Dlaczego „Ogonyok-Ognivo” sprawi ci przyjemność, ale nie na długo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Projekt ma zarówno mocne, jak i słabe strony.

4 lutego ukaże się rosyjska kreskówka „Ogonyok-Ognivo”. Obraz został stworzony przez niezależną wytwórnię filmową „Up”, która ma również animowaną „Opowieść o Piotrze i Fevronii”. Reżyserem taśmy był Konstantin Szcziokin, który wcześniej kręcił tylko mało znane filmy krótkometrażowe.

Kreskówka natychmiast przykuwa uwagę widza. Po pierwsze dlatego, że dobra animacja 2D wyróżnia ją na tle wielu zdjęć 3D. Po drugie dlatego, że tytuł zawiera nazwę słynnej bajki, którą wielu pokochało od dzieciństwa.

Jednocześnie jest też wystarczająco dużo słabości. Zastanówmy się, co jest więcej w projekcie - plusy lub minusy. Powiemy Ci, komu może się to spodobać i dlaczego.

Ciekawy pomysł, ale niezrozumiałe nawiązanie do bajki Andersena

W centrum historii jest kilku głównych bohaterów. Wśród nich jest dziewczyna Ogonyok, która nieustannie próbuje wszystkich ratować, ale ostatecznie tylko pogarsza sytuację. Jej kochanek, Potter, marzy o budowie miejskiej fontanny. Ale facet jest tak niepewny, że woli nawet nie zaczynać. A potem znajduje Flinta, zagubionego przez złą wiedźmę. Magiczny przedmiot wzbogaca mistrza i psuje bohatera.

Ogień w tytule obrazu odsyła widza do opowieści G. H. Andersena. Jednak z oryginalnego źródła w tej taśmie - tylko sam artefakt i trzy magiczne psy. Dlaczego więc trzeba było mieć Ogień, skoro złoto może dać także inny przedmiot?

Wywiad z reżyserem pomógł rozwikłać tę niespójność: twórcy projektu chcieli nakręcić obraz o miłości i pieniądzach, a podczas dyskusji nad pomysłem leżała obok książka Andersena. Być może dlatego odwołanie się do klasyki wygląda w kreskówce nie do końca uzasadnione.

Energiczny początek, ale zbyt duże tempo rozwoju fabuły

Akcja kreskówki nabiera tempa od pierwszych sekund. Widz zanurza się w artystyczny świat i z przyjemnością obserwuje rozwój historii. Na początku takie tempo opowiadania historii jest urzekające, ale wkrótce śledzenie fabuły staje się trudne. Komiks coraz częściej prowokuje „kryzysy uwagi”.

Faktem jest, że każde dzieło filmowe ma swoją własną strukturę, w której duże zagęszczenie wydarzeń jest zastępowane niskim. Na przykład w „Shreku” wilkołak nie pozwala osłowi go odwiedzić – i obserwujemy, jak główny bohater lubi gotować zwykły obiad, ale jednocześnie odczuwa wyrzuty sumienia. Nie wykonuje się żadnych dynamicznych akcji, scena nie porusza fabuły – mamy czas na ocenę i przemyślenie wszystkiego.

Ale w „Ogonyoku” gęstość wydarzeń jest zawsze niezwykle wysoka. Widz nie ma czasu na refleksję. Bohaterowie ciągle gdzieś biegają, coś łamiąc, często mówiąc z udręką. A to wszystko bardzo rozprasza widza.

Uderzającym przykładem jest epizod, w którym Ogonyok odwiedza Garncarza, który próbuje ulepić model fontanny. Bohaterowie opowiadają o śnie młodzieńca, o jego wątpliwościach. A w tle wiele obcych działań: Ogień próbuje włożyć kwiaty do doniczki, ugrzęzła w niej ręką, a potem przypadkowo rozbija inne gliniane naczynia.

Ważne, ale niezbyt głębokie przemyślenia

Linia Pottera opiera się na założeniu, że łatwo zdobyta fortuna może zepsuć człowieka, a dobrobyt niesie ze sobą nowe wyzwania. Poprzez degradację postaci autorzy pokazują, że nieustanne zwątpienie w siebie jest trucizną, którą się zatruwamy i często są one bezpodstawne. Głównym tematem całej kreskówki jest umiejętność wyrzeczenia się materiału na rzecz duchowości.

Te pomysły są dobre do dyskusji z dziećmi, ale dorosłych na pewno nie zadziwią: są zbyt proste i po prostu są podawane.

