20 najlepszych czarnych komedii wszech czasów

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Jeśli jesteś zmęczony słodkimi melodramatami, sprawdź te zdjęcia.

1. Dr Strangelove, czyli jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę atomową

• USA, Wielka Brytania, 1964.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 8, 4.

Przez przypadek los ludzkości leży w rękach bardzo dziwnych ludzi. Amerykański generał Jack D. Ripper wydaje szalony rozkaz przeprowadzenia ataku nuklearnego na Związek Radziecki. Tymczasem miłujący pokój prezydent USA walczy o ratowanie sytuacji i kontaktuje się z sekretarzem generalnym KC KPZR. Opowiada o tajemniczej maszynie zagłady, zdolnej zniszczyć cały świat w przypadku uderzenia nuklearnego na ZSRR.

Satyrycznego filmu Stanleya Kubricka trudno przypisać konkretnemu gatunkowi. W latach 60. atmosfera ogólnej paranoi skłoniła reżysera do nakręcenia dramatu o wojnie nuklearnej. Jako podstawę Kubrick wziął książkę Petera George'a „Red Alert”. Ale podczas pracy nad scenariuszem okazało się, że nie sposób nie śmiać się z bezkompromisowo poważnego tonu powieści. W końcu reżyser zrezygnował i napisał scenariusz w stylu komediowym.

2. Monty Python i Święty Graal

• Wielka Brytania, 1975.
• Czarna komedia przygodowa.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 8, 2.

Film w humorystyczny sposób odtwarza słynną legendę o Królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu oraz opowiada o wędrówkach bohaterów w poszukiwaniu Świętego Graala.

Pierwszym filmowym projektem znanego brytyjskiego zespołu komediowego Monty Python był reżyserski debiut Terry'ego Gilliama. Humor filmu można określić mianem absurdu w imię absurdu, ale na tym polega jego piękno. Na przykład Czarny Rycerz, nawet po utracie rąk i nóg, nie chce przyznać się do porażki, a aroganccy francuscy żołnierze są rzucani przez bydło.

3. Król komedii

• USA, 1982.
• Tragikomedia.
• Czas trwania: 109 minut.
• IMDb: 7, 8.

Dziwaczny Rupert Papkin jest pewien, że ma zadatki na genialnego humorystę. Wystarczy wystąpić przed publicznością - a on zostanie gwiazdą. Nie czekając na łaskę losu, bohater postanawia ukraść gospodarza popularnego wieczornego show Jerry'ego Langforda, aby za wszelką cenę zwrócić na siebie uwagę.

„Król komedii” Martina Scorsese ma wiele wspólnego z nakręconym siedem lat wcześniej „Taksówkarzem”. Nawiasem mówiąc, oba filmy były inspiracją dla reżysera Todda Phillipsa i jego zespołu w pracy nad filmem „Joker”.

4. Po pracy

• Stany Zjednoczone, 1985.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 97 minut.
• IMDb: 7, 7.

Zafascynowany pracą programista Paul Hacket niebawem spędzi jedną z najbardziej koszmarnych i dziwacznych nocy swojego życia w artystycznej dzielnicy Soho w Nowym Jorku. Wszystko za sprawą trzech kobiet – Marcy, Kiki i Julie – które wciągają bohatera w niesamowite przygody.

Po niepowodzeniu kasowym „Króla komedii” Hollywood nie chciało już ufać Martinowi Scorsese w pracy nad głównymi projektami. Następnie reżyser nakręcił niskobudżetowy film z młodymi aktorami. I choć ten pełen absurdalnego i surrealistycznego humoru obraz również nie zebrał dużej kasy, otrzymał wysokie uznanie krytyków. Dzięki temu Scorsese w końcu udało się odzyskać zaufanie producentów.

5. Whitnale i ja

• Wielka Brytania, 1986.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 7, 7.

Bohaterami filmu są młodzi, nieudani aktorzy Whitnale i Marwood. Aby zaoszczędzić pieniądze, mieszkają w tym samym mieszkaniu, a zasiłek dla bezrobotnych przeznaczają wyłącznie na picie. Pewnego dnia Marwood proponuje, że wyjedzie z Londynu, aby „zaczerpnąć trochę powietrza”, a przyjaciele udają się do wiejskiego domu wujka Whitnale. Jednak odpoczynek szybko przeradza się w porażkę.

