie rozumieć, o czym jest ta historia. Ale tak to było zamierzone.

Na rosyjskich ekranach pojawił się nowy film oryginalnego reżysera Ari Asty. Rok temu ten prawie nieznany autor podbił publiczność bardzo niezwykłym horrorem „Reinkarnacja” – powolną i przerażającą opowieścią o rodzinie, którą nawiedza klątwa przodków.

Następnie publiczność została podzielona na dwie kategorie. Jednych zachwycała skomplikowana fabuła i niestandardowe podejście do gatunku, innych rozczarowała, bo zwiastuny zapowiadały dynamiczny horror i trzeba było czekać niemal do samego końca obrazu.

Faktem jest, że debiut Aster był częściowo ofiarą kampanii reklamowej. Obraz promowany jako horror, zbierający w zwiastunach wszystkie najbardziej przerażające sceny. Ale tak naprawdę reżyser stworzył niemal grecką tragedię o braku wyboru w życiu.

Niezbędna jest opowieść o „Reinkarnacji” w kontekście wydania „Przesilenia”. W końcu Astaire nadal kieruje się tymi samymi zasadami w swojej nowej pracy, która ponownie jest promowana jako horror. Co więcej, rosyjscy lokalizatorzy dodali nawet do plakatów frazę „Przebudzi się odwieczna ciemność”, która nie ma nic wspólnego ani z fabułą, ani z oryginalnym hasłem „Niech rozpocznie się świętowanie”.

Stwarza to fałszywe oczekiwania, wzmocnione zwiastunami, w których ponownie można zobaczyć prawie połowę najbardziej napiętych momentów. A niektórych scen z filmów w ogóle nie ma na zdjęciu.

W rzeczywistości „Przesilenie” to nie horror, ale eksperyment. Piękny, powolny film o odnajdywaniu siebie, pełen kontrastów i wymagający całkowitego zanurzenia się w atmosferze tego, co się dzieje. To właśnie po to, by widz przyglądał się uważniej, reżyser kilkakrotnie zawodzi.

Oszustwo pierwsze: dramat zamiast horroru

Fabuła zaczyna się od tego, że dziewczyna Dani (Florence Pugh) umiera wszystkich swoich krewnych. Jej chłopak Christian (Jack Raynor) od dawna zamierza opuścić swojego przyjaciela, ale po tragicznych wydarzeniach postanawia odłożyć na później i zabiera ją w podróż. Jeden z ich przyjaciół zaprosił ich na przesilenie w niezwykłej szwedzkiej wiosce Kharga.

Przybywając tam, bohaterowie stają przed bardzo dziwnym porządkiem społeczności. Wydają się po prostu niezwykłe, ale potem zaczynają się bać. I nieświadomie goście stają się uczestnikami strasznych rytuałów.

Nawet w próbie ponownego opowiedzenia fabuły jest pewna ironia. Mogłoby się wydawać, że wyszedł kolejny standardowy slasher – tradycyjny podgatunek horrorów, w którym głupie nastolatki trafiają w przerażające miejsce i tam giną.

Wpisuje się w stereotypy i zestaw postaci: zajęty żartowniś, mądry facet, przystojny mężczyzna i dziewczyna. Koneserzy horrorów mogą nawet spekulować na temat kolejności, w jakiej powinni umrzeć.

Ale to wszystko to tylko forma i bardzo mały element narracji. Jeśli postrzegasz film jako slasher, to dwuipółgodzinny czas i bardzo powolny rozwój akcji tylko cię zmęczy. W końcu historia dotyczy czegoś innego. O wiele lepiej jest zwracać uwagę na to, co dzieje się z głównym bohaterem. A potem obraz zamienia się w prawdziwy dramat.

Nie bez powodu Ari Asta przeciąga wstęp, sprawiając, że czujesz ból straty, a jednocześnie nieszczerość relacji Dani z Christianem. Wszystkie te niewygodne rozmowy, długie przerwy i ciągłe wymówki z pewnością wielu wydadzą się znajome.

I dopiero po wejściu do komuny dziewczyna poznaje szczerych ludzi. Ci, którzy nie dzielą się na swoje i cudze, nie kradną i wspólnie wychowują dzieci. Ale najważniejsze jest inaczej: ci ludzie mają zupełnie inny stosunek do utraty bliskich.

Zmiany w Dani stają się główną, ale nie jedyną siłą napędową fabuły. Nie mniej interesujące jest obserwowanie reszty bohaterów, z których każdy ma swoją ścieżkę i własne niedociągnięcia.

I pod tym względem „Przesilenie” można porównać do „Antychrysta” Larsa von Triera – i tutaj izolacja od współczesnego społeczeństwa budzi starożytne instynkty, które okazują się bliższe i bardziej zrozumiałe niż tradycyjny porządek.

Oszustwo drugie: piękno zamiast ciemności

Wszyscy wiedzą, że czas standardowego horroru to noc. Najbardziej przerażające stworzenia pochodzą z ciemności i często to, czego nie można zobaczyć, jest bardziej onieśmielające niż doskonale wykonane potwory.

