21 filmów fabularnych nagrodzonych Oscarem

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Wiele filmów Disneya i Pixara, a także zupełnie nieoczekiwani laureaci głównych nagród filmowych.

Nagroda dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego pojawiła się na Oskarach stosunkowo niedawno - w 2002 roku. Wcześniej bajki mogły konkurować w głównych kategoriach wraz z filmami fabularnymi lub otrzymywać nagrody specjalne.

1. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

• Stany Zjednoczone, 1937.
• Fantastyka, przygoda, musical.
• Czas trwania: 83 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Opowieść o klasycznej baśni braci Grimm o młodej księżniczce uciekającej przed złą macochą i szukającej schronienia w chacie krasnoludów stała się jedną z pierwszych pełnometrażowych kreskówek w historii. Przed nim w tym formacie ukazały się tylko mniej znane projekty, jak zaginiony już „Apostoł” Quirino Christianiego.

Walt Disney dokonał przełomu technologicznego, podwajając liczbę wyświetlanych klatek na sekundę. A jednocześnie udowodnił, że dzieci zainteresują się kreskówką, która trwa półtorej godziny. Ogromna inwestycja w wysokości półtora miliona dolarów na ten czas znakomicie się opłaciła.

A potem Disney otrzymał honorowego Oscara o następującym brzmieniu: „Za film Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, który urzekł miliony widzów i otworzył nowe horyzonty dla rozwoju kina animowanego”. Ponadto akademicy postąpili dowcipnie, wręczając mu jedną dużą statuetkę i siedem małych.

2. Kto wrobił królika Rogera?

• USA, 1988.
• Detektyw, komedia.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 7, 7.

Detektyw Eddie Valiant naprawdę nie lubi kreskówek i wszystkiego, co się z nimi wiąże. Jednak to on musi zbadać morderstwo w Multtown, a jednocześnie chronić Rogera Rabbita, którego uważa się za głównego podejrzanego.

Ten obraz trudno nazwać kreskówką, ponieważ łączy w sobie zwykłe filmowanie aktorów na żywo i animację. Ale nie sposób o tym nie wspomnieć, ponieważ do czasu wydania „Kto wrobił królika Rogera” amerykańska animacja była w strasznym upadku. To właśnie sukces tej kreacji Roberta Zemeckisa pozwolił na ponowne zainteresowanie widzów kreskówkami, co zaowocowało wzrostem liczby pełnometrażowych dzieł rysunkowych.

W obraz zainwestowano ogromne, nawet jak na dzisiejsze standardy, 70 milionów dolarów. Ale jeszcze trudniej było uzgodnić współpracę między różnymi studiami. Twórcom się jednak udało, więc w kadrze widać bohaterów Disneya, Warner Bros., MGM, Paramount i Universal. Inwestycja opłaciła się z nawiązką, po czym obraz był nominowany do Oscara aż w sześciu kategoriach. Do filmu zabrano trzy z nich, ponadto autorzy otrzymali nagrodę specjalną za stworzenie i opracowanie animacji.

3. Historia zabawek

• Stany Zjednoczone, 1995.
• Fantastyka, przygoda, komedia.
• Czas trwania: 81 minut.
• IMDb: 8, 3.

Młody Andy Davis ma mnóstwo zabawek. I wszystkie ożywają, gdy chłopak wychodzi z pokoju. Ulubieńcem Andy'ego zawsze był mechaniczny kowboj Woody, ale wraz z pojawieniem się modnego astronauty Buzza Astrala, priorytety mogą się zmienić.

Debiutancki projekt Pixara był kolejnym kamieniem milowym w rozwoju animacji. W końcu Toy Story jest pierwszą kreskówką 3D w całości stworzoną na komputerze. Ponadto autorzy odważyli się odejść od typowych dla Disneya opowieści o księżniczkach i obowiązkowych numerach muzycznych, czyniąc obraz interesującym zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

W rezultacie reżyser John Lasseter otrzymał specjalnego Oscara za stworzenie pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego komputerowego.

4. Shrek

• Stany Zjednoczone, 2001.
• Fantastyka, przygoda, komedia.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 7, 8.

Ogromny zielony ogr o imieniu Shrek przez wiele lat żył na bagnach z dala od wszystkich. Ale pewnego dnia zły Lord Farquad wepchnął wszystkie baśniowe postacie do swojego lasu, łamiąc samotność giganta. Jednak władca obiecał zwrócić Shreka, jeśli zdobędzie mu piękną księżniczkę Fionę, która została schwytana przez ziejącego ogniem smoka.

