15 głównych filmów Audrey Hepburn – księżniczki Hollywood

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Ta aktorka na zawsze zmieniła kulturę popularną.

Audrey Hepburn stała się de facto symbolem elegancji i wdzięku. To dzięki jej pojawieniu się na ekranach bujne blondynki, takie jak Jane Mansfield i Marilyn Monroe, które wtedy rządziły piłką, zostały zastąpione inną pięknością: nieskazitelną, naturalną, wyrafinowaną.

Jednak Audrey Hepburn otrzymała status ikony stylu nie tylko ze względu na swój wygląd. Jej wierny przyjaciel, projektant mody Hubert de Givenchy, pomógł aktorce stworzyć niezapomniany i niepowtarzalny wizerunek. W swoich strojach Audrey błyszczała w swoich najlepszych filmach: Śniadanie u Tiffany'ego, Sabrina, Śmieszna buzia, Jak ukraść milion, Szarada i innych.

Fani Hepburn pamiętają nie tylko jej szczupłą talię, ale także jej dobre serce. Pod koniec swojej kariery została Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF, aby uświadamiać problemy dzieci w krajach znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.

1. Święta rzymskie

• Stany Zjednoczone, 1953.
• Komedia, melodramat.
• Czas trwania: 118 minut.
• IMDb: 8, 1.

Młoda księżniczka Anne (Audrey Hepburn) jest zmęczona żmudnymi królewskimi obowiązkami podczas podróży dyplomatycznej i ucieka na spacer po Rzymie. Głęboko śpiąca bohaterka zostaje odnaleziona przez lokalnego reportera Joe Bradleya (Gregory Peck). Na początku wcale nie jest zadowolony z nieznanej mu dziewczyny, która spadła mu na głowę. Ale gdy tylko Bradley widzi w gazecie zdjęcie Anny, od razu rozumie, kto jest przed nim. Teraz ma w rękach prawdziwą sensację.

Po przejściu prób ekranowych w Londynie młoda i prawie nieznana Audrey Hepburn dostała rolę księżniczki w filmie słynnego reżysera i producenta Williama Wylera.

Chociaż Wyler był przekonany o słuszności swojego wyboru, nadal często wpadał w złość na niedoświadczoną aktorkę. Nie zawsze mogła spełnić to, o co pytał ją reżyser. Na przykład Audrey nie mogła wycisnąć ani jednej łzy w scenie pożegnania z Bradleyem. Z powodu jej wielu nieudanych prób Wyler wpadł w szał, po czym biedak zaczął płakać naprawdę. Na obraz pojawiły się kadry z tymi szczerymi łzami.

Wraz z "Roman Holiday" rozpoczęła się przyjaźń między Audrey Hepburn i Gregorym Peck. Jeden z najbardziej rozchwytywanych hollywoodzkich aktorów lat 1940-1960 powiedział, że trzy miesiące kręcenia z Audrey były najszczęśliwsze w jego życiu. Koledzy z serwisu utrzymywali swój serdeczny związek aż do śmierci aktorki.

Ponadto za rolę w „Wakacjach” Audrey Hepburn otrzymała swojego pierwszego i jedynego Oscara. Miała wtedy zaledwie 23 lata.

2. Sabrina

• Stany Zjednoczone, 1954.
• Komedia romantyczna.
• Czas trwania: 118 minut.
• IMDb: 7, 7.

Szara mysz Sabrina (Audrey Hepburn) szaleje na punkcie frywolnego potomka rodziny milionerów Davida (William Holden). Aby wyleczyć córkę z gorączki miłosnej, ojciec wysyła ją do Paryża. Tam Sabrina w magiczny sposób zamienia się w luksusową, wyrafinowaną damę. Widząc ją, David natychmiast się zakochuje. Ale teraz jego starszy brat Linus (Humphrey Bogart) nie ma nic przeciwko zabieganiu o tak czarującą piękność.

„Sabrina” zapoczątkowała współpracę i długotrwałą serdeczną przyjaźń między Audrey Hepburn i Hubertem de Givenchy. Projektant mody nie był od razu pod wrażeniem wyglądu Hepburn i rzeczywiście początkowo myślał, że będzie współpracował z jej bardziej znaną imienniczką Catherine. Ale kiedy Hubert zobaczył na ekranie Audrey, został uderzony do głębi. Do końca swoich dni aktorka pozostała jego muzą i ideałem, a po jej śmierci couturier, jak wielu mówiło, stracił swoje główne źródło inspiracji.

