Praca: Dmitry Novozhilov, projektant dźwięku i założyciel studia Daruma Audio

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

O polowaniu na dźwięki, małym zespole i pracy z dużymi markami.

„Musiałem do wszystkich napisać i zaproponować swoje usługi”: o pierwszych krokach w nagrywaniu i pracy z prowincjonalnymi raperami

Pracujesz z dźwiękiem od ponad 10 lat: od ośmiu lat miksujesz muzykę dla raperów Togliatti, a teraz zajmujesz się projektowaniem dźwięku dla największych rosyjskich i zagranicznych marek - Google, Snapchat, Yandex, Pornhub. Jak zostałeś zauważony?

- Na studiach podobał mi się zawód grafika. Chciałem pracować z dużymi markami, tworzyć tożsamość, studiować nazewnictwo i elementy identyfikacji wizualnej. Jakieś sześć lat temu, kiedy poważnie zabrałem się do projektowania dźwięku, zdałem sobie sprawę, że mogę to wszystko zrobić z dźwiękiem.

Najpierw musiałem do wszystkich napisać i zaproponować swoje usługi w celu opracowania portfolio. A potem poczta pantoflowa odegrała rolę: kiedy dobrze wykonujesz zadania, zaczynają Cię polecać. W ten sposób doszedłem do punktu współpracy z największymi markami. Napisaliśmy muzykę do wygaszaczy ekranu kanału Super TV, a także dźwięczne reklamy dla Alice z Yandex i maski dla Snapchata.

Jaki projekt najbardziej zapadł Ci w pamięć i był dla Ciebie najważniejszy?

- W ciągu roku realizujemy około 200 projektów, więc trudno wyróżnić jeden. Pamiętam, że współpraca z Yandexem była ciekawa, bo firma zatrudnia ludzi z własną wizją pracy końcowej. Chcą, aby efekt był oryginalny, dlatego często dzwonią i mówią wprost, że chcą się zmienić.

Dubbingowaliśmy filmy o wirtualnej asystentce „Alice”: dodaliśmy efekty dźwiękowe do filmu i napisaliśmy muzykę. Yandex długo nie przyjmował tej pracy, bo chciał więcej, ale i tak osiągnęliśmy wynik. I było warto.

Dodatkowo udźwiękowiliśmy logo Londyńskiej Orkiestry, która gra na żywo podczas pokazów filmowych, a także stworzyliśmy oprawę muzyczną i dźwiękową do spektaklu poświęconego bajkom Puszkina.

Na ujeżdżalni moskiewskiej wyświetlana była animacja 3D. Ten ostatni projekt jest dla mnie szczególnie ważny, ponieważ dzięki niemu jako pierwszy zacząłem delegować obowiązki i zarządzać zespołem. Pełniłem funkcję dyrektora artystycznego, nadzorując pracę projektanta dźwięku i kompozytora. Wcześniej nie miałem czegoś takiego, więc to zadanie przeniosło mnie na nowy poziom.

Kiedy po raz pierwszy zdałeś sobie sprawę, że praca z dźwiękiem należy do ciebie?

- Okres mojego dorastania jest w jakiś sposób związany z dźwiękiem: w wieku 5 lat zdałem sobie sprawę, że można nagrywać głos na magnetofonie, w wieku 13 lat zacząłem prowadzić audycje domowe do osobistego odsłuchu, a w wieku 15 lat zacząłem czytać rap. W przyszłości postanowiłem ubiegać się o inżyniera dźwięku. Ale w Togliatti nie było takiej specjalności i nie chciałem wyjeżdżać do innego miasta. W rezultacie poszedłem do psychologa i teraz nie żałuję.

Oczywiście praca z dźwiękiem wymaga wysoce specjalistycznej wiedzy, ale łatwiej mi ją zdobyć w walce – pracując nad realnymi projektami – a sucha teoria jest trudniejsza do przyswojenia. Ponadto każdy nauczyciel mówi o swoim własnym doświadczeniu, co oznacza, że w trakcie nauki mimowolnie stajesz się taki jak on, a nie jak ty.

