Usługi streamingowe, interaktywność i kosztowna fantazja: jak zmienią się programy telewizyjne w najbliższej przyszłości

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Krytyk filmowy Lifehackera Aleksey Khromov - o tym, jak i jak będziemy wyglądać w najbliższej przyszłości.

Produkcja seryjna jest teraz w swoim złotym wieku. Przesądy, że tylko reżyserzy i aktorzy, którzy nie mogli dostać się do wielkiego kina, angażują się w projekty telewizyjne, należą już do przeszłości. Liczba widzów topowych programów co roku bije nowe rekordy, a jakość filmowania i efektów specjalnych nie ustępuje już kinowym hitom.

Ale świat nie stoi w miejscu i co roku branża się zmienia: pojawiają się nowe formaty, a w opowiadaniach poruszane są dotychczas mało znane tematy. Trudno dokładnie opisać, jak ta sfera będzie za kilka lat: nikt nie jest w stanie jednoznacznie przewidzieć ani zmian społecznych, ani tym bardziej rewolucyjnych wynalazków, które mogą wpłynąć na filmowanie i transmisję. Możesz jednak ocenić, co się teraz dzieje i dokonać własnych prognoz.

Więcej ekskluzywnych usług przesyłania strumieniowego nadchodzi

Jeszcze 10 lat temu na rynku dominowały kanały telewizyjne. Seria wyszła zgodnie z ustalonym harmonogramem z zaplanowanymi powtórkami i późniejszym wydaniem DVD.

Zmieniło się to wraz z rozwojem serwisu streamingowego Netflix. Co więcej, platforma stopniowo przeszła od nadawania cudzych projektów do tworzenia własnych, a teraz sama ustala zasady na rynku.

Na początku 2019 r. liczba abonentów usługi zbliżyła się do 140 mln. Ale pojawiły się już inne platformy streamingowe: Amazon Prime, Hulu, Sony Crackle. Wszyscy działają na mniej więcej tej samej zasadzie: emitują popularne seriale telewizyjne i produkują własne treści.

Wygoda takich usług dla widza jest oczywista: nie możesz spieszyć się do domu na kolejny odcinek detektywa i nie bać się zaspać swojej ulubionej komedii, ponieważ są one dostępne w dogodnym dla siebie czasie.

O tym, że przyszłość leży w usługach streamingowych świadczy jeden oczywisty fakt: dosłownie wszystkie największe studia już tworzą własne platformy streamingowe. Disney+ i Apple TV zadebiutują w listopadzie, HBO Max wiosną 2020 roku. I to nie licząc wielu innych mniej widocznych projektów.

Firmy starają się zainteresować widza i oferować jak najbardziej atrakcyjne treści. Disney + obiecuje serial o Gwiezdnych wojnach i MCU, HBO Max wykupuje wyłączne prawa do legendarnych Friends, The Office i The Big Bang Theory.

Ponadto platformy starają się zawierać umowy na wyłączność z popularnymi producentami i autorami. Netflix ma Ryana Murphy'ego (American Horror Story, Chorus) i Shonda Rhimes (Grey's Anatomy, Scandal), Amazon Prime podpisał kontrakt ze studiem Nicole Kidman, a Apple TV będzie współpracować z Oprah Winfrey.

Z tego możemy wywnioskować, że nawet twórcy najpopularniejszych seriali wolą teraz pracować z serwisami streamingowymi.

W Rosji takie platformy wciąż pozostają w tyle. Ale „Kinopoisk” już kupuje ekskluzywne serie z mocą i głównym, a „Amediateka” zaplanowała swój pierwszy autorski projekt.

Cały sezon ukaże się natychmiast

Netflix ustanowił modę na „pijane” oglądanie seriali, wypuszczając w 2013 roku cały pierwszy sezon „House of Cards”. A teraz jest odbierany przez Amazon Prime, Hulu i inne.

Ponieważ serwisy nie przestrzegają sieci nadawczej, logiczne jest umożliwienie widzom wyboru dogodnego dla siebie czasu i tempa: niektórzy lubią oglądać jeden odcinek tygodniowo, a inni połykają cały sezon w weekend.