Muzycznym motywem przewodnim całego filmu jest piosenka La Vie en Rose, do której słowa napisała legendarna Edith Piaf. Później ta kompozycja stała się znakiem rozpoznawczym piosenkarza.

3. Śmieszna twarz

• Stany Zjednoczone, 1957.
• Komedia, musical, melodramat.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 7, 1.

Redaktor naczelna słynnego magazynu modowego Maggie Prescott (Kay Thompson) wraz z czołowym fotografem Dickiem Averym (Fred Astaire) szukają świeżej twarzy na okładkę, ale nie mogą jej znaleźć wśród wykastrowanej i nienaturalnej mody modele. Kiedy Dick poznaje skromnego księgarza Joe Stocktona (Audrey Hepburn), od razu uświadamia sobie: jest nowym ideałem, który zmieni świat mody.

Po udanych „Rzymskich wakacjach”, „Sabrinie”, a także „Wojnie i pokoju”, w których Audrey zagrała czułą Natashę Rostovą, cała Ameryka oszalała na punkcie kruchej brunetki. Słynny strój Audrey Hepburn w Funny Face - czarne obcisłe spodnie i czarny golf pod gardłem - stał się obowiązkowym elementem każdej artystycznej fashionistki.

W rolę kapryśnej i głupiej modelki Marion wcieliła się Dovima, najlepiej opłacana modelka swoich czasów. W historii Joe zastępuje dziewczynę. I w tym łatwo dostrzec symbol tego, jak wygoda i spontaniczność zastępują pretensjonalną modę.

4. Miłość po południu

• Stany Zjednoczone, 1957.
• Komedia romantyczna.
• Czas trwania: 130 minut.
• IMDb: 7, 3.

Komedia romantyczna w reżyserii Billy'ego Wildera opowiada, jak paryska Ariana Chavess (Audrey Hepburn) postanowiła zakochać się w słynnym amerykańskim milionerze i playboyu Franku Flannegan (Gary Cooper). W celu poszukiwania pięknej nieznajomej zaklęty Frank zwraca się do detektywa, który okazuje się być ojcem dziewczyny.

Film trafił na amerykańską kasę, ale zebrał dobrą kasę w Europie. Komercyjną porażkę filmu w dużej mierze przypisuje się wiekowi głównego aktora, Gary'ego Coopera. Amerykańska publiczność uznała aktora w średnim wieku za nieodpowiedniego dla młodej Audrey Hepburn. Chociaż sam się z tym nie zgadzał.

5. Historia zakonnicy

Historia zakonnicy

• Stany Zjednoczone, 1959.
• Dramat, film biograficzny.
• Czas trwania: 149 minut.
• IMDb: 7, 6.

Film opowiada prawdziwą historię belgijskiej dziewczyny Gabrielle van der Mal, która urodziła się w zamożnej rodzinie, ale postanowiła wyjechać jako nowicjuszka w zakonie. Tam przyjęła nowe imię - Siostra Łukasza. Po opanowaniu umiejętności medycyny tropikalnej Luke zostaje wysłany, by zastosować je w praktyce w odległej afrykańskiej kolonii.

Gwiazda komedii romantycznej, Audrey Hepburn, pokazała, że potrafi stworzyć złożony dramatyczny wizerunek i zasłużenie otrzymała nagrodę Brytyjskiej Akademii dla najlepszej aktorki. Film nominował także osiem Oscarów, w tym dla najlepszej aktorki dla Audrey, ale nie otrzymał żadnego.

6. Niewybaczony

• USA, 1960.
• Zachodni dramat.
• Czas trwania: 115 minut.
• IMDb: 6, 7.

Akcja rozgrywa się w Teksasie w latach 50. XIX wieku. Indianie Kiowa chcą zabrać najmłodszą córkę rodziny Zachariasza, Rachel (Audrey Hepburn), którą uważają za swoje plemię. Ale jej starszy brat Ben Zachariah (Bert Lancaster) nie odda tak łatwo swojej siostry, Film słynnego reżysera filmów gangsterskich, Johna Houstona, przeszedł przez ogień i wodę procesu produkcyjnego. Oprócz problemów finansowych główna aktorka Audrey Hepburn doznała kontuzji po upadku z konia. Aby w pełni odzyskać siły do kręcenia kolejnego filmu „Śniadanie u Tiffany'ego” i bezpiecznie urodzić swoje pierwsze dziecko, Hepburn została zmuszona do zrobienia rocznego urlopu.