Komiks Dreamworks Pictures został pierwszym zdobywcą Oscara w nowej kategorii filmów animowanych, która została wprowadzona w 2002 roku. Ironiczna opowieść doskonale łączy w sobie wiele baśniowych postaci, będących często przeciwieństwem klasycznych obrazów. Nic dziwnego, że główny bohater nie jest rycerzem ani księciem, ale ogrem.

Niezwykłe podejście i doskonała jak na tamte czasy grafika pozwoliły „Shrekowi” wyprzedzić nawet „Monsters, Inc.” od Pixara.

5. Porywający?

• Japonia, 2001.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 125 minut.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro przeprowadza się z mamą i tatą do nowego domu samochodem. Po drodze rodzina błądzi i zatrzymuje się w obcym, opustoszałym mieście. Widząc stół pełen artykułów spożywczych, mama i tata dziewczynki rzucają się na jedzenie i nagle zamieniają się w świnie. Okazuje się, że zostali oczarowani przez złego Yubabę. A teraz Chihiro musi służyć wiedźmie i wymyślić plan uratowania swojej rodziny.

Na tle postępującego rozwoju animacji komputerowej nieoczekiwaną popularność zyskała klasyczna kreskówka legendarnego Hayao Miyazakiego. Stał się najbardziej dochodowym projektem w Japonii i odniósł światowy sukces. A w walce o Oscara twór Miyazakiego zdołał ominąć takie hity jak „Epoka lodowcowa” czy „Lilo i Stich”.

6. Znalezienie Nemo

• Stany Zjednoczone, 2003.
• Fantastyka, przygoda, komedia.
• Czas trwania: 101 minut.
• IMDb: 8, 1.

Błazenek Marlin mieszka w pobliżu Wielkiej Rafy Koralowej wraz ze swoim synem Nemo, który jako dziecko doznał ataku barakudy. Ciekawskie dziecko wybiera się na wycieczkę na otwarty ocean i wpada w ręce nurka. Następnie Marlin zabiera Dory, pozytywnego chirurga rybnego, który cierpi na problemy z pamięcią, i wyrusza na poszukiwanie Nemo.

Animatorzy Pixara podeszli do opracowania tej kreskówki z najwyższą starannością. Zanurkowali sami na Wielkiej Rafie Koralowej i uczestniczyli w kursach ichtiologii, aby lepiej zrozumieć fizjologię ryb. Chociaż, oczywiście, w końcu autorzy poszli na pewne zmiany artystyczne.

Na Oskarach kreskówka nie miała głośnych konkurentów, więc z góry uznano ją za faworyta wyścigu. A od tego roku zdecydowana większość American Academy Awards zaczęła odbierać dzieła Disneya i Pixara, tylko sporadycznie ulegając innym projektom.

7. Iniemamocni

• Stany Zjednoczone, 2004.
• Akcja Przygoda.
• Czas trwania: 115 minut.
• IMDb: 8, 0.

Słynny superbohater Mister Exceptional jest zmęczony ciągłymi procesami sądowymi od uratowanych. Ożenił się, założył rodzinę i przeszedł na emeryturę. Ale 15 lat później Mister Exceptional wciąż tęskni za swoją superbohaterską przeszłością. I pewnego dnia pojawia się dla niego interesująca rzecz.

Po raz pierwszy Pixar zdecydował się nakręcić kreskówkę, w której wszyscy główni bohaterowie są ludźmi. I chociaż ich nowa praca otrzymała limit wiekowy PG (zaleca się oglądanie z rodzicami), nadal stała się czwartym najbardziej dochodowym projektem roku, ustępując jedynie sequelowi „Shrek”. Ale na Oskarach kontynuacja historii zielonego ogra przegrała z kreskówką o superbohaterach. Cóż, „The Underwater Lads”, wyraźnie skopiowane z obrazu „Gdzie jest Nemo”, początkowo uważano za outsidera.

8. Wallace i Gromit: Klątwa Wilkołaka Królika

• Wielka Brytania, USA, 2005.
• Komedia, przygoda.
• Czas trwania: 85 minut.
• IMDb: 7, 4.

W kolejnej opowieści o pechowym wynalazcy i jego sprytnym psie Wallace i Gromit postanawiają pomóc sąsiadom przygotować się do corocznego konkursu na gigantyczne warzywa. Tworzą firmę Anti-Pesto, aby pomóc rolnikom w walce z gryzoniami. Ale partnerzy nie mogą poradzić sobie z przerażającym potworem jedzącym wszystkie warzywa. W efekcie organizator konkursu obiecuje temu, kto złapie potwora ogromną nagrodę.

