Luc Besson: najlepsze filmy wszechstronnego mistrza i ich wspólne cechy

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Słynny francuski reżyser tworzy filmy, które są od siebie zupełnie inne. Jednak nawet przy tak zróżnicowanych pracach Luca Bessona można znaleźć cechy wspólne.

Jeśli nie wiesz z góry, trudno uwierzyć, że ta sama osoba stworzyła „Leona”, „Piąty element” i „Anioł-A”. Sam reżyser tłumaczy to tym, że każdy film wymaga pełnego poświęcenia i po skończeniu pracy chce się przejść na coś zupełnie innego.

Podczas kręcenia „Atlantydy” przyświecało nam hasło: „Weź aparat i zanurkuj trochę”. Po nakręceniu nie mogłem rozmawiać o wodzie przez trzy lata. Dlatego wszystkie moje filmy są zupełnie inne – powrót do dawnego tematu jest dla mnie nie do zniesienia.

Luc Besson

Można jednak wyróżnić niektóre techniki, które wyróżniają Luca Bessona spośród innych znanych reżyserów i można je odnaleźć w pozornie zupełnie odmiennych stylach filmowych.

Jedność przeciwieństw

Począwszy od jednego z pierwszych pełnometrażowych filmów Bessona, Metra, rzuca się w oczy niemal obowiązkowy temat spotkania i bliskości dwojga zupełnie odmiennych ludzi. I to nie tylko mężczyzna i kobieta. Powinny być całkowitym przeciwieństwem siebie. A im jaśniejsza i ciekawsza staje się ich przyjaźń i zbliżenie.

Dziewczyna i zawodowy zabójca w Leonie, silna, ale młoda i naiwna Leelu i cyniczny, zmęczony Corben Dallas w Piątym elemencie, oszust i tajemnicza dziewczyna z czarno-białego filmu Anioł-A. Bohaterowie muszą po prostu być różnej płci, w różnym wieku, różnych charakterach, a nawet różnej wysokości. I na tym tle ich umiejętność znalezienia wspólnego języka staje się prawdziwym osiągnięciem.

Co zobaczyć

„Lew”

• Dramat, thriller kryminalny.
• Francja, USA, 1994.
• Czas trwania: 110 minut.
• IMDb: 8, 6.

Bezwzględny zabójca Leon okazuje się jedyną dziewczyną, na której Matilda może polegać po tym, jak policja zastrzeliła jej rodzinę. Zimny samotnik będzie musiał znaleźć z nią wspólny język, przywiązać się do dziewczyny i nauczyć ją swoich umiejętności.

„Anioł-A”

• Melodramat, komedia, noir.
• Francja, 2005.
• Czas trwania: 88 minut.
• IMDb: 7, 1.

Przegrany Andre, który był winien bandytom ogromną sumę pieniędzy, postanawia popełnić samobójstwo. Ale nagle wraz z nim z mostu wyskakuje bardzo piękna dziewczyna. Andre ratuje ją, a ona obiecuje mu pomóc z pieniędzmi i wierzycielami. Ale kim ona jest i czy spotkali się przypadkiem?

Miłość do natury

Jest dwóch świetnych filmowców, którzy kochają fotografię podwodną. To James Cameron i Luc Besson. A jeśli Camerona fascynuje przede wszystkim skala i niezbadane głębie, to Besson chętniej sięgnie po jedność z naturą i całkowite zanurzenie się w żywiołach.

Istnieje na to bardzo konkretne wytłumaczenie: urodził się w rodzinie instruktorów pływania, całe dzieciństwo spędził na wybrzeżu, a sam bardzo lubił nurkować. Ale w wieku 17 lat Besson doznał kontuzji, a lekarze zabronili mu nurkowania.