Debiutancki film w reżyserii Bruce'a Robinsona („Dziennik rumu”) zasłużenie stał się kultem. Obraz zbudowany jest na subtelnych dialogach pełnych absurdalnego angielskiego humoru. A w pewnym momencie komizm w fabule ustępuje miejsca tragizmowi - mianowicie poczuciu okrutnego bezsensu wszelkich prób bohaterów zmiany zwykłego biegu ich życia.

6. Burton Fink

• USA, 1991.
• Surrealistyczna czarna komedia.
• Czas trwania: 117 minut.
• IMDb: 7, 7.

Hollywoodzkie studio oferuje początkującemu dramaturgowi Burtonowi Finkowi pracę. Scenarzysta przenosi się z Nowego Jorku do Los Angeles i osiedla się w prowincjonalnym hotelu, w którym dzieją się dziwne i tajemnicze wydarzenia.

Barton Fink to jeden z kultowych filmów braci Coen. Ten film jest tak dziwny, absurdalny i zarazem intelektualny, że często porównywany jest do dzieł Lyncha i Buñuela.

7. Śmierć jej odpowiada

• Stany Zjednoczone, 1992.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 104 minuty.
• IMDb: 6, 6.

Aktorka Broadwayu Madeline Ashton kiedyś ukradła narzeczonego pisarce Helen Sharp, ale po wielu latach czuje się nieszczęśliwa w tym małżeństwie. Pewnego dnia bohaterka ze zdumieniem i zazdrością odkrywa, że w jakiś sposób jej dawna rywalka stała się szczupła, młoda i piękna. Aby odzyskać nieuchwytną młodość, Madeline postanawia podjąć ekstremalne kroki.

Czarna komedia Roberta Zemeckisa zdobyła Oscara za efekty wizualne. Są naprawdę imponujące i trochę przerażające. Tak więc podczas starcia pań ciało Goldie Hawn jest „ozdobione” imponującą dziurą, a Meryl Streep odwraca głowę o 180 stopni.

8. Fargo

• Stany Zjednoczone, 1996.
• Thriller kryminalny, czarna komedia.
• Czas trwania: 98 minut.
• IMDb: 8, 1.

Pogrążony w długach sprzedawca samochodów Jerry Lundegaard planuje „porwać” własną żonę i żądać okupu od teścia. W tym celu zatrudnia dwóch oszustów, Karla i Geira, ale sytuacja szybko wymyka się spod kontroli.

Pięć lat po Bartonie Fincku bracia Joel i Ethan Coen zdobyli Oscara za swój oryginalny scenariusz do Fargo. Kolejnego Oscara w tym samym roku zdobyła aktorka Frances McDormand dla najlepszej aktorki.

Później, na podstawie kultowego filmu, nakręcono także serial, zapożyczając jedynie klimat i oprawę z oryginału. Tym razem w roli producentów wykonawczych wystąpili bracia Coen, choć zazwyczaj wolą pracować nad własnymi projektami.

9. Wielki Lebowski

• Stany Zjednoczone, 1998.
• Komedia absurdu.
• Czas trwania: 118 minut.
• IMDb: 8, 1.

Spokojne życie bezrobotnego próżniaka Jeffreya Lebowskiego, zwanego Kolesiem (ang. Dude, w innych tłumaczeniach - Dude) dobiega końca, gdy dwóch bandytów zostaje ogłoszonych na progu jego domu. Ci ostatni domagają się zwrotu długów żony Lebowskiego, chociaż on nigdy nie był żonaty. Zdając sobie sprawę, że mają zły adres, bramkarze odchodzą, ale wcześniej psują wspaniały dywan. Koleś postanawia udać się do swojego imiennika i zażądać odszkodowania za wyrządzone szkody, ale mimowolnie zostaje wciągnięty w serię absurdalnych wydarzeń.