Brytyjski animator Nick Park, zajmujący się bajkami z plasteliny, dwukrotnie zdobył Oscara za filmy krótkometrażowe In the Animal World i The Wrong Pants (ten ostatni poświęcony jest Wallace'owi i Gromitowi).

„Klątwa królika wilkołaka” stała się jedną z najlepiej zarabiających kreskówek wszech czasów, ustępując jedynie „Ucieczce z kurnika”, nakręconej przez ten sam Park. A na rozdaniu Oskarów kreskówka ominęła nawet nowe dzieło Miyazakiego „Ruchomy zamek Hauru” i „Gnijąca panna młoda” Tima Burtona.

9. Szczęśliwe stopy

• USA, Australia, 2006.
• Komedia, przygoda, musical.
• Czas trwania: 104 minuty.
• IMDb: 6, 4.

W plemieniu pingwinów cesarskich zakochane pary zawsze odnajdywały się poprzez śpiew. Ale pewnego dnia urodziła się laska Mambo, która w ogóle nie wpadła w nuty, ale doskonale umiał tańczyć. Początkowo pingwin stał się wyrzutkiem, ale z czasem udało mu się zainteresować swoim talentem współplemieńców.

Warner Bros. Studio Próbowałem zrobić nie tylko kolejną kreskówkę z tańcami i piosenkami. Happy Feet to prawdziwy musical. Większość scen została wyrenderowana przy użyciu technologii przechwytywania ruchu od prawdziwych tancerzy. A wokale wykonały takie muzyczne gwiazdy jak Nicole Kidman i Hugh Jackman. Kreskówka pewnie zabrała „Oscara”, wyprzedzając „Samochody” od Pixara.

Do tej pory Happy Feet jest jedyną animacją Warner Bros., która zdobyła Oscara. Disney do tego czasu kupił już Pixara i stał się wyraźnym liderem w produkcji kreskówek.

10. Ratatuj

• Stany Zjednoczone, 2007.
• Przygoda, komedia.
• Czas trwania: 111 minut.
• IMDb: 8, 0.

Szczur Remy uwielbia gotować. Ogląda programy kulinarne i zawsze szuka ciekawych przypraw do zjedzenia. Oczywiście jego bliscy nie pochwalają jego hobby. Pewnego dnia Remi spotyka młodego człowieka Linguini, który pracuje w restauracji, ale w ogóle nie umie gotować. I okazuje się, że ci dwaj mogą sobie nawzajem pomóc.

I znowu animatorzy postanowili całkowicie zanurzyć widza w atmosferze. Aby to zrobić, udali się do Paryża, gdzie rozgrywa się akcja kreskówki, i zbadali nie tylko ulice miasta, ale także kanały ściekowe. Ponadto twórcy Ratatouille współpracowali z szefem kuchni francuskiej restauracji Pralnia Thomasem Kellerem, aby nauczyć się gotować. Skonsultowali się również z ekspertami od szczurów i obserwowali zachowanie gryzoni, aby upewnić się, że Remi porusza się tak wiarygodnie, jak to możliwe.

Na rozdaniu Oscarów Ratatouille rywalizował z kreskówką Catch the Wave o pingwinach surferów, która wyraźnie skopiowała pomysły zeszłorocznego zwycięzcy. Wśród wnioskodawców znalazła się także praca Marjana Satrapi „Persepolis” o rewolucji islamskiej w Iranie. Ale nagroda, zgodnie z oczekiwaniami, powędrowała do historii szczura.

11. ŚCIANA · I

• Stany Zjednoczone, 2008.
• Science fiction, przygoda.
• Czas trwania: 98 minut.
• IMDb: 8, 4.

Na początku XXII wieku ludzkość uczyniła Ziemię niezdatną do zamieszkania, wypełniając ją nienadających się do recyklingu odpadami. W rezultacie ludzie polecieli w kosmos, pozostawiając na planecie roboty sprzątające WALL-I. Po 700 latach tylko jeden z nich się nie zepsuł. Ostatni WALL-E stał się emocjonalny (prawie jak człowiek) i po spotkaniu z robotem badawczym EVA, natychmiast się w niej zakochał.

Przyszli autorzy wpadli na pomysł tej kreskówki już w połowie lat 90-tych. Ale czekanie, a także długie badania różnych wysypisk i śmieci, bardzo pomogły animatorom stworzyć realistyczne wrażenie ogromnych wysypisk śmieci. Ważne jest również, że WALL · I nie jest tylko zabawną kreskówką. Porusza poważny temat recyklingu odpadów i zaniedbań środowiskowych.