7. Śniadanie u Tiffany'ego

Śniadanie u Tiffany'ego

• Stany Zjednoczone, 1961.
• Komedia romantyczna.
• Czas trwania: 115 minut.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse i nie tak szczęśliwy pisarz Paul Varzhak (George Peppard) osiedlili się w Nowym Jorku. Poznaje swoją sąsiadkę Holly Golightly (Audrey Hepburn), zdesperowaną dramatopisarkę, która uwielbia sklep jubilerski Tiffany. Holly wygląda na powierzchownego głupca, ale okazuje się, że jest o wiele głębsza, niż na pierwszy rzut oka.

W masowej świadomości Audrey Hepburn kojarzy się najczęściej z rolą Holly Golightly, co ostatecznie ugruntowało jej status światowej celebrytki.

Scenarzysta George Axelrod przerobił fabułę amerykańskiego dramaturga Trumana Capote, wygładzając niektóre momenty. W szczególności gejowski gawędziarz zamienił się w miłosne zainteresowanie bohaterki i odpowiednio zmienił jej orientację.

Ale nawet z poprawkami „Śniadanie u Tiffany'ego” wywołało efekt eksplodującej bomby. Rzeczywiście, na pierwszym planie była kobieta, która jak rękawiczki zmienia fanów i zaprzecza ważności małżeństwa – wówczas prawie prostytutka. Jednak charakterystyczna niewinność Audrey Hepburn złagodziła emancypację jej postaci. I w sumie zamiast cynicznego łowcy mężczyzn okazał się samodzielną mieszkanką metropolii, która wie, czego chce od życia.

Znakiem rozpoznawczym filmu były nie tylko stroje Huberta de Givenchy, ale także piosenka Moon River w wykonaniu samej Audrey Hepburn. Ten ostatni przyniósł kompozytorowi Henry Mancini i autorowi tekstów Johnny'emu Mercerowi Oscara w 1962 roku. Stworzona z myślą o skromnych zdolnościach wokalnych aktorki, ta prosta piosenka stała się złotym standardem jazzu i doczekała się niezliczonych interpretacji.

8. Godzina dla dzieci

Godzina dla dzieci

• Stany Zjednoczone, 1961.
• Dramat.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 7, 8.

Dramatyczny film Williama Wylera bada niszczycielskie skutki plotek i zdolność jednostki do buntu przeciwko stereotypom i nietolerancji.

Młode nauczycielki Karen Wright (Audrey Hepburn) i Martha Doby (Shirley MacLaine) otwierają prywatną szkołę z internatem. Kapryśna i mściwa studentka Mary Tilford (Karen Balkin), urażona przez Karen, oskarża dziewczyny o romans. Plotki rozchodzą się w zastraszającym tempie. Skandal, który wybuchł, kładzie kres reputacji nauczycieli, którzy natychmiast z szanowanych członków społeczeństwa stali się wyrzutkami.

Ostatni czarno-biały film Audrey Hepburn był jednym z pierwszych w Hollywood, który poruszał kwestie homoseksualizmu. I choć według współczesnych standardów trudno go nazwać postępowym, ten obraz jest rodzajem przewodnika po tym, jak ludzie LGBT byli traktowani w USA na początku lat 60. XX wieku.

9. Charada

• Stany Zjednoczone, 1963.
• Romantyczny detektyw.
• Czas trwania: 113 minut.
• IMDb: 8, 0.

Młoda Amerykanka Regina Lampert (Audrey Hepburn) ma zamiar wystąpić o rozwód. Wraca z ośrodka i dowiaduje się, że jej mąż zginął w tajemniczych okolicznościach, a cały ich wspólny majątek jest wyprzedany. Wkrótce sama Regina jest w wielkim niebezpieczeństwie, więc wsparcie przypadkowego znajomego Petera Joshua (Cary Grant) przydaje się.

Ze względu na charakterystyczną atmosferę pustki i straty, filmowi często przypisuje się Alfreda Hitchcocka, ale w rzeczywistości jego reżyserem jest Stanley Donen. Dlatego „Charada” bywa nieoficjalnie nazywany „najlepszym filmem Hitchcocka, jakiego Hitchcock nigdy nie nakręcił”.