Publiczność bardzo chłodno przywitała się z nowym dziełem Coenów, ale po pewnym czasie film trafił do serc publiczności i został rozebrany na cytaty. Chociaż na pierwszy rzut oka nie zawsze jest jasne, dlaczego. W końcu połowa wydarzeń z filmu mogłaby zostać wyrzucona bez uszczerbku dla fabuły, a nawet lektor nie wydaje się tak naprawdę wiedzieć, o czym mu powiedzieć. Ale mimo to, dzięki dziwnemu urokowi pstrokatych postaci w Big Lebowskim, trudno się nie zakochać.

10. Szczęście

• Stany Zjednoczone, 1998.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 134 minuty.
• IMDb: 7, 7.

Fabuła koncentruje się wokół trzech sióstr Jordan, z których każda jest na swój sposób nieszczęśliwa. Jeden jest żonaty z pedofilskim psychiatrą, drugi jest pisarzem-intelektualistą, który potajemnie marzy o byciu zgwałconym, a najmłodsi od czasu do czasu rozważa samobójstwo.

W „Szczęściu” amerykański niezależny filmowiec i scenarzysta Todd Solondz porusza złożony temat degradacji rodziny. Ale jednocześnie film nie wygląda przygnębiająco ani posępnie, a oglądanie go jest bardzo łatwe ze względu na żartobliwie cyniczny sposób przedstawienia fabuły. Dalsze losy bohaterów można odnaleźć w późniejszym filmie Solondza Life in Wartime, nakręconym 10 lat później w innej obsadzie.

11. Powierzchnia biurowa

• Stany Zjednoczone, 1999.
• Komedia kryminalna.
• Czas trwania: 89 minut.
• IMDb: 7, 7.

Zwykły pracownik biurowy Peter Gibbons nienawidzi swojej nudnej i nieciekawej pracy. W końcu jedna nieudana sesja hipnozy inspiruje go do buntu przeciwko szefom i korporacyjnej Ameryce.

Reżyser filmu, Mike Judge, jest najbardziej znany jako twórca Beavisa i Butt-heada. Obraz „Przestrzeń biurowa” ma wiele wspólnego z serialem komediowym „Biuro”. Obie prace wyśmiewają kulturę korporacyjną, a wiele z poruszanych w nich kwestii jest aktualnych do dziś.

Jednocześnie główna idea „Przestrzeni biurowej” jest optymistyczna: nie ma idealnej pracy, ale w każdej można znaleźć coś, co cię uszczęśliwia.

12. Dogmat

• Stany Zjednoczone, 1999.
• Czarna komedia, fantasy, przygoda.
• Czas trwania: 130 minut.
• IMDb: 7, 3.

Dwa upadłe anioły, wygnane z raju za nieposłuszeństwo wobec Pana, znajdują sposób na powrót do domu dzięki luki w dogmatach kościelnych. Ale dawni niebiańscy nie zakładają, że realizując swój plan wbrew woli Boga, stworzą paradoks i zniszczą zasady wszechświata. Więc ludzkość jest w śmiertelnym niebezpieczeństwie.

W nadziei na uniknięcie katastrofy archanioł Metatron pospiesznie gromadzi zespół wybranych. Wśród nich znajdują się przeżywająca kryzys wiary katolicka Bethany Sloane, w której żyłach płynie krew Jezusa Chrystusa, słowiańscy prorocy Jay i Milczący Bob, trzynasty apostoł Rufus oraz inspirująca muza Serendipity, która tymczasowo pracuje jako striptizerka w przydrożnym barze.

Filmowiec Kevin Smith poważnie potraktował „Dogma”, gdy miał zaledwie 23 lata. Młody reżyser marzył o nakręceniu filmu, w którym w humorystyczny sposób poruszane byłyby kluczowe kwestie religii. Jednocześnie reżyser nie chciał zepsuć swoim brakiem doświadczenia bardzo ważnego dla niego obrazu i odłożyć ambitny projekt na półkę.

W rezultacie Smith nadal był w stanie w pełni zrealizować swój plan. Role upadłych aniołów przypadły bardzo młodym i mało znanym Mattowi Damonowi i Benowi Affleckowi. Ponadto w filmie zagrało wiele celebrytów: Linda Fiorentino, Alan Rickman, Salma Hayek, piosenkarka Alanis Morissette i weteran komedii pop George Carlin.

