„Cruella”: zostaniesz podbity przez obrazy Emmy Stone, a fabuła rozczaruje

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Oryginał dziecięcy ingeruje w nowy film. Jednak aktorstwo i produkcja są hipnotyzujące.

3 czerwca na rosyjskich ekranach pojawi się film „Cruella” ze zdobywcami Oscara Emmą Stone i Emmą Thompson. Oto historia złoczyńcy ze słynnej kreskówki Disneya „101 dalmatyńczyków”.

Po opublikowaniu pierwszych ujęć i zwiastunów wielu zaczęło mówić o tym, jak reżyser Cruelli czuł się porównując film do Jokera / Cinema Blend Joaquina Phoenixa o obrazie Australijczyka Craiga Gillespiego („Tonya Against All”), jako analogię uznanego „ Jokera” Todda Phillipsa. Autorzy ponownie zamieniają złoczyńcę-psychopatę w postać dramatyczną, a animowana groteska ustępuje miejsca mrocznej estetyce.

W rzeczywistości oczekiwania widzów zostaną spełnione tylko częściowo. „Cruella” zachwyci Cię wspaniałymi kostiumami i doskonałą grą głównych aktorek. Ale film ma poważne problemy z logiką i tempem fabuły.

Niesamowita chaotyczna fabuła

Estella (Emma Stone) od dzieciństwa różni się od swoich rówieśników. Dziewczyna o czarno-białych włosach, ubrana jasno, zachowywała się wyzywająco i zawsze odrzucała bezczelnych ludzi. Ale wtedy w jej życiu wydarzyła się tragedia. Zostawiająca sierotę, młoda bohaterka dołączyła do kilku londyńskich złodziei.

Po latach Estella, wykazująca niesamowity talent do tworzenia ubrań, trafia do domu projektowego Baronowej (Emma Thompson). Dziewczyna dowiaduje się, że szef jest związany z jej tragiczną przeszłością i postanawia się zemścić. Aby to zrobić, ujawnia swoją ukrytą agresywną osobowość - Cruellę.

Problemy z obrazem widoczne są już w pierwszej trzeciej części filmu. Autorzy postanowili zbudować akcję linearnie, to znaczy najpierw opowiadają o dzieciństwie i powstawaniu bohaterki, a potem zamieniają ją w szaloną Cruellę. Ale taka konstrukcja sprawia, że fabuła jest przeciągnięta, a atmosfera zbyt nierówna.

Półgodzinne wprowadzenie o młodości i pierwsza próba wejścia w świat mody zachwyca śmiesznym przedstawieniem. W nim główny złoczyńca próbuje wcielić się w menedżera, który nie chce słuchać porad dotyczących projektowania od sprzątaczki. Potem obraz zamienia się w film „Diabeł ubiera się u Prady”: młoda i nieśmiała bohaterka przeklina się przed niewrażliwym szefem.

W drugiej połowie akcja jest prawie skorygowana: rozdają niesamowicie napędzającą część, w której Cruella kpi ze swojej rywalki na wszelkie możliwe sposoby. Ale potem wszystko wraca do niesamowitej tragedii. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że powodem, dla którego bohaterka nie lubi dalmatyńczyków, jest najbardziej wymyślna część filmu. Ale każdy kolejny zwrot akcji będzie wyglądał głupiej niż poprzedni.

Taka przypadkowość jest niesamowita. Nominowany do Oscara Tony McNamara jest jednym ze scenarzystów Cruelli. Współpracował już z Emmą Stone przy „Ulubionym”, potem pracował nad „Wielkim”. McNamara patrzy na tradycyjne tematy z nieznanego punktu widzenia. Na przykład w „Cruelli” w ogóle nie ma linii miłosnej, co jest rzadkością dla Disneya, a obie bohaterki są w rzeczywistości negatywne.

Ale można odnieść wrażenie, że autorzy byli zbyt ciasni w obrazie studyjnym: brakuje w tej historii odwagi i niezbędnej szorstkości. Jakby starali się zachować „Jokera” w stylu dziecięcego serialu „Batman” z lat 60. XX wieku.