Zamiłowanie do żywiołu wody nie zniknęło, tylko odrodziło się w kinie. W 1988 roku Besson wypuścił film „Niebieska otchłań” (nie mylić z „Otchłanią” tego samego Camerona) – częściowo biograficzny obraz o mistrzach nurkowania na wolnym powietrzu, nurkujących w głąb bez powietrza. A trzy lata później ukazał się jego film dokumentalny Atlantyda, poświęcony mieszkańcom podwodnego świata.

Besson zajmuje się nie tylko wodą - problemy ekologii planety i szkodliwy wpływ człowieka na przyrodę można prześledzić w wielu jego filmach.

Nawet w Piątym elemencie Leelu wątpił, czy warto ratować ludzkość po tym, jak zobaczył, co ludzie robią Ziemi i sobie nawzajem. Ten motyw pojawia się teraz ponownie w Valerian i Mieście Tysiąca Planet. Ale najbardziej jaskrawy „zielony” pomysł pojawia się w filmie „Lucy”. Tutaj Besson, na tle filo- zoficznej fikcji i popędu akcji, próbuje przekazać pozornie prostą, ale bardzo ważną prawdę: człowiek jest tylko częścią natury i trzeba umieć znaleźć z nią wspólny język.

Co zobaczyć

„Niebieska Otchłań”

• Dramat, melodramat, przygoda.
• Francja, USA, Włochy, 1988.
• Czas trwania: 132 minuty.
• IMDb: 7, 6.

Film o dwójce przyjaciół, którzy stali się odwiecznymi rywalami w nurkowaniu bez powietrza. Każdy marzy o pobiciu rekordu przeciwnika, nawet kosztem narażenia życia. Ale równolegle z rywalizacją rozwija się historia miłosna.

Lucy

• Fantastyczny thriller.
• Francja, 2014.
• Czas trwania: 90 minut.
• IMDb: 6, 4.

Dziewczyna Lucy pracuje jako kurier narkotykowy i raz, gdy nieznana substancja dostała się do jej krwiobiegu, uświadamia sobie, że jej mózg działa znacznie szybciej niż u innych ludzi. Stopniowo Lucy odkrywa w sobie niemal nadprzyrodzone zdolności, a nawet uczy się panować nad siłami natury i czasu.

Cytując klasykę

Jak wielu współczesnych filmowców, Luc Besson regularnie cytuje klasykę kina. Ale jeśli inni często robią przeróbki lub kopiują kostiumy i obrazy, to on woli robić całe sceny bezpośrednio nawiązujące do wielkich filmów, często czarno-białych, a nawet niemych.

Finał „Metra” niemal w całości kopiuje zakończenie filmu „Na ostatnim oddechu” Jean-Luca Godarda. I nie tylko sama scena się powtarza. Skróty perspektywiczne, czas trwania każdej klatki, emocje – wszystko jeden do jednego. A scena powstania Leeli w Piątym elemencie wyraźnie nawiązuje do klasycznego filmu Metropolis z 1927 roku, jednego z najsłynniejszych przykładów kinowego ekspresjonizmu i futuryzmu.

„Jeanne D'Arc” nawiązuje też w całych kawałkach do klasyki, a konkretnie do niemego obrazu „Pasja Joanny D'Arc” słynnego Carla Theodora Dreyera. Powtarzają się zbliżenia, kombinacja krzyży i ognia i wiele więcej.

Ale szczególnie elegancko wygląda scena w filmie Malavita, w której bohater Roberta De Niro ogląda film Nicefellas Martina Scorsese, w którym sam De Niro grał kiedyś jedną z głównych ról.

Co zobaczyć

"Joanna d'Arc"

• Dramat, biografia, historia.
• Francja, 1999.
• Czas trwania: 160 minut.
• IMDb: 6, 4.

Historia słynnej Maid of Orleans – pobożnej dziewczyny, która usłyszała głosy i została dowódcą armii francuskiej. Emocjonalne udręki głównego bohatera zastępują wielkoformatowe sceny batalistyczne.

„Malavita”

• Czarna komedia.
• Francja, USA, 2013.
• Czas trwania: 111 minut.
• IMDb: 6, 3.