Nawet w „Reinkarnacji” Ari Astaire, choć śmiało zajmował się standardowymi ruchami gatunku, nadal kierował się tymi zasadami. Ale w "Przesileniu" drażni widza tylko na początku - kilka przerażających scen rozgrywa się w półmroku.

A potem reżyser zapala światło.

Przesilenie zostało sfotografowane bardzo pięknie. Od samego początku podróży Aster i jego stały operator Pavel Pogozhelsky, z którym reżyser tworzył swoje wczesne filmy krótkometrażowe, porywają widza niesamowitym obrazem.

Montaż odbywa się bardzo dynamicznie i z gracją, dzięki czemu bohaterowie mogą błyskawicznie przenosić się z jednego miejsca do drugiego. W takim przypadku dłuższe sceny można pokazać w jednej klatce bez klejenia. A aparat czasami wykonuje niesamowite loty, zakręty, a nawet przewroty.

We współczesnym kinie trudno znaleźć jaśniejszy horror. W końcu tutaj akcja toczy się nie tylko w świetle dziennym – słońce prawie wcale nie zachodzi.

A do tego dochodzą białe ubrania mieszkańców Khargi, ich jasna skóra i życzliwe uśmiechy. Znaczna część czasu poświęcona jest tajemniczym rytuałom, najczęściej bardzo pięknym: tańcom, wspólnym jedzeniu i innym uroczym rzeczom. To goście wyglądają tu „mrocznie”: wyróżniają się ubiorem, wyglądem i zachowaniem.

Mimo to przesilenie jest przerażające. Co więcej, Asta celowo lub nawet złośliwie unika krzykaczy i innych tanich sposobów na dogonienie horroru. W najbardziej niesamowitych momentach dźwięk nie jest przekręcony do maksimum, jak robi to James Wang w The Conjuring. Wręcz przeciwnie: wszystko dzieje się w ciszy, prawie codziennie. A jeśli pokazują jakieś nieprzyjemne szczegóły fizjologiczne, to nie jest to cel sam w sobie, a jedynie metoda zanurzenia.

Dla reżysera ważniejsze jest zmuszenie widza, by nie skakał na krześle, ale by poczuł się nieswojo, by poczuł się tak, jakby sam był w tej społeczności. I tak niektóre elementy mogą być naprawdę irytujące. Na przykład co noc gdzieś za kulisami płacze dziecko, w tle rozbrzmiewają atonalne skrzypce, a niektóre postacie zachowują się w przerażająco nienaturalny sposób.

A ciągłe oczekiwanie czegoś strasznego okazuje się ważniejsze niż same upiorne sceny. W końcu to film o ścieżce, a nie o wyniku.

Oszustwo trzecie: ludzie zamiast potworów

„Przebudzi się odwieczna ciemność” – obiecują rosyjskie plakaty. W zwiastunach migoczą tajemnicze twarze, ludzie startują, a rytuały wyraźnie przypominają jakąś magię.

Ale „Przesilenie” pozwoli raczej zapoznać się ze sposobem życia starożytnych społeczności, choć na fikcyjnym przykładzie, niż z mistycyzmem. Oczywiście można pamiętać film „Wiklinowy człowiek”, w którym akcja wiązała się również z okultystami i ich zakonami.

Ale Ari Astaire dużo więcej czasu poświęca opowieści o prostych zwyczajach. Ponadto doskonale wyjaśnia, dlaczego i jak one istniały, a nawet istnieją i jak zachowywały się osoby, dla których takie życie było jedyną normą. A „Przesilenie” to naprawdę dobra wycieczka, jeśli nie w historię, to w psychologię i możliwość obserwowania, jak ludzie doprowadzają się do ekstazy prostym tańcem lub wszyscy razem doświadczają emocji jednej osoby.

Tak to działało w prawdziwych społecznościach, a film odzwierciedla tylko prawie prawdziwą przeszłość, która może okazać się gorsza niż jakakolwiek fantazja Stephena Kinga.

Dlatego dużo uwagi poświęca się choreografii i scenom ogólnym, w pewnym momencie łączącym Przesilenie z niedawną Suspirią. Dlatego każde działanie mieszkańców gminy otrzymuje logiczne wytłumaczenie. Ale to jeszcze gorzej.

Ale najważniejszą rzeczą do zrozumienia przed obejrzeniem Przesilenia jest to, że wszystko opisane powyżej nie jest spoilerem dla fabuły ani jej interpretacji. Tego filmu w ogóle nie da się powtórzyć: jest w nim bardzo niewiele wydarzeń, a jego odbiór kojarzy się przede wszystkim nie z akcją, ale z doznaniami. I każdy z nich będzie miał swój własny.

Aby osiągnąć emocje i pełne zanurzenie, malowanie trwa dwie i pół godziny. Z tego samego powodu reżyser umieszcza fabułę z innego w formie jednego gatunku. Wszystko po to, by każdy widz sam przeszedł tę podróż i sam zdecydował, co autor chciał powiedzieć, który świat jest mu bliższy i kto był głównym bohaterem tej opowieści. Jeśli w ogóle istnieje.