Nawet kanały telewizyjne stopniowo skłaniają się ku tej zasadzie. Na przykład AMC z płatną subskrypcją wyemitowało cały pierwszy sezon Terroru w dniu premiery.

Oczywiście nie działa to we wszystkich formatach. Tak więc w serwisie Netflix talk show zawodzą, które widzowie chcą oglądać na antenie, aby uzyskać większą aktualność. A w przypadku programów telewizyjnych traci się możliwość omawiania każdego odcinka z przyjaciółmi i kolegami oraz budowania teorii na temat kolejnego odcinka, tak jak miało to miejsce w przypadku finału „Gry o tron”.

Jednak przyszłość serii leży właśnie w wydaniu całego sezonu na raz: nie bez powodu Netflix przyciągnął tak dużą liczbę subskrybentów.

Procedury długoterminowe odejdą w przeszłość

Portal informacyjny opublikował artykuł, w którym zasugerował, że wkrótce Netflix przestanie kręcić seriale na ponad dwa sezony. Rzecz w tym, że po tym projekt przestaje przyciągać nowych widzów.

Kanałowi CW TV opłaca się gromadzić armię fanów „Supernatural” przez 15 lat z rzędu, ale w przypadku rezygnacji z sieci nadawczej studia bardziej logiczne byłoby zamknięcie projektu u szczytu popularności i premiery nowy, poszerzający grono odbiorców.

Nawet kanały telewizyjne są do tego skłonne. Wiosną 2018 roku wydarzyło się to, co dziennikarze nazwali „Majową masakrą”: jedno studio po drugim zamykało niezbyt udaną serię. Sam kanał ABC odwołał jednocześnie kilkanaście projektów.

Na tle zmniejszenia liczby sezonów logiczne jest założenie, że będzie mniej niekończących się procedur (czyli seriali, w których każdy odcinek poświęcony jest osobnemu przypadkowi). Zamiast nich pojawia się już coraz więcej projektów z solidną fabułą.

Ten format przyciąga wielu popularnych reżyserów, także tych z wielkiego kina. Tak więc Jean-Marc Vallee całkowicie wyreżyserował Sharp Objects, a w pierwszym sezonie Big Little Lies Paolo Sorrentino wydał Young Pope. David Fincher nie wyreżyserował wszystkich epizodów Mindhunter osobiście, ale mimo to był bezpośrednio zaangażowany w pracę.

Wszystkie te projekty przypominają wielogodzinne filmy. I to być może przyciąga autorów: w formacie serii nie ograniczają się do 2-3 godzin pomiaru czasu.

Nawiasem mówiąc, wielu czołowych reżyserów korzysta z usług przesyłania strumieniowego, tworząc nawet filmy pełnometrażowe: tam mają więcej swobody i możliwości. Na przykład Zach Snyder kręci nowy film „Army of the Dead” dla Netflix, a jeden z głównych zwycięzców „Oscara” – film Alfonso Cuarona „Roma” został tam wydany.

Można z tego wywnioskować, że kino autorskie coraz częściej przenosi się z kin na ekrany domowe, pozostawiając szeroką dystrybucję wyłącznie hitom kinowym.

Będzie nadal tworzyć kinowe wszechświaty i seriale, które uzupełniają filmy

Po udanych doświadczeniach Marvela wszystkie studia pospieszyły z tworzeniem własnych kinowych uniwersów na dużych i małych ekranach. Ale wiele pomysłów zawiodło. W warunkach silnej konkurencji trudno zbudować spójną fabułę, zwłaszcza ujmującą nie tylko kino, ale i telewizję.

DC faktycznie zrezygnowało z tej zasady: nowe seriale na własnym serwisie streamingowym firmy rozwijają się niezależnie od kina, a równolegle te same postacie występują w The CW.

Ale Disney prawdopodobnie zdecydował się zmienić pierwotną zasadę tworzenia Cinematic Universe, kiedy serial opowiadał historie w tym samym świecie, ale o nowych postaciach. Teraz w projektach wieloczęściowych wyślę drobne postacie w filmach. Marvel będzie miał miniserial o Lokim, Scarlet Witch and Vision, Falcon i Winter Soldier oraz Hawkeye.