Podczas rozdania Oskarów ta praca Pixara nie tylko zdobyła nagrodę za najlepszy film animowany, ale także była nominowana w rzadkiej kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny dla kreskówek.

12. W górę

• Stany Zjednoczone, 2009.
• Przygoda, komedia.
• Czas trwania: 96 minut.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen i jego żona przez całe życie marzyli o podróży. Ale nadeszła starość i nigdy nie spełnili swojego pragnienia. A potem zmarła jego żona, a stary zrzędliwy Karl przywiązał do domu tysiące balonów i wyruszył w podróż. To prawda, że przypadkowo zabrał ze sobą gadatliwego zwiadowcę Russella.

Twórcy „Upa” postąpili bardzo odważnie, bo nie jest tajemnicą, że takie bajki skierowane są przede wszystkim do dzieci. Ale autorzy nie bali się wcielić w głównego bohatera starszego mężczyzny, który wśród młodych odbiorców kojarzy się z dziadkami. I w końcu udało im się pokazać, że w każdym wieku można dalej marzyć i dążyć do przygody.

Na rozdaniu Oskarów Up miał poważnych konkurentów: Fantastyczny Pan Lis Wesa Andersona, Koralina w Koszmarze Neila Gaimana oraz Księżniczka i żaba, wykonane w stylu klasycznej, ręcznie rysowanej animacji. Jednak nagroda trafiła do autorów kreskówki Up. Był także nominowany nawet w głównej kategorii za najlepszy film, razem z Avatarem i Inglourious Basterds. Wcześniej tylko Piękna i Bestia miały taki zaszczyt.

13. Toy Story: Wielka ucieczka

• Stany Zjednoczone, 2010.
• Przygoda, komedia, fantasy.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 8, 3.

Właściciel zabawki Andy jest już nastolatkiem. Niedługo kończy studia i chce tylko zabrać ze sobą Woody'ego. Reszta bohaterów przez pomyłkę ląduje w śmietniku. Ale kowboj ponownie ratuje swoich przyjaciół i razem idą do przedszkola Sun.

Rzadko zdarza się, żeby w serii animacji nastąpiła tak długa przerwa: od premiery drugiej części minęło 10 lat. Ale, co dziwne, „Toy Story” poszło tylko dobrze. Autorzy postanowili nie rozwodzić się nad tymi samymi tematami, aw trzeciej części zaczęli mówić o dorastaniu dzieci i refleksji ich opiekunów. Dlatego Big Escape był tak popularny wśród wielu dorosłych.

Na Oskarach trzecia część „Toy Story” również otrzymała nominację w kategorii „Najlepszy film”, ale prawdopodobnie przegrała z dramatem „Mowa króla!” Ale wśród animacji kreskówka praktycznie nie miała konkurentów.

14. Rango

• Stany Zjednoczone, 2011.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 107 minut.
• IMDb: 7, 2.

Chameleon Rango całe życie mieszkał w terrarium, uważając się za fajnego bohatera. Ale pewnego dnia wypadł z samochodu i wylądował w mieście o nazwie Dirt. Tam będzie musiał stać się swego rodzaju szeryfem na Dzikim Zachodzie i stawić czoła złoczyńcom.

Pierwsza pełnometrażowa kreskówka studia Industrial Light & Magic, założonego niegdyś przez George'a Lucasa, nie tylko odtwarza wiele stereotypów westernów, ale także wielokrotnie nawiązuje do filmów z udziałem Johnny'ego Deppa. To właśnie ten słynny aktor stał się pierwowzorem głównego bohatera, a jednocześnie wypowiedział także postać.

„Rango” miał po części szczęście, że Disney i Pixar w 2011 roku zaprezentowały tylko sequel „Aut” i kolejną kreskówkę o Kubusiu Puchatka. Niemniej jednak ironiczna prezentacja i doskonała jakość obrazu pozwoliły mu uczciwie ominąć wszystkich konkurentów, wśród których znalazł się spin-off „Shreka” o Kotku w butach.

15. Odważny w sercu

• Stany Zjednoczone, 2012.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 93 minuty.
• IMDb: 7, 1.