Krytycy przyjęli taśmę przychylnie, a zwykli widzowie byli zachwyceni. „Dogma” natychmiast stał się kultem i do dziś pozostaje hitem.

13. Fantomowy świat

• USA, Wielka Brytania, Niemcy, 2001.
• Tragikomedia.
• Czas trwania: 111 minut.
• IMDb: 7, 3.

Serdeczne przyjaciółki Enid i Rebecca postanawiają nie iść na studia jak inni koledzy z klasy, ale żyć dla siebie. Przed nimi długie lato, szukanie pracy i mieszkania. Szpiegowanie życia innych ludzi to główna pasja Enid, a pewnego dnia dziewczyna spotyka melomana i kolekcjonera płyt Seymoura, typowego frajera i głupka. Stopniowo Enid zaczyna wydawać się, że coraz bardziej oddala się od tego świata, bo poza Seymourem nikt jej nie rozumie.

The Phantom World to adaptacja powieści graficznej o tym samym tytule autorstwa Daniela Close, jednego z najzdolniejszych współczesnych artystów działających w gatunku komiksu niezależnego. Ten kierunek miał silny wpływ na reżysera filmu Terry'ego Zwigoffa. W latach 70. reżyser spotkał się z jednym z jej założycieli – kalifornijskim artystą Robertem Crumbem, o którym później nakręcił dokument.

Co ciekawe, w oryginalnym komiksie pełne imię głównego bohatera (Enid Coleslaw) jest pełnym anagramem imienia artysty (Daniel Clowes).

14. Zombie o imieniu Sean

• Wielka Brytania, Francja, 2004.
• Komedia horror zombie.
• Czas trwania: 99 minut.
• IMDb: 7, 9.

Dziecinny sprzedawca urządzeń elektrycznych, Sean, nie dąży do niczego i spędza większość wolnego czasu na bzdurach ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Edem. Wszystko się zmienia, gdy wirus zombie zaczyna szybko rozprzestrzeniać się w Londynie.

Czarna komedia Edgara Wrighta to parodia klasycznych filmów o zombie, od Świt żywych trupów po 28 dni później. Jest nawet subtelne nawiązanie do mało znanego filmu Zombie Lucio Fulciego i wyraźny hołd dla Wściekłych psów Quentina Tarantino.

A po zabawnym „Zombim imieniem Sean” można obejrzeć resztę „Trylogii trzech smaków Cornetto” – „Swego rodzaju fajnych gliniarzy” i „Armageddiana”, które na pewno nie zawiedzią fanów czarnego humoru.

15. Ludzie tu palą

• Stany Zjednoczone, 2005.
• Czarna komedia satyryczna.
• Czas trwania: 92 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Nick Naylor, czołowy lobbysta jednego z największych producentów tytoniu, bezkompromisowo walczy z przeciwnikami palenia. Bohater nie martwi się zbytnio o miano głównego zabójcy Ameryki. Ale wkrótce jego zasady życiowe zostaną przetestowane pod kątem siły.

Film powstał na podstawie bestsellera Christophera Buckleya „Tu palą” i okazał się całkiem godny oryginalnego źródła, a urocza postać Aarona Eckharta zachwyca mimo swojej niemoralności. Jednocześnie przez cały obraz widzom nie ukazuje się ani jeden zapalony papieros.

16. Śmierć na pogrzebie

• Wielka Brytania, 2007.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 7, 4.

W domu Daniela i jego żony Jane zbiera się cała rodzina, by uczcić pamięć zmarłego ojca bohatera. Dopiero teraz pogrzeb nie wyszedł od samego początku. Trumny mieszają się w biurze pogrzebowym, a jeden z gości przez pomyłkę bierze narkotyki zamiast środków uspokajających. Na dodatek krasnolud szantażysta przybywa na imprezę z kompromitującym dowodem na temat zmarłego.