Większość prac nad obrazem miała miejsce w Paryżu. W praktycznie tych samych lokalizacjach kilka miesięcy wcześniej reżyser Richard Quine nakręcił Paryż, kiedy jest gorąco. Audrey Hepburn również zagrała w nim.

Audrey otrzymała prestiżową nagrodę BAFTA za rolę Reginy Lampert.

10. Moja piękna pani

• Stany Zjednoczone, 1964.
• Musical, dramat, melodramat, komedia.
• Czas trwania: 170 minut.
• IMDb: 7, 9.

Fabuła sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” jest znana wielu: profesor lingwistyki Henry Higgins (Rex Harrison) zakłada, że zamieni nieokrzesaną kwiaciarnię Elizę Doolittle (Audrey Hepburn) w prawdziwą damę. Co więcej, tak, że nawet śmietanka towarzyska na przyjęciu w ambasadzie w pałacu nie domyśli się jej prawdziwego pochodzenia.

Pomimo ogromnej kasy i 12 nominacji do Oscara, film zachwiał nienaganną reputacją aktorską Audrey Hepburn. Faktem jest, że wizerunek Elizy Dolittle w świadomości publiczności był już ściśle związany z Julie Andrews - to ona odegrała tę rolę w musicalu o tej samej nazwie. A fani Andrewsa byli strasznie rozczarowani, gdy dowiedzieli się, że inna aktorka zagra Elizę.

Ponadto na publiczny odbiór Audrey Hepburn wpłynęły kontrowersyjne decyzje producentów. Choć aktorka odpowiedzialnie przygotowywała się do numerów wokalnych i brała lekcje śpiewu, jej własny głos miał ograniczony zasięg. Dlatego studio w ostatniej chwili postanowiło zastąpić partie Hepburn wokalami profesjonalnej wokalistki Marnie Nixon. To również wywołało krytykę.

Być może dlatego w przyszłym roku – przy wszystkich nominacjach do „My Fair Lady” – Hepburn nawet nie nominowała do Oscara dla najlepszej aktorki. A nagroda Julie Andrews za rolę w Mary Poppins wyglądała jak subtelny kutas od amerykańskich akademików filmowych do winnej Audrey.

11. Jak ukraść milion?

• Stany Zjednoczone, 1966.
• Komedia.
• Czas trwania: 123 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Społeczeństwo zna Charlesa Bonneta (Hugh Griffith) jako szanowanego kolekcjonera. Ale w rzeczywistości bohater, będąc utalentowanym artystą, pisze fałszerstwa wybitnych mistrzów i sprzedaje je jako oryginały.

Oszustowi udaje się utrzymać idealną reputację, aż pewnego dnia jego rodzinna pamiątka bez szczególnej wartości pojawi się na prestiżowej paryskiej wystawie. Przyszłe badania mogą wykazać, że statuetka, którą Charles Bonnet przedstawia jako bezcenne dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza, jest bezwartościową kopią.

Aby ocalić autorytet ojca, jego kochająca córka Nicole (Audrey Hepburn) postanawia ukraść kompromitującą statuetkę z muzeum, pozyskując poparcie Simona Dermota (Peter O'Toole). Jak na ironię, Simon okazuje się fałszywym detektywem.

Luksusowe kreacje z filmu, stworzone przez Huberta de Givenchy, stały się obiektem pożądania wielu kobiet. Niektórzy widzowie nawet kilka razy chodzili do kina, aby lepiej przyjrzeć się sukienkom Audrey Hepburn.

12. Poczekaj, aż ciemność

• Stany Zjednoczone, 1967.
• Thriller psychologiczny.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 7, 8.

W centrum fabuły znajduje się gospodyni domowa Suzie (Audrey Hepburn), która straciła wzrok w wyniku wypadku samochodowego. Do jej domu wpada szmaciana lalka należąca do handlarzy narkotyków o wątpliwej zawartości. Bandyci, dowodzeni przez psychopatycznego zabójcę Routa (Alan Arkin), zamierzają odzyskać lalkę. Jednak niewidoma Susie wcale nie jest tak bezradna, jak im się wydaje.