Księżniczka Merida jest zmuszona we wszystkim przestrzegać zasad i czekać na pojawienie się godnego pana młodego, choć sama marzy o jeździe konnej i strzelaniu z łuku. Zdesperowana, by wyrwać się z dworskiej rutyny, dziewczyna udaje się do wiedźmy i prosi o rzucenie zaklęcia na królową. Ale konsekwencje są tragiczne.

W 2012 roku Pixar wydał swoją pierwszą kreskówkę z kobiecą postacią w roli tytułowej. Chociaż o wiele ważniejsze jest to, jak subtelnie podeszło studio do rozwoju postaci. W przeciwieństwie do większości podobnych historii, w których postacie prawie zawsze noszą te same stroje, Merida sama w Braveheart ma pięć różnych sukienek, a jej ojciec Fergus ma dziewięć strojów. Co więcej, dla każdego szkockiego klanu animatorzy wymyślili własny wzór, w przeciwieństwie do innych.

Podczas rozdania Oscarów kreskówka Pixara walczyła z siostrą Disneya Ralphem i Frankenwynnie Tima Burtona. Ale historia dzielnej księżniczki okazała się bliższa akademikom.

16. Mrożone

• Stany Zjednoczone, 2013.
• Fantazja, przygoda.
• Czas trwania: 102 minuty.
• IMDb: 7, 5.

Księżniczka Elsa od dzieciństwa wiedziała, jak kontrolować zimno, ale zawsze starała się powstrzymać swoje zdolności, bojąc się kogoś skrzywdzić. Jednak po kłótni z siostrą Anną przypadkowo niemal zamroziła całe królestwo, po czym postanowiła udać się na emeryturę do swojego lodowego zamku. Z drugiej strony Anna miała sprowadzić Elsę do domu i wyruszyć w podróż z dzielnym Kristoffem i jego wiernym jeleniem Svenem.

Disney od wielu lat pracuje nad filmową adaptacją Królowej Śniegu Hansa Christiana Andersena. Jednak przez długi czas autorów powstrzymywał fakt, że główny bohater okazał się złoczyńcą. W rezultacie fabuła została całkowicie przepisana, dzięki czemu Elsa stała się pozytywną postacią.

A jednocześnie studio postanowiło odejść od tradycyjnej romantycznej linii, zastępując ją relacją sióstr. Interesujące jest również to, że każda postać ma swój własny zespół animatorów, który pracuje nad tym, aby postacie miały naprawdę inny charakter.

Frozen zarobiło w kasie ponad miliard dolarów i stało się prawdziwym hitem. Nikt nawet nie wątpił w jego zwycięstwo na Oscara, chociaż w tym samym roku ukazała się kolejna kreskówka Hayao Miyazakiego, The Wind Rises.

17. Miasto Bohaterów

• Stany Zjednoczone, 2014.
• Science fiction, akcja, komedia.
• Czas trwania: 105 minut.
• IMDb: 7, 8.

Młody geniusz Hiro Hamada, który mieszka w futurystycznym San Francisco, najbardziej pasjonuje się walką robotów. Wkrótce został zaproszony do wstąpienia na uniwersytet przed terminem. Hiro ma wspaniałe plany, ale niespodziewana tragedia zmienia jego życie i zmusza młodego mężczyznę do zostania obrońcą miasta.

Disney zdecydował się nakręcić niezbyt słynną serię komiksów Marvela, ogłaszając z wyprzedzeniem, że „Miasto Bohaterów” nie zostanie włączone do ogólnego kinowego uniwersum. Produkcja jak zwykle wymagała wiele pracy: animatorzy umieścili w specjalnym programie wszystkie mapy San Francisco, które stały się pierwowzorem futurystycznego miasta i wyznaczyły około 700 unikalnych postaci. Otóż w scenie po napisach, zgodnie z tradycją przyjętą już dla filmowych adaptacji komiksów Marvela, pojawił się sam wielki Stan Lee.

„Miasto Bohaterów” nie miało nawet poważnych konkurentów w „Oscarach”. Druga część „Jak wytresować smoka” i nowe dzieło Studia Ghibli wyraźnie przegrywały z dużym projektem.

18. Układanka

• Stany Zjednoczone, 2015.
• Komediodramat.
• Czas trwania: 95 minut.
• IMDb: 8, 2.

W umyśle typowej 11-letniej Riley współistnieje pięć podstawowych emocji: radość, smutek, strach, gniew i wstręt. Każdego dnia pomagają jej radzić sobie z problemami. Kiedy jednak bohaterka zaczyna odczuwać silny stres z powodu przeprowadzki do dużej metropolii, w jej głowie narasta niezgoda.