Były szef mafii przenosi się wraz z rodziną do spokojnego miasteczka, gdzie żyje legendą pisarza zbierającego materiały do książki. Ale w żadnym konflikcie nie jest w stanie powstrzymać swojego temperamentu - i przejmują stare nawyki. Ponadto wrogowie z przeszłości dowiadują się o nowym miejscu zamieszkania rodziny i chcą się wyrównać.

Kreatywność dla dzieci

Na początku 2000 roku Luc Besson zaczął poważnie angażować się w kreatywność dla dzieci.

Proces tworzenia świata „Artura i Miniputów” był długi i dość nietypowy. Wszystko zaczęło się od tego, że artysta Patrice Garcia przyniósł mu kilka rysunków z małymi stworzeniami siedzącymi na kartkach papieru. Besson napisał scenariusz o ich świecie i chciał, aby Garcia nakręcił o nim film. W rezultacie poniósł porażkę, a reżyser sam podjął się pracy. Proces kręcenia filmu ciągnął się latami, dlatego, aby utrzymać zainteresowanie, Besson wydał w 2002 roku dwie książki z serii Arthur na podstawie scenariusza, a pierwszy film z przyszłej serii ukazał się dopiero w 2006 roku.

Ludzie często mówią, że w głębi serca jestem dzieckiem. Właściwie myślę, że po prostu mam dostęp do swojego dzieciństwa, bardzo dobrze je pamiętam. Wszyscy byliśmy kiedyś dziećmi. I tę jakość należy uszanować.

Luc Besson

Cała seria filmów o Arturze to film czysto dziecięcy, bez flirtu z dorosłym humorem. Technologia filmowania jest bardzo ciekawa, całe naturalne tło to obróbka prawdziwych zdjęć cyfrowych, ale same postacie są generowane komputerowo. Stwarza to efekt większego realizmu tego, co się dzieje.

Co zobaczyć

„Artur i miniputs”

• Fantazja, przygoda.
• Francja, USA, 2006.
• Czas trwania: 103 minuty.
• IMDb: 6, 0.

Dziesięcioletni Artur chce pomóc swojej babci i wyrusza na poszukiwanie skarbów ukrytych w krainie miniaturowych stworzeń. Po spotkaniu z miniportami Arthur wyrusza w przygodę pełną niebezpieczeństw i cudów.

Apel do francuskiego komiksu

Często Besson bierze za podstawę swoich filmów klasyczne komiksy. Ale nie tradycyjnie popularne amerykańskie na świecie, a mianowicie te, które sam czytał w dzieciństwie.

Piąty element może być prawie bezpośrednio powiązany z komiksami Valeriana i Laureline. Na planie tego filmu z Bessonem artysta tej serii, Jean-Claude Mezieres, pracował przez około sześć miesięcy. A wizualnie niektóre obrazy i sceny, na przykład lecąca taksówka czy lot bohatera na parapecie, jeden do drugiego przypominają obrazki z tych komiksów.

W 2010 roku wydano Adele's Bizarre Adventures, również oparte na popularnym francuskim komiksie z lat 70. autorstwa Jacquesa Tardy'ego. „Adele” jest zupełnie inna niż „Waleriana”, to przygodowa opowieść o pisarzu-dziennikarze, który nieustannie spotyka istoty nadprzyrodzone i mistyczne historie.

Cóż, w 2017 roku Besson wypuścił film Walerian i miasto tysiąca planet, adaptację komiksu, który kochał jako dziecko. Dla Francji to prawdziwa legenda, seria była wydawana przez prawie 40 lat i sprzedawana na całym świecie w nakładzie 10 milionów egzemplarzy.

Co zobaczyć

„Piąty element”

• Akcja, przygoda, fantasy.
• Francja, 1997.
• Czas trwania: 126 minut.
• IMDb: 7, 7.