Udało mi się tego uniknąć, ale musiałem bardzo cierpieć. Pamiętam, jak stałem na przystanku i myślałem: „Panie, kiedy zostanę realizatorem dźwięku? Kiedy wszystko się u mnie ułoży?” Z każdym nowym projektem doświadczenie stawało się coraz większe, więc teraz mogę śmiało powiedzieć, że wszystkiego nauczyłem się sam.

Jak powstało twoje pierwsze studio nagraniowe?

- W 2004 roku miałem grupę muzyczną "Nebro". Przed słynnym festiwalem RAP MUSIC postanowiliśmy nagrać w studiu jeden z utworów. Kiedy przyszedłem odebrać wynik, inżynier dźwięku właśnie finalizował nasz utwór. Obserwowałem proces, zapaliłem się i postanowiłem zrobić to samo. Byłem po prostu zdumiony, że siedział przy komputerze, coś robił i na tym zarabiał. Poza tym bardzo podobał mi się dźwięk, więc miksowanie muzyki było dla mnie idealne.

Kupiłem tanią kartę dźwiękową, mikrofon i zacząłem ćwiczyć w domu – po prostu szturchałem wszystko, co widzę, bo wtedy nie było lekcji. Po jakimś czasie zdecydowałem, że chcę zarabiać na dźwięku. Pożyczyłem 10 000 rubli, kupiłem lepszą kartę dźwiękową, słuchawki za 500 rubli i zorganizowałem studio z osobnym wejściem w jednym z pokoi w prywatnym domu moich rodziców. Zrobiłem listę mailingową na VKontakte, a raperzy Togliatti zaczęli do mnie przychodzić. W efekcie studio opłaciło się niemal od razu, bo zainwestowałem w nie całkiem sporo – około 30 000 rubli.

Prawdopodobnie gdybym miał to studio, teraz zarobiłbym dużo pieniędzy, ale wtedy rap był nieopłacalny. Wykonawcy już istnieli i chcieli nagrywać, a kierunek nie stał się jeszcze tak popularny, jak jest teraz.

W efekcie po czterech latach zdałem sobie sprawę, że nie mogę już pracować w studiu, bo spędzam tam dużo czasu, ale za mało w zamian. Poza tym raperzy to latające nastolatki, które nie cenią twojego czasu. Od dawna chciałem pracować z dużymi klientami, którzy mają dobrze funkcjonującą strukturę interakcji i pieniędzy.

A potem zacząłeś projektować dźwięk?

- Właśnie w tym momencie przyszedł do mnie znajomy, który zainteresował się ruchomą grafiką i poprosił o pomoc z dźwiękiem. Przyszedł do mnie z wizualizacją i musiałem mu wyrazić głos. Zgodziłem się i zacząłem zarabiać dwa razy więcej na jednej reklamie niż na miksowaniu utworu muzycznego. Wtedy postanowiłem ugruntować się w dziedzinie projektowania dźwięku.

„Deszcz przypomina odgłos smażenia boczku na patelni”: o dużych projektach

Czym jest projektowanie dźwięku?

- Sound design łączy kilka obszarów pracy jednocześnie. Jednym z nich jest tworzenie atmosfery. Pomaga zrozumieć, co Cię otacza i zanurzyć się w kosmosie: w lesie zawsze słyszymy szelest liści i śpiew ptaków, a w mieście szum samochodów i głosy ludzi.

Drugi kierunek to szum synchroniczny. W filmach słyszymy kroki, szelest ubrań, trzaskanie drzwiami. Ale w rzeczywistości te dźwięki nie są nagrywane na planie – pracuje nad nimi realizator dźwięku.

Trzeci to efekty dźwiękowe, których w rzeczywistości nie da się nagrać. Na przykład dźwięk statku kosmicznego lub głos robota Valli. Każdy dźwięk, którego nie możemy znaleźć w naturze, jest tworzony od podstaw.