Jakby nie zdecydowali, jaką historię chcą opowiedzieć, twórcy „Cruelli” wrzucili do filmu dosłownie każdą historię, która przyszła im do głowy. Rezultatem jest potwór Frankensteina na ponad dwie godziny, w którym każda następna linia różni się od poprzedniej zarówno pod względem tematyki, jak i prezentacji.

Ale świetny styl wizualny i ścieżka dźwiękowa

Z pewnością wielu widzów ze środka filmu zapomni o połowie niedociągnięć. Przede wszystkim dlatego, że Cruella to świetna atrakcja wizualna. Znaczna część obrazu składa się po prostu z osobnych klipów, w których główna bohaterka i jej pomocnicy wyrządzają różnego rodzaju hańby.

Sceny rabunkowe naśladują tradycyjne sceny szpiegowskie i zbrodnicze. Przygody każdego z bohaterów ukazane są równolegle, następnie linie łączą się w całość, a akcja przyspiesza coraz szybciej.

Wojna między Cruellą a baronową zmienia film w jeden z najbardziej stylowych produktów Disneya. Mieszanka modnej rewolucji lat 70. ze stylem „Studio 54” i prawdziwym punk rockiem wdziera się do taśmy. Tutaj autorzy nie próbują nawet łączyć tego, co dzieje się w ogólnej fabule, ale po prostu rozśmieszają i tańczą publiczność.

Ścieżka dźwiękowa w „Cruelli” to jeden z głównych atutów obrazu. Może nie dorównuje twórczości Edgara Wrighta w subtelności połączenia muzyki i wizualizacji, ale z pewnością na stałe zagości w playlistach melomanów. W tle nieustannie rozbrzmiewa klasyczny rock, punk i jazz z Wielkiej Brytanii i USA: od Doors i Queen po coverową wersję Come Together w wykonaniu Tiny Turner.

Być może taśmę będzie jeszcze przyjemniej oglądać w formie krojenia osobnych scen. Nie musisz myśleć o topornej ogólnej fabule, a jedynie podziwiać obraz i dźwięk.

Płaskie i źle pomyślane postacie

Przekształcenie w 100% klasycznego złoczyńcy filmowego w wzruszającą postać z prequeli nie jest łatwym zadaniem. George Lucas potrzebował całej trylogii Gwiezdnych Wojen, aby opowiedzieć historię Dartha Vadera (a nawet wtedy toczy się wiele dyskusji na temat wyników). Wspomniany „Joker” całkowicie porzucił całą spuściznę bohatera, pozostawiając jedynie pseudonim i kilka wskazówek na temat związku z komiksem.

Twórcy Cruelli próbowali usiąść na dwóch krzesłach. Wydaje się, że bohaterka Emmy Stone jest postacią tragiczną, ale starają się doprowadzić ją do szalonego obrazu, który pokazano w "101 dalmatyńczykach". W tym celu postać wymyśla nawet dwie osobowości. W rzeczywistości powód zmiany zachowania Estelli nie wydaje się zbyt naturalny. Autorzy zdają się nie rozumieć, czy chcą mówić o wolności słowa, czy o wybuchającej agresji wewnętrznej.

Zmieniły się także wizerunki asystentów Cruelli. Wciąż można wierzyć w przeszłość Horacego (Paul Walter Hauser): jest tak samo głupi jak w „101 dalmatyńczykach”, tyle że jest o wiele milszy. Być może lata, które czekają na Cruellę, bardzo go zdenerwują. Ale Jasper (Joel Fry) w prequelu wygląda bardzo mądrze i troskliwie. Trudno zrozumieć, jak zmieni się w tępego frajera.

Lepiej zapomnieć o dopracowaniu reszty postaci. Próbują przedstawić Baronową jak najbardziej okrutną: tak bardzo przeraża ona swoich podwładnych, że boją się kaszleć w jej obecności. Po kilku scenach asystenci wpadają do biura złoczyńcy bez pukania podczas jej snu w ciągu dnia.

Jest też ciemnoskóra przyjaciółka bohaterki, która nie jest zbyt ważna dla narracji, odzwierciedlając jej złożoną przeszłość. A postać Marka Stronga pojawia się tylko tam, gdzie trzeba wypełnić dziury w fabule. Nawet w „Cruelli” znajdziesz charyzmatycznego projektanta z jednym wymalowanym okiem, który bawi szokująco, ale w żaden sposób nie wpływa na to, co się dzieje.

