Po co oglądać nagrodzony Oscarem film „Pewnego razu w Hollywood” dla Brada Pitta?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Słynny aktor zagrał chyba swoją najlepszą rolę.

Dziewiąta taśma jednego z najwybitniejszych przedstawicieli postmodernizmu i kina autorskiego oraz po prostu dobrego reżysera Quentina Tarantino otrzymała 10 nominacji do Oscara i zdobyła dwie z nich. Długo oczekiwaną statuetkę odebrał Brad Pitt. Uhonorowana została również praca scenografów, którzy doskonale oddawali stylistykę epoki starego Hollywood.

Każda praca Tarantino oczywiście natychmiast przyciąga uwagę wszystkich. W końcu to on najlepiej potrafi łączyć nawiązania do klasyki, humor, barwne postacie i groteskowe okrucieństwo na granicy komedii.

Mistrz pozostał wierny swojemu stylowi, nie wahając się przy tym eksperymentować z gatunkami. Ale tym razem wydaje się, że Quentin postanowił po prostu przypomnieć sobie przeszłość, trochę smucić się z powodu jasnych czasów, a jednocześnie zabawiać publiczność.

I dlatego „Pewnego razu w Hollywood” okazał się być może najbardziej uduchowionym obrazem mistrza. Chociaż jest w nim znacznie mniej wydarzeń i naprawdę jasnych momentów niż na poprzednich taśmach.

To pożegnanie ze starym Hollywood

Fabuła opowiada o aktorze Ricku Daltonie (Leonardo DiCaprio) – gwieździe westernów, której kariera stopniowo spada. Już występuje jako złoczyńca w programach telewizyjnych. Zawsze obok bohatera jest jego kaskader i przyjaciel Cliff Booth (Brad Pitt) – życzliwy i pozytywny człowiek, za którego plecami wydaje się być okrutną zbrodnią.

Podczas gdy Rick robi co w jego mocy, by ocalić słabnącą karierę, Cliff pomaga mu w pracach domowych i spotyka zabawne hipiski z „Rodziny” Charlesa Mansona. A w tym samym momencie ich sąsiadka - żona Romana Polańskiego i aspirująca aktorka Sharon Tate - cieszy się pierwszymi promieniami sławy.

Jeśli według opisu może się wydawać, że fabuła filmu jest prosta, to tak właśnie jest. Pewnego razu w Hollywood rozwija się bardzo powoli. Cała akcja ogranicza się do zaledwie kilku dni.

Ale co ważniejsze, Tarantino praktycznie zrezygnował z nagłych zwrotów w scenariuszu (może z wyjątkiem jednej chwili) i wysunął na pierwszy plan nawet nie artystów, ale samo Hollywood.

W jednej z pierwszych scen postać Ala Pacino opowiada Daltonowi o smutnym losie gwiazdy wypuszczanej w obieg i to właśnie staje się motywem przewodnim całej historii. Rick tu i ówdzie spotyka bardziej popularnych artystów, spotyka ośmioletnią dziewczynę, która o aktorstwie wie więcej niż on. I coraz bardziej rozumie, że jego czas się kończy.

Prawdopodobnie w ten sam sposób, w jaki Tarantino widzi dzisiejsze zmiany w kinie. W końcu zawsze należał do retrogradacji, woląc strzelać bez obfitych efektów komputerowych. Nadal polega na swoich ukochanych, choć czasem już starzejących się aktorach.

I prawdopodobnie nie był przypadkiem, że wcielił się w główną rolę DiCaprio: ostatnio często nazywa się go „His Brand Is Excellence”: Jak Leonardo DiCaprio stał się ostatnią gwiazdą filmową Hollywood „ostatnią prawdziwą gwiazdą Hollywood”. To znaczy artysta, którego nazwisko samo stało się wyznacznikiem jakości. Tarantino wydaje się sugerować, że nie będzie nowych: prawie wszyscy muszą teraz działać w przechodnich pracach.

Jeszcze ciekawsze jest to, że Brad Pitt w końcu zdobył Oscara za rolę w tym filmie. Wcześniej miał już statuetkę za produkcję „12 lat niewolnictwa” i wiele nominacji. W 2020 roku wygrał w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy. Chociaż w rzeczywistości zarówno pod względem znaczenia postaci, jak i poziomu gry, Pitt wcale nie jest gorszy od DiCaprio. A na obrazie Cliffa Bootha wydawało się, że zebrał wszystko, co najlepsze ze swoich przeszłych ról.

"Once Upon a Time in… Hollywood" - szczera nostalgia za tymi momentami, kiedy wszystko było trochę prostsze i bardziej szczere. Nie jest tajemnicą, że reżyser uwielbia stare kino, właśnie z tych czasów, w których toczy się akcja jego filmu. Ale ta era idzie dalej i dalej.

Nic dziwnego, że w „Once Upon a Time… in Hollywood” do tradycyjnego cytatu z klasyki dodano odniesienia do filmów samego Tarantino.

Zdając sobie sprawę, że sam stał się żywą legendą, jakby celowo niszczył magię kina. Nic dziwnego, że scena walki Bootha z Brucem Lee została nakręcona tylko na potrzeby długiego ujęcia – jednego z ulubionych trików reżysera. A potem Pitt jest bardzo zauważalny, a nawet bezczelnie zmienił się na kaskaderski dublet. Pomimo tego, że sam gra kaskadera.

A jeszcze lepiej widać to, gdy na planie kolejnego filmu jeden z dialogów Daltona zaczyna być kręcony w standardowym stylu Tarantino: kamera porusza się wokół bohaterów. Ale potem wszystko się psuje, a ona odjeżdża ze skrzypieniem.