Ładny obrazek, ale oczywiste problemy z wypracowaniem świata

W dobie 3D rzadko spotyka się obraz podobny do „Ogonyok-Ognivo”. Ale „płaska” animacja może być inna. Czasami przesada w wyglądzie bohaterów sprawia, że są odpychający. Tutaj każdy zapamięta swój przykład: jedni nie mogą oglądać „Pora na przygodę”, inni – „Niesamowity świat Gumballa”.

„Ogonyok” w porównaniu z podobnymi kreskówkami 2D wygląda znacznie ładniej. Postacie oddane są estetycznie i bez nadmiernej przesady. Prawdopodobnie takie podejście do portretowania bohaterów jest kontynuacją najlepszych tradycji rosyjskiej animacji.

Przyjemna jest również kolorystyka kreskówek. Składa się głównie z ciepłych i miękkich odcieni, które często łączy się w nietypowe zestawienia. Animatorzy bawią się z widzem: portretując negatywne postaci lub wydarzenia, posługują się zimnymi tonami. A gadżety są pomalowane ciepłymi kolorami.

Artystyczny świat kreskówki nie jest jednak tak dobrze rozwinięty jak oprawa wizualna. Wypaczanie klasyki stało się podatnym gruntem dla pojawienia się kulturowych niespójności. Autorzy wyrzekają się więc źródła literackiego - zmieniają bohaterów, główne wydarzenia. Ale z jakiegoś powodu akcja toczy się w starym europejskim mieście, a mieszkańcy ubrani są w sukienki, fraki, czapki i cylindry.

Jednak nie wszystkie. Twinkle biega w kombinezonie, ciągnąc włosy w dwa ogony. Widz łamie głowę: z jakiej ona jest epoki? To samo nieporozumienie wywołuje pojawienie się jej koleżanki – krawcy z ogolonymi skroniami i rozkloszowanymi spodniami. Ale przede wszystkim strój Czarownicy jest krępujący – w końcu do bólu przypomina strój jej „koleżanki” z „Królewnej Śnieżki” Disneya. A taką szorstkość odnajdujemy nie tylko w wyglądzie zewnętrznym bohaterów.

Anachronizm - celowa rozbieżność między zjawiskami a epoką w kinie - jest cudowna, jeśli sprawdza się w fabule lub wywołuje śmiech. Taka technika jest używana na przykład w kreskówce „Alyosha Popovich i Tugarin the Serpent” - zabawnie jest widzieć w jednym z odcinków imię złoczyńcy napisane jako 2Garin. Jest to zarówno nieoczekiwane odkrycie reżyserskie, jak i przekomarzanie się z modą na alfabet łaciński, która panowała w 2000 roku.

W „Ogonyoku” widzimy podobne flirtowanie, ale nie wywołują one uśmiechu i słabo pracują nad treścią. Widz już od pierwszych kadrów rozumie, że główny bohater nie jest taki jak wszyscy inni. I o tym mówią jej działania, a nie ubrania z innego czasu.

Muzyka organiczna, ale bez hitów

Ścieżka dźwiękowa kreskówki jest bardzo organiczna. Nie ma tu muzycznego przeładowania, jak na przykład w „Krainie Lodu”: obfitość zawartych w nim piosenek odstrasza tych, którzy chcą cieszyć się rozwojem fabuły, a nie ścieżką dźwiękową. W Ogonyok numery muzyczne nie odwracają uwagi od toku akcji, ale dobrze odsłaniają bohaterów i dodają taśmie życia.

Jednak pomimo melodyjności piosenki z tej kreskówki raczej nie staną się hitami dla dzieci. Skomplikowana konstrukcja kompozycji i brak chwytliwych technik nie pozwalają na długo je zapamiętać.

Od pierwszych ujęć „Ogonyok-Ognivo” urzeka ciekawą fabułą, piękną animacją i przyjemną muzyką. Ale w przeciwieństwie do słynnego projektu o trzech bohaterach, kreskówka wciąż ma wiele wad, które przesłaniają mocne strony obrazu.

Najprawdopodobniej mali widzowie nie zwrócą uwagi na minusy i będą cieszyć się oglądaniem. Ale dorośli raczej nie będą uzależnieni od tego projektu - w końcu są znacznie bardziej udane filmy, takie jak „Klaus” i „Soul”, które są przeznaczone nie tylko dla dzieci, ale także dla ich rodziców.