20 wskazówek dotyczących robienia fantastycznych zdjęć przy złej pogodzie

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Sezon zaczyna się, gdy dni słonecznych jest coraz mniej. Jednak, jak wiadomo, przyroda nie ma złej pogody. Czy na zewnątrz jest pochmurno, mglisto, ulewny deszcz lub mżawka? Nie spiesz się, aby odłożyć aparat na półkę. Dzięki naszym wskazówkom będziesz w stanie robić wspaniałe zdjęcia krajobrazu nawet przy niesprzyjającej pogodzie.

Jeśli rano wyjrzałeś przez okno, a tam pada deszcz, nie anuluj planów spędzenia dnia z aparatem: deszcz będzie doskonałym pomocnikiem w poznawaniu nowych subtelności fotografii.

Jeśli przybędziesz na miejsce kręcenia i odkryjesz, że jest ono spowite gęstą mgłą, uważaj się za szczęściarza!

Jeśli w drodze do miejsca, w którym od dawna planowałeś robić zdjęcia, zauważysz, że niebo jest zachmurzone, pomyśl o możliwościach, jakie niosą ze sobą te zmiany pogody.

Jeśli uda ci się dostroić do pozytywnego nastroju, twoje zdjęcia krajobrazowe staną się ciekawsze i doskonalsze. Fotograf, który narzeka, że pogoda mu nie sprzyjała, przegapił swoją szansę. Pogoda decyduje o nastroju krajobrazu. Dlatego im bardziej nietypowe warunki pogodowe, tym bardziej zapierające dech w piersiach zdjęcia.

Fotografowanie burzliwych krajobrazów

Włączając pogodę do zdjęć krajobrazu, możesz przekazać więcej nastroju. Dotyczy to zwłaszcza burzliwego nieba: zawsze jest sugestywne.

William Turner, znany ze swoich pejzaży morskich, twierdził, że aby stworzyć obraz „Ostatnia podróż odważnych”, przywiązał się do masztu statku w samym środku burzy. Nie sugerujemy pójścia do tak ekstremalnych środków, ale chęć doświadczenia potęgi żywiołów może dać lepsze wyobrażenie o fotografowanym krajobrazie.

Jak powstają burze

Burze powstają, gdy obszar niskiego ciśnienia jest otoczony obszarem wysokiego ciśnienia, powodując gromadzenie się chmur. Temperatura powierzchni Ziemi wzrasta, ogrzewając z kolei powietrze bezpośrednio nad nią. Unosi się, a zimne powietrze z góry opada. Rozpoczyna się proces konwekcji. Im cieplejsze powietrze, tym wyżej się unosi, tworząc wspaniałe chmury cumulonimbus.

Jakie działki wybrać na burzowe niebo

Wszystkie krajobrazy są na swój sposób piękne, ale niektóre będą lepsze od innych. Jeśli tworzące się chmury są szczególnie imponujące, ustaw je jako centralny punkt obiektu, a pierwszy plan odgrywaj drugorzędną rolę. Aby to zrobić, obniż linię horyzontu.

Krajobraz z wyraźnym horyzontem często wygląda świetnie. Jeśli chcesz umieścić obiekt w swojej kompozycji, upewnij się, że wygląda na wystarczająco mały w stosunku do nieba.

Jeśli jest wiatr, użyj go, aby wzmocnić efekt: długie włosy lub luźne ubrania powiewające na wietrze zawsze dodają dramatu.

1. Z dala od zachlapań

Jeśli fotografujesz na wybrzeżu podczas sztormowej pogody, podejmij środki, aby chronić aparat przed zachlapaniem. Zadbaj o jego tylną część - użyj własnego ciała jako tarczy.

2. Szare lub kolorowe chmury

W sztormową pogodę masz różne opcje. Jeśli fotografujesz w środku dnia, chmury będą szare. Dlatego, aby zdjęcie było spójne, upewnij się, że pierwszy plan ma podobnie ograniczoną paletę. Z drugiej strony, o zachodzie lub wschodzie słońca można uzyskać niesamowicie kolorowe niebo.