Jak poprawiłeś swoje umiejętności, aby stać się jednym z najlepszych projektantów dźwięku w Rosji?

- Nie uważam się za jednego z najlepszych projektantów dźwięku w Rosji. Jeśli jednak chcesz opanować ten zawód, najpierw musisz zgromadzić bibliotekę dźwięków, abyś miał z czego wybierać podczas pracy nad filmem. Trzaskanie drzwiami można nagrać na mikrofon bez wychodzenia z domu, ale z rykiem lwa jest już trudniej.

Dla takich przypadków istnieją dedykowane zasoby. Jednym z nich jest Freesound. Tutaj możesz dodać własny dźwięk lub wybrać kogoś do wykorzystania w przyszłości. Niektóre duże firmy tworzą płatne biblioteki tematyczne i sprzedają je np. za 300 dolarów. Kupujesz prawa do ich używania, aby móc w przyszłości bezpiecznie używać tych dźwięków w swojej pracy.

Moja osobista biblioteka powstawała przez bardzo długi czas: niektóre dźwięki nagrywałem sam, innych szukałem w domenie publicznej lub kupowałem. Ponadto stale studiowałem filmy popularnych marek, aby zrozumieć, w jaki sposób są tworzone. Przyciągnęło mnie ich brzmienie i skupiłem się na zachodnich specjalistach, bo wtedy w Rosji nie było projektantów dźwięku, którym można by dorównać. Było to trudne, bo w mojej głowie pojawiły się ciekawe rozwiązania, ale zabrakło umiejętności realizacji moich planów. Z biegiem czasu biblioteka i umiejętności rosły, więc teraz praktycznie nie ma trudności.

Jak trudno jest znaleźć odpowiedni dźwięk do ruchomego obrazu?

- Kiedy widzisz obraz na ekranie, prawie natychmiast rozumiesz, jak powinien brzmieć. Następnie wystarczy znaleźć w bibliotece odpowiednie dźwięki lub je nagrać. Nagraliśmy kiedyś dla Pornhub film o leniwych pandach, które nie chcą się rozmnażać. Trzeba było dowiedzieć się, jak zabrzmią ich kroki. W efekcie napompowaliśmy balon, uderzyliśmy w niego i zgniotliśmy na wszelkie możliwe sposoby. Następnie wybraliśmy fragmenty tych nagrań i zmiksowaliśmy je razem, aby uzyskać fajny efekt.

Czy zdarzały się przypadki, kiedy po prostu nie znaleziono odpowiedniego dźwięku?

- Jeśli włączysz swoją wyobraźnię, zawsze możesz znaleźć odpowiednią opcję. W końcu można go nawet stworzyć z improwizowanych środków. Załóżmy, że śmigła łodzi podwodnej można wyrazić, naciskając przycisk spłukiwania toalety, a następnie obniżając wynikowy tor o kilka tonów. Deszcz na przykład przypomina odgłos smażonego boczku, a odgłos połowy kokosa na stole to stukot kopyt. Zawsze możesz znaleźć odpowiedni dźwięk. Kolejne pytanie dotyczy tego, czy uda się znaleźć nietrywialne rozwiązanie, które zainteresuje klienta i odbiorców.

Kiedy wymyślisz dźwięk, najczęściej używasz kilku warstw jednocześnie, aby uzyskać bogatą teksturę, która nie narusza niczyich praw. W ten sposób stworzyliśmy growl Roshana ze słynnej gry Dota 2. Najpierw krzyczeliśmy do mikrofonu przez piłkę, a następnie obniżyliśmy wynikowy dźwięk o kilka tonów, aby był bardziej ospały. Następnie zmiksowali ryk niedźwiedzia i lwa, a na koniec dodali dźwięki syntezatora. Tak powstał ciekawy, oryginalny element wizerunku postaci.

Nie czujesz się szaleńcem, który robi tylko to, na co poluje, dźwięki?