Wielkie zło zbliża się do ziemi, grożąc zniszczeniem całego świata. Możesz go pokonać tylko poprzez zebranie pięciu ważnych elementów. Ale piątym elementem okazuje się być naiwna dziewczyna Leelu, której Corben Dallas, taksówkarz z Nowego Jorku, musi pomóc w ratowaniu świata.

„Dziwaczne przygody Adele”

• Przygoda, fantazja.
• Francja, 2010.
• Czas trwania: 105 minut.
• IMDb: 6, 3.

Dziennikarka Adele jedzie do Egiptu, aby znaleźć tam starożytną mumię. Tymczasem w Paryżu z prehistorycznego jaja wykluwa się mały pterodaktyl. Adele ma własne plany zarówno dla mumii, jak i profesora, który dokonał tego przebudzenia.

Praca nad skryptami

Jeśli Luc Besson zniknie na jakiś czas ze stanowiska reżysera, nie oznacza to wcale, że porzucił kino. Filmy na podstawie jego scenariuszy pojawiają się nieustannie, można nawet powiedzieć, że jest to jego główne zajęcie. Tyle, że czasami Besson podejmuje się strzelać do siebie, a czasami daje projekty innym reżyserom. Wszystkie filmy z serii Taxi, wszystkie trzy „Przewoźnicy”, „Wasabi”, „Crimson Rivers”, „13. dzielnica” i dziesiątki innych zostały nakręcone według jego scenariuszy.

Co zobaczyć

Taxi

• Komedia, akcja, zbrodnia.
• Francja, 1998.
• Czas trwania: 86 minut.
• IMDb: 6, 9.

Taksówkarz Daniel i całkowicie niezdolny do prowadzenia pojazdów policjant Emilien postanawiają sobie nawzajem pomóc i próbują złapać nieuchwytny gang rabusiów z banków ukrywających się przed policją w Mercedesie. Ale taksówka Daniela może dogonić nawet najszybszego bandytę.

Stały zespół

Jak wielu czcigodnych reżyserów, Besson uwielbia pracować z tymi samymi ludźmi. I w jego przypadku dotyczy to nie tylko aktorów. Do większości filmów muzykę napisał ten sam kompozytor – Eric Serra. Operator jest też prawie zawsze ten sam – wieloletni partner reżysera Thierry Arbogast. A fakt, że ten sam zespół pracuje nad filmami, które są tak różne wizualnie i stylistycznie, dodaje wiele punktów do pudełka talentów Luca Bessona.

Jeśli chodzi o aktorów, Jeana Reno najczęściej można zobaczyć na obrazach Bessona lub w filmach opartych na jego scenariuszach. Po raz pierwszy pojawił się w pierwszym pełnometrażowym filmie reżysera „Przedostatni”, a następnie wielokrotnie zagrał w swoich filmach, zarówno w głównych, jak i mniejszych rolach.

Niedawno ukazał się nowy film Luca Bessona, Valerian and the City of a Thousand Planets. Mimo pozornej prostoty i jasności fabuły, premiera tego konkretnego obrazu jest starym marzeniem reżysera. Jak już wspomniano, Besson czytał te komiksy od dzieciństwa i od dawna chciał przenieść je na ekran. Pierwsza wersja scenariusza była gotowa 10 lat temu, ale wtedy nie było możliwości nakręcenia filmu na taką skalę. Teraz, dzięki postępowi technologii, się pojawił.

Chcąc zrobić wszystko dokładnie tak, jak chce, reżyser podjął nawet ryzyko finansowe. Znowu nakręcił najdroższy niehollywoodzki film (poprzednim był jego „Piąty element”), ale jednocześnie odmówił współpracy z dużymi studiami, które zaczęły dyktować im warunki. I dlatego w nowym filmie jest dużo prawdziwego Bessona: dwóch bohaterów o przeciwnych postaciach, komiksy, ostro podnoszona jest kwestia ochrony przyrody. Ale najważniejsze jest to, że wiele scen i obrazów z komiksów jest dosłownie przenoszonych na ekran jeden do jednego.