W rzeczywistości większość postaci Cruelli to pięknie ubrani statyści bez jakiejkolwiek osobowości. Każda postać może w dowolnym momencie zmienić swoją postać, aby pasowała do następnej sceny. Dlatego jest mało prawdopodobne, że będzie działać, gdy zostanie przesiąknięty ich problemami.

Ale piękne wizerunki głównych bohaterów

Niedokończone postacie próbują ukryć się za jasnym wizerunkiem i charyzmą Emmy Stone i Emmy Thompson. A najbardziej niesamowite jest to, że ta sztuczka się udaje.

Imienniki grające zaciekłych wrogów przyznali Emmie Thompson i Emmie Stone w ich nikczemnie stylowej rywalizacji z Cruella / Entertainment Weekly, że świetnie się bawili na planie. I to widać w każdym kadrze. Od momentu poznania swoich bohaterów para po prostu nie spuszczała oczu. Stone świetnie gra oba obrazy: jej Estella ma bardzo nerwowe ruchy głowy i rąk, ale kiedy staje się Cruellą, zmienia się jej zachowanie, mimika, a nawet mowa. W oryginalnej ścieżce dźwiękowej słychać, że kopiuje intonację Baronowej.

Thompson z wyraźną przyjemnością zanurza się w groteskowy obraz niegrzecznego arystokraty. Imponująco wyciąga słowa, zawsze niezadowolona z dosłownie wszystkiego wokół. Aktorka częściowo skopiowała gwiazdę „Cruelli” Emmę Stone „Wasn’t Surprised” przez postać z filmu Dark Storyline / Variety z Alexis Colby (Joan Collins) w Dynasty, której fani z pewnością zauważą podobieństwa. Jedyne, co czasami niszczy integralność obrazu, to towarzyszące łajdakowi komputerowe dalmatyńczyki.

A oprócz doskonałego aktorstwa, bohaterki pojawiają się w najbardziej szalonych strojach. Dwukrotna zdobywczyni Oscara Jenny Bevan (Mad Max: Droga furii, Pokój z widokiem) pracowała nad kostiumami w Cruelli. I tutaj dostała niesamowite pole do kreatywności.

Sama Emma Stone pojawia się w filmie Emma Stone ma ponad 45 kostiumów w Cruella / InStyle w 47 różnych stylizacjach! Opracowując je, Bevan zwrócił się w stronę stylu Vivienne Westwood, Johna Galliano i innych oburzających projektantów mody, którzy wnieśli do swoich projektów elementy punkowe.

Z pewnością kostiumy Cruelli, podobnie jak kostiumy Harley Quinn, staną się ulubionym motywem cosplayerów na nadchodzących imprezach lub imprezach Halloween. I nawet ci, którym zupełnie obojętne są szokowanie, na pewno zapamiętają śmietnik czy napis „przyszłość” na twarzy bohaterki.

Podsumowując, niestety z „Cruelli” nie wyszło całościowe przemyślenie słynnej łajdactwa. Na zdjęciu atmosfera zbyt często się zmienia, zwroty akcji wydają się naciągane, a postacie wyglądają nieprawdopodobnie. Ponadto wciąż istnieje ogromna przepaść między wizerunkiem głównej bohaterki w finale, a jej postacią w 101 dalmatyńczykach.

A szkoda straconego potencjału. Cruella mógłby być krótszym, bardziej dynamicznym filmem w estetyce punk-rocka, z bohaterką wpisaną w krótkie retrospekcje podczas głównej akcji. Albo wręcz przeciwnie, fabułę można by zamienić w rodzaj miniserialu, a każdy odcinek wyglądałby jak osobny etap w życiu Cruelli z własną atmosferą. Niestety, to tylko fantazje.

W rzeczywistości pozostaje niezręczny film z bardzo stylową grafiką, świetną ścieżką dźwiękową i fajnymi strojami Emmy Stone. To już wystarczy, aby cieszyć się oglądaniem. Ale mogło być znacznie jaśniej i bardziej emocjonalnie.