Za rolę w jedynym thrillerze w swojej karierze Audrey Hepburn otrzymała nominacje do Oscara i Złotego Globu. Dla aktorki nie było to zwykłe przeżycie. W końcu odmówiła wszystkich ról w filmach, w których mogła być przemoc, i nawet nie chciała pracować z Hitchcockiem, który marzył o nakręceniu jej w swoim filmie No Ransom for the Judge.

Stephen King w swojej książce non-fiction „Taniec śmierci” (Danse Macabre), poświęconej gatunkowi horroru w literaturze i kinie, uznał ten obraz za jeden ze swoich ulubionych.

13. Dwóch w drodze / Dwóch w drodze

• Wielka Brytania, 1967.
• Melodramat.
• Czas trwania: 111 minut.
• IMDb: 7, 5.

Centralnym tematem filmu jest problem złożonych relacji w małżeństwie, które jest na skraju rozwodu. W nielinearnej narracji historia dwojga kochanków stopniowo ujawnia się publiczności. Mark (Albert Finney) i Joanna (Audrey Hepburn) podróżują wzdłuż wybrzeża południowej Francji, gdzie kiedyś się spotkali. Bohaterowie stopniowo uświadamiają sobie, że nadal bardzo się potrzebują.

Kolejna nie do końca zwykła rola Audrey Hepburn. Aktorka porzuciła swój zwykły wysublimowany romantyczny wizerunek i ucieleśniła zupełnie inny, bardziej żywotny. W tym filmie nie ma też strojów Givenchy - reżyser Stanley Donen chciał, aby postać Audrey Hepburn nosiła zwykłe ubrania, które można kupić w zwykłym sklepie.

Za rolę Joanny Wallace aktorka otrzymała nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii.

14. Robin i Marian

• USA, 1976.
• Film przygodowy, dramat, melodramat.
• Czas trwania: 106 minut.
• IMDb: 6, 6.

Ponowne przemyślenie klasycznej historii Robin Hooda. Robin (Sean Connery) i Marian (Audrey Hepburn) nie są już młodzi, ale nadal się kochają. Jednak szczęście bohaterów nie ma trwać dalej: w końcu Robin wcale nie jest stworzony dla rodziny.

Audrey Hepburn zagrała w tym filmie na prośbę swoich synów Seana i Luke'a. Byli zachwyceni, że Robin Hooda zagra prawdziwy James Bond. I nie można się spierać – w końcu Sean Connery naprawdę stworzył klasyczny wizerunek Agenta 007 i był jedynym Bondem, który otrzymał honorowego Oscara.

15. Wszyscy się śmiali

• USA, 1981.
• Komedia.
• Czas trwania: 106 minut.
• IMDb: 6, 6.

Dwóch detektywów John Russo i Charles Rutledge (Ben Gazzara i John Ritter) pracuje dla nowojorskiej agencji detektywistycznej. Mają za zadanie pilnować dwóch pięknych dam, podejrzanych o niewierność przez swoich bogatych mężów. Russo zostaje przydzielony do luksusowej Angeli Niotes (Audrey Hepburn), a Rutledge i jego towarzysz Arthur Brodsky (Blaine Novak) opiekują się młodą Dolores Martin (Dorothy Stratten). Podczas inwigilacji detektywi zakochują się w swoim własnym podejrzanym.

Z tym obrazem wiąże się makabryczna historia, która oznaczała koniec Nowego Hollywood. Na planie Dorothy Stratten rozpoczęła romans z reżyserem Peterem Bogdanovichem. Wkrótce młoda aktorka została brutalnie zabita przez swojego męża, fotografa Paula Snydera, który nie chciał pozwolić dziewczynie iść do innej. Z powodu tego głośnego incydentu główne wytwórnie odmówiły dystrybucji filmu. Aby widzowie mogli zobaczyć obraz, Bogdanovich zaczął dystrybuować własne pieniądze. Ale publiczność i krytycy przyjęli film chłodno, a reżyser został zmuszony do ogłoszenia bankructwa.

Obraz jednak znalazł uznanie, ale znacznie później. Został nazwany arcydziełem przez Quentina Tarantino znanego z różnych uzależnień filmowych. Estetyka „Wszyscy się śmiali” znalazła odzwierciedlenie w filmach samego Tarantino, m.in. w dramacie kryminalnym „Jackie Brown”.

Piękna Audrey Hepburn nie pojawiała się już na szerokich ekranach, z wyjątkiem filmu telewizyjnego Miłość wśród złodziei i małej roli w Zawsze Stevena Spielberga.