To ten sam film o kinie, który pozwala zajrzeć za kulisy show-biznesu i zobaczyć aktorów prawdziwych ludzi. Groteskowa wersja stylu reżysera. Jego ulubiona nieliniowa fabuła staje się dziwna: retrospekcje mogą trwać dłużej niż główna scena. Powolne dialogi są kręcone statyczną kamerą, nawet bez zmiany kątów.

A co najlepsze, ta groteska jest widoczna w fabule Sharon Tate. W końcu to tak, jakby w ogóle nie była potrzebna. Przez większość czasu Tarantino po prostu pozwala widzom podziwiać piękno Margot Robbie: spaceruje, tańczy, ogląda film, w którym sama zagrała, i bawi się z przyjaciółmi.

Chociaż to właśnie w tej części kryje się najważniejszy ruch fabularny. Ale żeby to zrozumieć, lepiej się przygotować.

To fikcja na granicy rzeczywistości

Nie jest tajemnicą, że Quentin Tarantino bardzo lubi odwoływać się do popkultury. Ale w przeszłości wszystko to ograniczało się do audycji radiowych, muzyki popularnej i cytowania klasyki kina. Jedyny raz, kiedy połączył akcję obrazu z prawdziwymi postaciami, to „Inglourious Basterds”, w którym wystąpił sam Adolf Hitler.

Ale „Pewnego razu w… Hollywood” wydaje się rozwijać w naszym świecie. Rick Dalton mieszka w sąsiedztwie Romana Polańskiego i Sharon Tate, spotyka się na planie z aktorem Jamesem Stacy, przesłuchuje do roli w The Big Escape, w której ostatecznie wystąpił Steve McQueen.

Oczywiście nie musisz pamiętać wszystkich tych postaci, aby cieszyć się obrazem. Chociaż tym, którzy znają chociażby Polańskiego i McQueena, to, co się dzieje, wyda się o wiele bardziej ekscytujące i dowcipne. W końcu reżyser nakręcił nawet kilka scen ze słynnego filmu.

Ale ci, którzy nie słyszeli ani o Sharon Tate, ani o sekcie Charlesa Mansona, prawdopodobnie wiele stracą. Dlatego warto wcześniej przeczytać przynajmniej kilka ogólnych artykułów o tych postaciach.

We współczesnym świecie wielu boi się spoilerów nawet w przypadku filmów biograficznych o znanych osobistościach, takich jak Freddie Mercury i Elton John. Być może dlatego taśmy o nich wyglądają naprawdę ciekawiej, a nawet możesz być zaskoczony zwrotami akcji. Ale Tarantino ma dokładnie odwrotny przypadek.

Im więcej wiesz o rzeczywistych prototypach bohaterów i kontekście historycznym, tym lepiej.

Kilka ważnych momentów nastrojowych zbudowanych jest właśnie na tym, że widz już rozumie mroczne wskazówki. Pewien niski Charlie przychodzi do domu Tate i pyta gościa o poprzednich lokatorów, Booth spotyka dziewczynę i zawozi ją na ranczo Spahn, gdzie kiedyś kręcono westerny. Byłoby lepiej, gdyby te nazwy i tytuły coś dla widza znaczyły.

I sam fakt, że młoda i słoneczna Sharon cieszy się życiem i planuje urodzenie dziecka, jest bardzo ważny dla niepokojącej atmosfery. Wszystko to może wydawać się niepotrzebne i bez znaczenia, pompowanie bez rezultatu. Ale tylko jeśli nie wiesz, jak zakończyła się ta historia. Ale warto to przynajmniej powierzchownie zrozumieć - i można poczuć samo napięcie, gdy jasne chwile już wskazują na tragedię.

Tylko nie zapominaj, że Quentin Tarantino nigdy nie aspirował ani do dokumentu, ani do realizmu. Realizuje filmy fabularne. A „Pewnego razu w… Hollywood” nie jest wyjątkiem. Ponadto z tytułem, który naśladuje tradycyjny początek wszelkich bajek i opowieści.

To znowu prawdziwy Tarantino

Możesz opowiadać do woli o nowych i starych technikach oraz wyjaśniać złożone pomysły reżysera. Jednak główną zaletą Dawno, dawno temu w Hollywood i głównym czynnikiem przyciągającym widzów do kin pozostaje: to film Quentina Tarantino.

A fani mistrza w najmniejszym stopniu nie będą zawiedzeni. Reżyser nadal świetnie współpracuje z aktorami. DiCaprio, ze względu na swoje wielkie zasługi dla Nolana, Scorsese i Iñarritu, zostaje ujawniony w zupełnie nowy sposób. Brad Pitt gra, jakby po prostu bawił się na planie. A Margot Robbie jest niesamowicie urocza, a Tarantino nie zapomniał o swoim ulubionym fetyszu stóp.

Wpadają też pozostali ulubieńcy reżysera. Czasem nawet w bardzo małych rolach, zachwycając widza znajomymi twarzami i umiejętnościami.

Tarantino ponownie rzuca sporo groteski i tekstowych żartów. Komedii jest tu chyba nawet więcej niż we wszystkich jego wcześniejszych pracach. Kręci też bardzo stylowo, naśladując klasyczne ujęcia i tworząc niepowtarzalną serię wizualną: wszystko wygląda tak, jakby pochodziło z fotografii z końca lat sześćdziesiątych.

Quentin Tarantino od dawna mówi, że w swoim życiu zrealizuje tylko 10 filmów. Nie wiadomo dokładnie, co będzie dalej robił. Ale z przeszłością – zarówno własną, jak i hollywoodzką – już się pożegnał. Jasne, wzruszające i bardzo dowcipne. Tylko on potrafi.