To wzorowa czarna brytyjska komedia, której oglądanie przy odpowiednim nastroju można sprawić wiele przyjemności i śmiać się do łez. Film tak bardzo spodobał się publiczności, że kilka lat później ukazała się amerykańska adaptacja o tej samej nazwie.

17. Witamy w Zombieland

• Stany Zjednoczone, 2009.
• Komedia horror zombie.
• Czas trwania: 84 minuty.
• IMDb: 7, 6.

W Stanach Zjednoczonych wybuchła epidemia wirusa zombie. Główny bohater o imieniu Columbus jest jednym z nielicznych, którym udało się przetrwać w zmienionym świecie. W całym kraju facet jeździ do domu, aby dowiedzieć się, czy jego rodzice jeszcze żyją, a po drodze spotyka dziwnych towarzyszy podróży.

Film Rubena Fleischera ma wszystko, czego potrzebuje idealna czarna komedia. I dokładnie 10 lat później cała obsada wróciła, by kontynuować obraz.

18. Brud

• Wielka Brytania, 2013.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 97 minut.
• IMDb: 7, 1.

Bruce Robertson jest zagorzałym seksistą, rasistą, wulgarnym językiem i ogólnie okropną osobą. Jednocześnie bohater nie zajmuje ostatniego stanowiska w edynburskiej policji i liczy na awans, ale w pewnym momencie zaczyna szybko wariować.

Szkocki filmowiec John S. Baird przekształcił cyniczną i złą powieść Irwina Welcha w odnoszącą sukcesy czarną komedię. A James McAvoy zagrał w nim jedną ze swoich najlepszych ról.

19. Prawdziwe upiory

• Nowa Zelandia, USA, 2014.
• Czarna komedia.
• Czas trwania: 86 minut.
• IMDb: 7, 7.

Viago, Vladislav, Deacon i Petyr to wampiry mieszkające w Wellington. Przez lata nieśmiertelności krwiopijcy nie byli w stanie przystosować się do współczesnych realiów. Jednak po tym, jak do tej czwórki dołącza nowo nawrócony ghul o imieniu Nick, w ich życiu pojawia się Internet i inne technologie cyfrowe, a także nowe problemy.

Niskobudżetowa komedia nowozelandzka w reżyserii Taiki Waititi i Jemaine'a Clementa stała się kultową ikoną i stała się całą serią. Najpierw na nowozelandzkim kanale TVNZ ukazał się mini-serial "Paranormal Wellington", którego akcja toczy się w tym samym wszechświecie. Bohaterami zostali taktowni policjanci, znani już widzom z The Real Ghouls, a sam spektakl wyśmiewa się z Archiwum X i poświęcony jest śledztwu w sprawach nadprzyrodzonych.

A rok później w amerykańskim kanale kablowym FX miał swoją premierę kolejny wieloczęściowy spin-off oryginalnego filmu. Cykl „Co robimy w cieniu” opowiada także o życiu współczesnych wampirów. Ale teraz akcja skupia się wokół nowych postaci i przeniosła się z Nowej Zelandii do Stanów Zjednoczonych.

20. Trzy billboardy za Ebbing, Missouri

• USA, Wielka Brytania, 2017.
• Dramat kryminalny.
• Czas trwania: 115 minut.
• IMDb: 8, 2.

W życiu Mildred Hayes dochodzi do straszliwego wydarzenia - jej nastoletnia córka ginie z rąk nieznanych osób. Zmęczona oczekiwaniem na wyniki śledztwa policji zdesperowana matka płaci czynsz za trzy billboardy i rzuca na nich efektowne oskarżenia pod adresem lokalnego szeryfa. Wojna samotnej kobiety z całym miastem ostatecznie prowadzi wszystkich uczestników wydarzeń do nieprzewidywalnego i dramatycznego wyniku.

Ten film ma wszystko, czego może wymagać dusza kinomana: wybitne aktorstwo, dobrze dobrany akompaniament muzyczny i niezwykłą historię, która wykracza poza dobro i zło w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Dlatego ten obraz jest obowiązkowy, podobnie jak poprzednie pełnometrażowe dzieła Martina McDonagha – „Leżąc w Brugii” i „Siedmiu psychopatów”.