3. Ochrona przed żywiołami

Pamiętaj: kurz może również spowodować poważne uszkodzenia maszyn. Chroń aparat nie tylko przed zachlapaniem wodą, ale także przed podmuchami wiatru.

4. Jasny balans nieba

Użyj filtra ND. Pozwoli to zrównoważyć ekspozycję pierwszego planu ze znacznie jaśniejszym niebem. Jeśli słońce jest ustawione pod kątem prostym, ekspozycja na niebie może być nierówna. W takim przypadku umieść filtr ND poziomo.

5. Wybór scenerii

Jednym z najważniejszych aspektów fotografowania pogody w krajobrazie jest wybór odpowiedniej kombinacji nieba i pierwszego planu.

Fotografowanie krajobrazów przy pochmurnej pogodzie

Szare niebo zwykle kojarzy się z negatywnością. Wiele osób narzeka na dni, kiedy nie ma wystarczającej ilości światła słonecznego. Łatwo wpaść w depresję, jeśli jest stale pochmurno. Ale jest też pozytywna strona tej pogody.

Pierwszą rzeczą do rozważenia jest to, że termin „szare niebo” obejmuje różne warunki pogodowe, od gęstych, nieprzeniknionych chmur po delikatne, rozproszone warstwy chmur na niebieskim niebie. Każda sprawa daje wyjątkową szansę.

Jakie są zalety pochmurnej pogody

Warstwy chmur pomagają zmniejszyć kontrast. Nowoczesne lustrzanki, mimo wszystkich swoich zalet, mają jedną wadę: otrzymywane obrazy są często zbyt kontrastowe, zwłaszcza w jasnym świetle słonecznym. Przy pochmurnej pogodzie nie ma takiego problemu.

Doświadczeni fotografowie często określają pochmurną pogodę jako „niebiański softbox”. Jeśli chcesz sfotografować portret lub postać w drzwiach, efekt będzie znacznie atrakcyjniejszy pod szarym niebem.

Szare niebo tworzy nastrój do zdjęć krajobrazowych. Podczas gdy wszyscy jesteśmy pod wrażeniem malowniczego krajobrazu, wraz z doświadczeniem pojawia się potrzeba zrobienia czegoś mniej przyziemnego, na przykład uzyskania widoku, który wyraża patos i smutek. Takie sceny lepiej uzupełnia ciemne niebo.

Pejzaże robione w pochmurny dzień często świetnie prezentują się w b/w. W przypadku braku koloru tony są podkreślone, a nastrój krajobrazu staje się znacznie bardziej oczywisty. Aby zachować pełną jakość obrazu, fotografuj w kolorze, a następnie konwertuj na czarno-biały. Możesz też zachować kolor obrazu, ale celowo zmniejszyć nasycenie - takie zdjęcia mogą wyglądać oszałamiająco.

6. Prawidłowy balans bieli

Fotografując szare niebo, ważne jest, aby było pozbawione kolorów. Aby to zapewnić, musisz wybrać właściwy balans bieli. Opcja AWB jest dość niezawodna. Ale dla całkowitej pewności w uzyskaniu pożądanego rezultatu wybierz tryb Cloudy, którego temperatura barwowa wynosi 6000 stopni Kelvina i odpowiada niebu w pochmurny dzień.

7. Tony akcentowane

W zachmurzonym świetle akcent obrazu powinien być na tonach. Niezależnie od tego, czy zamierzasz zapisać obraz w kolorze, czy zdecydujesz się przekonwertować go na czarno-biały, to właśnie odcienie oddadzą nastrój. Jest to zdecydowanie trudniejsze do osiągnięcia w jasnym świetle słonecznym.

8. Strzelanie w słońcu

Szare niebo to wyjątkowa okazja, aby włączyć słońce bezpośrednio do zdjęcia bez niedoświetlenia. O ile słońce jest lekko przesłonięte chmurami, to może być dość ciekawą cechą kompozycji, której nie da się osiągnąć w słoneczny dzień.