Disney wypuszcza również The Mandalorian w całym świecie Gwiezdnych wojen na premierę swojej platformy i planuje kilka kolejnych projektów, w tym serię o Obi-Wanie Kenobie.

Inne studia również podchwyciły ten pomysł. Denis Villeneuve po wydaniu „Dune” zamierza nakręcić serial o Zakonie Kobiet Bene Gesserit. A nawet serial telewizyjny o „Mrocznej wieży” pierwotnie chciał stworzyć fabułę filmu. Ale po niepowodzeniu tego ostatniego pomysł ten został porzucony.

Tradycyjni superbohaterowie odejdą na dalszy plan

W ostatnich latach kino i telewizja wypełniły wszelkiego rodzaju bohaterów w rajstopach i supermocami. Ale publiczność jest już dość zmęczona takimi historiami.

Dlatego na popularności zyskują bardziej niestandardowe projekty: „Akademia parasolowa”, która bardziej przypomina rodzinny dramat, czy „Chłopcy”, w których superbohaterowie są chciwymi złoczyńcami.

Jest prawdopodobne, że w nadchodzących latach tradycyjne programy telewizyjne, takie jak Flash i Supergirl, będą tracić coraz większą popularność: zbyt wiele z nich zostało sfilmowanych. A na pierwszy plan wyjdą projekty, które krytykują temat lub wykorzystują go jako część fabuły. Na przykład życie zwykłych ludzi w świecie superbohaterów lub problemy postaci z supermocami.

Zostanie nakręconych więcej wysokobudżetowych seriali fantasy

Na tle ogłuszającej popularności „Gry o tron” wszystkie studia pospieszyły z filmowaniem popularnych książek i cykli z gatunku fantasy. Do niedawna takich projektów było niewiele: są zbyt drogie w produkcji.

Ale w nadchodzących latach widzom zostanie przedstawionych kilkanaście seriali opartych na znanych książkach o magii i walkach z wszelkimi złymi duchami. Przede wszystkim oczywiście spodziewany jest „Wiedźmin”, potem „Mroczne początki”. W przygotowaniu jest także seria prequel Władcy Pierścieni, spin-off samej Gry o Tron, Koło Czasu i wiele więcej.

Oczywiście duża część zaplanowanych projektów upadnie, a niektóre w ogóle nie trafią na ekrany. Jednak najbliższe 2-3 lata powinny spodziewać się bezprecedensowego przypływu fantazji.

Większa interaktywność z widzami

Aby zrozumieć tę ideę, trzeba najpierw uświadomić sobie, że telewizory, komputery i smartfony są coraz bardziej do siebie podobne. Możesz już instalować aplikacje na prawie każdym nowoczesnym telewizorze i uzyskiwać z niego dostęp do Internetu. Jednocześnie na urządzeniach mobilnych można oglądać programy telewizyjne z Netflixa czy Kinopoisk.

Pozwala to autorom na tworzenie nowych interaktywnych treści. Na razie jej rozwój jest na początkowym etapie: Steven Soderbergh stworzył projekt Mosaic, przeznaczony specjalnie do oglądania na smartfonach, gdzie widz może kontrolować niektóre poczynania bohaterów i wpływać na fabułę.

Netflix najpierw wypuścił interaktywną kreskówkę dla dzieci Puss in Book: Trapped in an Epic Tale, a następnie film Bandersnatch, który jest związany ze światem Black Mirror. Nawet Ty vs. Wild with Bear Grylls, w którym możesz kontrolować działania prezentera.

Pod wieloma względami przyszłość interaktywnych filmów i seriali będzie zależeć od rozwoju technologii. Widzowie oczywiście lubią osobiście wpływać na fabułę. Chroni również przed spoilerami: Bandashmyg ma kilka różnych zakończeń. Możemy jednak założyć, że stopniowo widz nie tylko będzie naciskał przycisk w odpowiednich momentach.