Twórcy tej kreskówki postanowili spróbować trochę lepiej zrozumieć uczucia danej osoby i zrobili to w prosty i zabawny sposób: każda emocja jest bardzo ciekawie zwizualizowana. Na przykład Smutek jest jak łza, Radość jest jak gwiazda, a Obrzydzenie jest jak brokuły.

Podczas rozdania Oscarów Puzzle był wyraźnym faworytem wśród kreskówek głównego nurtu. Ale musiała konkurować z poważną mroczną kreskówką „Anomalysis” słynnego Charliego Kaufmana. Jednak nagroda tradycyjnie trafiła do firmy Pixar.

19. Zwierzogród

• Stany Zjednoczone, 2016.
• Detektywistyczna przygoda.
• Czas trwania: 108 minut.
• IMDb: 8, 0.

Wesoły królik Judy Hopps idzie do pracy w policji w ogromnym mieście Zootopia, zamieszkałym przez różne zwierzęta. Na początku traktują ją protekcjonalnie bardziej surowi koledzy. Ale wkrótce Judy podejmuje się ujawnienia poważnego spisku, a przebiegły lis Nick Wilde zostaje jej partnerem.

Disney dopiero po raz trzeci zdecydował się nakręcić kreskówkę, w której absolutnie wszystkie postacie to zwierzęta antropomorficzne (wcześniej były to „Robin Hood” i „Chicken Chicken”). Ale to nie przeszkodziło w stworzeniu naprawdę pokręconej powieści kryminalnej, a ponadto skłania do zastanowienia się nad poważnymi tematami: w Zootopii mówią o uprzedzeniach w pracy, segregacji i korupcji.

Kreskówka stała się rekordzistą w kasie w wielu krajach. Na przykład w Rosji zebrał ponad dwa miliardy rubli. Nikt nawet nie wątpił w zwycięstwo tej pracy na Oscara. Ponadto głównym konkurentem Zootopii w nominacji była Moana z tego samego studia Disneya.

20. Sekret Coco

• Stany Zjednoczone, 2017.
• Science fiction, przygoda.
• Czas trwania: 105 minut.
• IMDb: 8, 4.

Młody Miguel marzy o zostaniu muzykiem, ale w jego rodzinie ten zawód uważany jest za wstyd. Pewnego dnia chłopak odkrywa tajemnicze powiązanie ze zmarłą sławną piosenkarką i udaje się do krainy zmarłych, by spotkać się ze swoim idolem. Pomagają mu w tym duchy zmarłych przodków.

Animatorzy Pixara musieli ciężko pracować, aby opowiedzieć o świecie zmarłych. Szkielety w kreskówce różnią się nieco od prawdziwych, aby wydawały się żywsze i bardziej atrakcyjne. A autorzy całkowicie przeprojektowali program do tworzenia ubrań, ponieważ na kościach tkanka wygląda zupełnie inaczej niż zwykłe ludzkie ciało.

Jednak główna zaleta „Sekretu Coco” tkwi w jego fabule. Bajka dla dzieci porusza tak ważne tematy, jak śmierć i pożegnanie z bliskimi. I tak okazał się być emocjonalnie bliski publiczności w każdym wieku. I choć w tym samym roku kolejna wspaniała kreskówka „Van Gogh. Z miłością Vincent, malowany w całości olejami, Coco's Secret okazał się ulubionym.

21. Spider-Man: Przez wszechświaty

• Stany Zjednoczone, 2018.
• Science fiction, przygoda, akcja.
• Czas trwania: 117 minut.
• IMDb: 8, 4.

Uczeń Miles Morales żyje w świecie, w którym wszyscy uwielbiają Petera Parkera, znanego też jako Spider-Man. Ale po śmierci superbohatera to nastolatek będzie musiał zostać nowym obrońcą miasta. Wersje Spider-Mana z różnych światów pomogą mu w walce ze złem. A czasem bardzo dziwne.

Uderzająca opowieść o superbohaterach od Sony Pictures była pierwszą kreskówką od 2011 roku, która przełamała monopol Disneya i Pixara na Oscary za najlepszą animację. A zwycięstwo „Spider-Mana” jest całkiem uzasadnione: studio wprowadziło zupełnie nową technologię, pokazując na ekranie komiksy ożywające. W połączeniu z wypożyczeniem w 3D stworzyło to niesamowite zanurzenie widza w akcji.

Poza tym jest to tylko dowcipna i dynamiczna kreskówka, wyśmiewająca frazesy wielu opowieści o superbohaterach, które zapełniły ekrany.