- Nie, nie chodzę cały czas z dyktafonem, bo jestem na to za leniwy i nie lubię za bardzo dźwięku. Jednak ciągle fantazjuję o tym, jak ten czy tamten obraz może brzmieć, a potem szukam skojarzenia z tym dźwiękiem w rzeczywistości, aby go utrwalić.

Najczęściej współpracujesz z klientami zagranicznymi. Czy ktoś naprawdę potrzebuje projektowania dźwięku w Rosji?

- W Ameryce na co dzień jest wiele serwisów, które potrzebują głosu do filmów - tam takie projekty są uruchamiane, abyśmy mogli współpracować przynajmniej na co dzień. W Rosji ludzie również myślą o znaczeniu dźwięku i ruchomej grafiki, a my już współpracowaliśmy z niektórymi firmami.

Jedyny problem polega na tym, że nie można zaoszczędzić na dźwięku: znacznie wpływa to na odbiór wideo. W Rosji budżety na reklamy dla małych firm są bardzo małe, więc tylko nieliczni mogą sobie pozwolić na zamówienie dobrej produkcji.

Dodatkowo klienci krajowi lubią robić wszystko w pośpiechu, ale ja nie lubię pracować w takich warunkach. Amerykanie są bardziej wyczuleni na zarządzanie czasem, a to jest mi bliskie. Są duże rosyjskie firmy, z którymi przyjemnie się współpracuje, ale jest to raczej rzadkie.

Nie lubię też dzwonić - lubię omawiać pracę w formacie tekstowym. Amerykanie tak jasno podchodzą do zadania, że możesz zacząć od razu. A rosyjscy klienci uwielbiają dzwonić i zastanawiać się przez telefon. Jedynym problemem jest to, że w żaden sposób nie wpływa to na moją pracę. Musisz dokładnie ustawić zadanie, a my je wykonamy - wszystko jest proste.

Okazuje się, że w Rosji prawie nie ma zamówień, co oznacza, że nie ma projektantów dźwięku?

- Jest ich sporo, ale koncentrują się one w branży filmowej i gier, a ja najczęściej robię filmy objaśniające, które wyjaśniają, jak działa usługa lub produkt. W 2012 roku, kiedy po raz pierwszy wszedłem na rynek, w Rosji było tylko czterech projektantów dźwięku tego typu, ale liczba specjalistów stopniowo rośnie.

„Zatrudniłem pierwszego pracownika tylko dlatego, że urodził się w styczniu”: o rekrutacji zespołu i zasadach organizacji przestrzeni

Teraz prowadzisz własne studio Daruma Audio. Jak to się stało?

- Szczerze mówiąc, zawsze marzyłem o dużym zespole. Ale potrzebuje motywacji i wsparcia, więc z czasem jej ambicje opadły. Teraz w Togliatti tylko trzy osoby zajmują się projektowaniem dźwięku i wszyscy pracują w moim studio.

To nie jest fizyczne studio. Kiedy zajmowałem się realizacją dźwięku, wkurzało mnie, że jestem przywiązany do miejsca pracy. Zawsze chciałem pracować jako projektanci, którzy mogą realizować zamówienia w dowolnym miejscu, zabierając ze sobą tylko tablet lub laptop.

Sound design pozwala mi prowadzić podobny styl życia: mogę zabrać ze sobą tylko słuchawki i laptopa, aby móc pracować z dowolnego miejsca na świecie. Wszyscy moi pracownicy realizują zamówienia z domu, ponieważ jest to bardzo wygodne: nie można marnować czasu w drodze i wybrać dowolną lokalizację, która pozwala być produktywnym.

Jak zebrałeś zespół?

- Pierwsze doświadczenie rekrutacyjne było dość zabawne. Dałam się ponieść astrologią i postanowiłam dobierać pracowników według znaków zodiaku: zaprosiłam tylko Koziorożce, bo są rozsądne i pracują na wynik. Wydawało mi się, że jeśli zbierze się taki zespół jak ja, to będziemy po prostu niezwyciężeni.