Jeśli pamiętasz, że niektóre gry komputerowe wychodzą teraz w sezonach i kręci się w nich prawdziwych aktorów, możesz sobie wyobrazić, że pojawi się swego rodzaju hybryda gry i serialu, w której widz będzie bezpośrednio sterował postaciami.

Pojawią się projekty dla różnych grup społecznych i personalizacja treści

Rozwój serwisów streamingowych wpływa nie tylko na format serialu, ale także na jego tematykę. Platformy nie muszą gromadzić maksymalnej liczby widzów przed ekranami w określonym czasie, a to pozwala im na realizację bardziej zróżnicowanych projektów skierowanych do określonych grup społecznych.

Co więcej, mówimy tu zarówno o różnorodności rasowej, na przykład programy telewizyjne, które są interesujące przede wszystkim dla czarnoskórych, jak io historiach skupionych na społeczności LGBTQ.

Netflix i inne usługi już pracują nad personalizacją treści. Oznacza to, że widzowi oferowane są nowe seriale i filmy w oparciu o jego preferencje. Najprawdopodobniej będzie się to rozwijać. Każdy sam wybierze, jakie tematy chce dodać, a które wykluczyć.

Biorąc pod uwagę rozwój reklamy kontekstowej i interaktywnej, można sobie nawet wyobrazić, że stopniowo to podejście będzie przenikać do projektów telewizyjnych. Na przykład widzowi będą wyświetlane reklamy w programach telewizyjnych związanych z jego regionem lub zainteresowaniami. Albo w jakiś sposób filtruj zawartość bezpośrednio w trakcie oglądania.

Klasyczne fabuły się zmienią

Nikt nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które seriale i bohaterowie będą popularni. W przeciwnym razie dziesiątki pilotów nie zamawiałyby kanałów i platform dla nowych projektów i nie zamykałyby ich po awarii.

Możemy jednak założyć, że oprócz wspomnianych już serii fantasy i uniwersów związanych z filmami, pojawi się także klasyczny dramat. Ludzie zakochali się w chwytliwych życiorysach jeszcze przed pojawieniem się filmu i telewizji.

Co więcej, na tle współczesnych realiów kobiety coraz częściej stają w centrum akcji lub mówią o traumatycznych przeżyciach z dzieciństwa i młodości.

Bardzo dobrze rozwija się też komedia, choć w dużym kinie jest teraz w wielkim upadku. Lekkie, zabawne, półgodzinne programy telewizyjne, które przyjemnie oglądać przy śniadaniu, wciąż cieszą się popularnością wśród widzów.

Era sitcomów, takich jak Friends i The Big Bang Theory, prawdopodobnie należy już do przeszłości. Na tle wysokobudżetowych projektów seriale, w których akcja toczy się w tym samym domu, przyciągają coraz mniej uwagi.

Również motyw retro będzie stopniowo zanikał. W ostatnich latach to ona, prowadzona przez Stranger Things, przyciągnęła nostalgiczną publiczność. Ale wątki są coraz bardziej skłonne do samopowtarzania, dlatego publiczność z pewnością straci zainteresowanie nimi.

Ogólnie rzecz biorąc, takie popularne projekty jak „Akademia parasolowa” czy „The Haunting of the Hill House” pokazują, że ludzi coraz bardziej przyciąga nie serial czysto gatunkowy, ale mieszanka stylów. To znaczy horror lub fikcja superbohatera, do której dodaje się wiele dramatów i historii życia. Jest to całkiem logiczne w obecnej epoce postmodernizmu: możesz cieszyć się ekscytującą akcją i widzieć w postaciach prawdziwych ludzi zamiast gatunkowych stereotypów.

Dokładne przewidywanie przyszłości telewizji jest trudne: trendy zmieniają się bardzo szybko. Ale szybki rozwój usług streamingowych, interaktywności i technologii, a także zmiany w społeczeństwie z pewnością wpłyną na produkcję seriali. Nie bez powodu jest to jeden z popularnych sposobów spędzania wolnego czasu w wielu krajach.