9. Wyświetlanie ukrytych szczegółów

Wiele drobnych szczegółów natury będzie znacznie jaśniejszych z bardzo bladoszarym niebem w tle. Jest to sprzeczne z wieloma zasadami fotografii krajobrazowej. Ale przekonasz się, że skromne piękno liści lub refleksów stanie się bardziej widoczne w pochmurny dzień.

10. Wyraziste niebo

Tworząc krajobrazy, nie zawsze warto fotografować niebo. Często obraz może w ogóle wyglądać znacznie lepiej bez tego. Płaskie niebo bez twarzy raczej nie wniesie wiele do twojego zdjęcia.

Kręcimy w deszczu

Podobnie jak szare niebo, deszcz może być bardzo różnorodny, od lekkiej mżawki do pełnej powodzi, a każdy z nich daje wyjątkowe możliwości fotografowania.

Należy jednak, po pierwsze, nie zamoczyć się, a po drugie, nie zamoczyć aparatu. Trudno być entuzjastycznym, kiedy się zmoczysz. Podobnie Twoja kamera będzie podatna na deszcz, jeśli nie zostanie odpowiednio zabezpieczona.

Najlżejszy deszcz to mżawka. Czasami można go nawet pomylić z mgłą. Ziemia jest lekko wilgotna i szybko wysycha z krótką mżawką.

Burze z piorunami są znacznie bardziej intensywne. Choć praca w czasie burzy jest trudna, daje doskonałe możliwości stworzenia oryginalnej fotografii. Częściowo dlatego, że większość fotografów waha się przed fotografowaniem w tak trudnych warunkach.

Burze pojawiają się, gdy tworzą się chmury cumulonimbus i często towarzyszą im grzmoty i błyskawice. Zdarzają się o każdej porze roku, ale częściej późną wiosną i latem, zwłaszcza późnym popołudniem.

Najtrudniej jest pracować, gdy pada deszcz z silnym wiatrem, zwłaszcza jeśli kierunek wiatru cały czas się zmienia. Gdy tylko odwrócisz się od niego plecami, nowy impuls znów uderza cię w twarz. Ale jeśli jesteś gotowy na takie trudności, możesz otrzymać wspaniałą okazję.

Najłatwiej jest pracować podczas długotrwałego deszczu – rezultaty są zazwyczaj znakomite. Sekretem jest zwracanie większej uwagi na podłoże. W takiej chwili jest bogatsza w kolory i pełna ciekawych refleksów. Przy braku wiatru możesz pracować całkiem wygodnie, jeśli zastosujesz następujące środki ostrożności.

11. Płaszcz przeciwdeszczowy

Większość (jeśli nie wszystkie) aparatów jest w stanie wytrzymać sporadyczne krople deszczu, ale niewiele z nich jest w stanie przetrwać długotrwałe ulewy. Kup specjalne plastikowe płaszcze przeciwdeszczowe do aparatu i obiektywów.

12. Koje

Koje to idealne obiekty do fotografowania w deszczu. Mokre podłogi drewniane dobrze odbijają światło. Poza tym takie miejsca są zwykle opuszczone, gdy pada deszcz. Jeśli jesteś w stanie robić zdjęcia w słabym świetle lub w nocy, zwykle nudne mola mogą być oszałamiające na twoich zdjęciach.

13. Lampki nocne

Miasto oferuje również niesamowite sceny deszczowe, szczególnie w nocy. Nie potrzebujesz silnej ulewy. Wystarczy lekki deszcz, aby uzyskać refleksy jasnego światła neonowego.

14. Rzeki

Jeśli jesteś na wsi, nie zapomnij sfotografować płynącej wody. Kaskady i wodospady są często najbardziej fotogeniczne, gdy pada deszcz. Ruchomą wodę najlepiej fotografować przy długim czasie otwarcia migawki: od ¼ do 8 sekund, aby uzyskać płynny efekt.

15. Tęcza

Pamiętaj, że tęcza może pojawić się zaraz po deszczu. Pomyśl z wyprzedzeniem, gdzie chciałbyś umieścić koniec tęczy. Z kompozycyjnego punktu widzenia tęczę można wykorzystać jako linię wiodącą. Poszukaj drzewa lub budynku, który może służyć jako punkt skupienia.