Generalnie zatrudniłem pierwszego pracownika tylko dlatego, że urodził się w styczniu. To zabawne, ale teraz ten gość jest moją prawą ręką, więc go nie zgubiłem. Drugi Koziorożec był świetnym specjalistą, ale nie współpracowaliśmy z nim dobrze. Od tego momentu porzuciłem ideę znaków zodiaku i zacząłem wybierać osoby, z którymi czułem się komfortowo.

Wielu pracowników po prostu nie poradziło sobie: ważne jest dla mnie, aby wynik spełniał oczekiwania klienta. A jeśli coś pójdzie nie tak, mogę ostro zareagować. Teraz w firmie jest tylko trzech projektantów dźwięku, w tym ja, i czujemy, że nadajemy ze sobą na tych samych falach. Z reguły ja zarządzam pracą, a chłopaki zajmują się doborem dźwięków. Niektóre projekty wymagają pisania muzyki na orkiestrę - w takich przypadkach mamy kompozytora z Moskwy.

Jesteś wymagającym specjalistą, a tacy faceci zwykle szybko przenoszą się do Moskwy. Dlaczego nadal mieszkasz w Togliatti?

- Pracuję z Europą i Ameryką, więc nie obchodzi mnie, gdzie być. Z moimi zarobkami czułbym się dobrze w Moskwie, ale w Togliatti oczywiście czuję się jeszcze lepiej. Poza tym mam rodzinę, więc dostanie się gdzieś jest podwójnie trudne.

Miałem okazję wyjechać do Europy, ale odmówiłem, bo pracowałbym dla innej firmy, a nie dla siebie. Nie chcę się nigdzie ruszać - w Togliatti czuję się bardzo dobrze. Budzę się rano, widzę nowy projekt od Amerykanów i robię to podczas snu, a wieczorem następnego dnia wysyłam wynik. Jest to wygodne dla wszystkich, bo mi nie przeszkadzają, a wszystko dla nich robię dość szybko i sprawnie.

Jak wygląda Twoje miejsce pracy?

- Na stole jest laptop, do którego podłączam monitor, para głośników, słuchawki, karta dźwiękowa, klawiatura MIDI i mikrofon, jeśli muszę zrobić podcast. Mam też dyktafon, którego używam do nagrywania nowych dźwięków. To mi wystarczy do pracy.

Ostatnio przyłapałem się na myśleniu, że kupuję za dużo gadżetów, których nie używam – to po prostu fetysz. Jestem zachwycony ludźmi, którzy nie gonią za nowościami i realizują projekty nie gorzej niż faceci z ogromną ilością przedmiotów pod ręką. Teraz przestałem wydawać pieniądze i staram się osiągać wyniki tym, co mam. Minimalizm jest bardzo fajny, więc do niego dążę.

Często przenoszę rzeczy w moim prowizorycznym domowym studiu, ponieważ wkurza mnie przebywanie w tej samej przestrzeni. Mogę przenieść kartę dźwiękową w inne miejsce lub wyjąć klawiaturę, aby zmienić atmosferę. Dla mnie to prawie to samo, co wietrzenie pomieszczenia – w innym środowisku łatwiej jest pracować i wymyślać coś nowego.

Jak się organizujesz: czy korzystasz z aplikacji czy technik zarządzania czasem?

- Dla mnie projektowanie dźwięku to całe moje życie, ale bardzo źle. Nie ma rozdziału między pracą a zabawą, więc prawie zawsze prowadzę interesy. Chcę uporządkować swoje działania, ale to nie działa dobrze. Problem w tym, że nic nie zapisuję: wszystkie zadania projektowe są w mojej głowie. Mam dobrą pamięć, ale to bardzo obciąża mój mózg.

Czasem piszę zadania w aplikacji Things, ale potem wciąż zapominam tam zajrzeć, bo sama wszystko pamiętam. Korzystam również z aplikacji Bear, która jest edytorem tekstu, którego używam do tworzenia motywów podcastów lub linków do interesujących zasobów. Używam Slacka do komunikacji z zespołem. Jak tylko pojawi się zadanie, od razu je tam piszę, aby je naprawić. To jest gwarancja, że się spełni.

Z reguły zaczynam pracę bezpośrednio z łóżka: od razu odbieram telefon, studiuję prośby klientów i rozdzielam zadania zespołowi. Potem zabieram dzieci do szkoły, jem śniadanie z żoną i dalej pracuję. Nie ma tu żadnej struktury: po prostu robię rzeczy, które pojawiły się rano.

Oprócz pracy w studio nagrywasz dwa podcasty - "Pies" i "Noise". Jak doszło do tego?

- „Pies” pojawiły się dość spontanicznie. Mój przyjaciel i ja siedzieliśmy w kawiarni i postanowiliśmy uruchomić podcast konwersacyjny. Kiedy myślałem o nazwie, odwróciłem głowę do okna i zobaczyłem ciasta - i tak wybrali. To raczej osobisty podcast, w którym omawiamy programy telewizyjne, rodzicielstwo i nasze osobiste doświadczenia w domu.

Shum ma inny cel. Rozmawiamy w nim o ważnych sprawach i problemach, próbując dowiedzieć się, czy są naprawdę ważne. Do tej pory nagrano tylko jeden odcinek - o Internecie. Rozważyliśmy wszystkie plusy i minusy tego zjawiska, uporządkowaliśmy informacje i wyraziliśmy naszą opinię, czy jest to w ogóle potrzebne.

Szczerze mówiąc, chcę połączyć swoje życie z podcastami: lubię je nagrywać. Chcę zarobić na tym biznesie tyle samo, co w studiu dźwiękowym.

Co jeszcze robisz w wolnym czasie?

- Jeśli mam wolny czas, spędzam go z rodziną - spędzam czas z żoną i dziećmi. Możemy wybrać się na spacer lub zaplanować wspólny wypad nad morze. Cztery lata temu dostaliśmy psa i wszyscy jednogłośnie zdecydowali, że to ja się tym zajmę. Poza tym staram się sprostać oczekiwaniom i regularnie z nią chodzić.

Hackowanie życia od Dmitrija Nowozhiłowa

Książki

„”, Wiktor Frankl

Prawdziwa historia człowieka, który przeszedł przez obóz koncentracyjny. Z tej książki postawiłem tezę, że życie potrzebuje sensu. Jeśli ktoś ma po co żyć, wszystko inne odgrywa niewielką rolę.

"", Hermann Hesse

Ta książka opowiada o człowieku, który w poszukiwaniu siebie przeszedł od twardego ascety do bogacza. Podobał mi się pomysł, że jeśli próbujesz być kimś, to w tej chwili nie jesteś sobą.

„”, Wiktor Pielewin

Z tej książki wywnioskowałem, że człowiek jest szczęśliwy, kiedy uszczęśliwia drugiego. I tylko tak.

Filmy i podcasty

Leonid Bałanew

Leonid bardzo ciekawie i przystępnie opowiada historie o sobie, swojej rodzinie i wszystkim, co go otacza. Wysokiej jakości nagrywanie i edycja wideo. Ogólnie rzecz biorąc, kanał Leonida jest doskonałym przykładem tego, jak opowiadać historie w formacie wideo.

«»

To podcast autorstwa Ekateriny Krongauz i Andreya Babitsky'ego. Patrzą na różne tematy z etycznego punktu widzenia. Bardzo interesujące jest obserwowanie ich dyskusji.

BeardyCast

Jedyny interesujący podcast technologiczny w Rosji. Fajni prezenterzy i motywy. Inne projekty tych facetów są równie dobre.

Zajęty podcast i showroom

To dwa oddzielne podcasty autorstwa dwóch projektantów - Sashy Bizikov i Den Talala. Ale nie chodzi tylko o design. To takie osobiste pamiętniki audio z ciekawymi gospodarzami, gośćmi i historiami. Oba podcasty brzmią świetnie.