16. Trochę jasności

Niektórym zdjęciom wykonanym w deszczu może brakować kontrastu, zwłaszcza w przypadku półcieni. Jeśli używasz Adobe Camera Raw, Lightroom lub Photoshopa, możesz to łatwo naprawić, zwiększając klarowność obrazów RAW. Przesuń go w prawo, aby ożywić półtony.

Fotografowanie krajobrazów we mgle

Nie jest całkowicie poprawne uważanie gęstej mgły lub lekkiej mgły za złą pogodę. Nawet początkujący podejmą wyzwanie gęstej mgły. Pokazuje niuanse, które nie są dostępne w żadnym innym ustawieniu.

Zazwyczaj mgła znacznie zmniejsza nasycenie kolorów. Jednocześnie znacznie większy nacisk kładzie się na tony. Takie obrazy można z powodzeniem przekonwertować na czarno-białe.

We mgle perspektywa tonalna sprawia, że odległe obiekty są znacznie jaśniejsze niż te bliżej aparatu. Jest to szczególnie widoczne w lesie.

Uchwycenie mgły lub nocnej ciemności daje bardzo nastrojowe obrazy. Sztuczne światła stają się cichsze, tworząc nieziemskie efekty. A promienie światła są nieco zniekształcone, gdy mgła wiruje - uzyskuje się raczej bajeczne fabuły. Jeśli grunt jest mokry, można uchwycić subtelne odbicia.

Pejzaż miejski może wyglądać szczególnie interesująco we mgle: korki, światła mijania, ciche, monofoniczne ulice, które tworzą tajemnicze wątki. Oddalające się w oddali budynki wydają się niezwykle obce. Wróć myślami do bardzo ekspresyjnych filmów z lat 40. i 50., aby docenić potencjał tej propozycji.

Szukaj subtelnych obrazów. Mgła ma zdolność upraszczania kształtów i osłabiania faktury, dzięki czemu obiekty, nawet te stosunkowo blisko nas, są jedynie obrysowane sylwetką. Z wizualnego punktu widzenia mglista scena jest uproszczona.

17. Przemijanie mgły

Mgła i mgła są notorycznie krótkotrwałe. Często jest tylko chwila, aby znaleźć odpowiednie miejsce, zanim mgła zniknie. Znajdź takie miejsca, zanim nadejdzie mgła. Podkreśl nastrój za pomocą ciepłych i zimnych filtrów programu Photoshop.

18. Perspektywa

Wilgoć w powietrzu stwarza iluzję, że obiekty są jaśniejsze im dalej od kamery. To wizualne zjawisko staje się szczególnie widoczne podczas korzystania z teleobiektywu. Jeśli jednak oświetlenie jest słabe, będziesz potrzebować statywu.

19. Zwiększ swoją ekspozycję

Problemem, który prawdopodobnie napotkasz, jest niedoświetlenie. System pomiaru w aparacie jest zaprogramowany na 18% szarości, co oznacza, że Twoje ujęcia we mgle będą niedoświetlone. Najprostszym rozwiązaniem jest wybór trybu ręcznego i bardziej otwartej przysłony.

20. Wzdłuż wzgórz

Jeśli znajdujesz się w pobliżu pagórkowatego lub górzystego terenu, warto wziąć pod uwagę, że mgła może unosić się lub opadać w zależności od otoczenia. Spróbuj znaleźć odizolowane obiekty na pierwszym planie (takie jak drzewo) i użyj ich jako punktów ostrości. Nie bój się strzelać szeroko, pokazując, jak małe jest drzewo w porównaniu do mgły.

Oczywiście wygodniej jest fotografować w pogodne dni, kiedy jest ciepło i słonecznie. Warto jednak również skorzystać z doskonałych możliwości, jakie pojawiają się przy mniej sprzyjającej pogodzie. Trudności, jakie pojawiają się podczas fotografowania w takich momentach, pomagają fotografowi rozwinąć szersze spojrzenie. Najważniejsze jest tutaj właściwe nastawienie.