Trylogia „Street of Fear” raczej nie przestraszy, ale zachwyci Cię odniesieniami i zawiłą fabułą

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Seria filmów opartych na książkach RL Steina z pewnością przypadnie do gustu fanom Stranger Things i Scream.

2 lipca na Netflix wystartowała trylogia horrorów dla nastolatków Street of Fear. Ostatnia część wyszła 16-go. Formalnie filmy te oparte są na książkach słynnego RL Steina, twórcy Gęsiej Skórki.

W rzeczywistości reżyser Lee Janyak i jej stały partner, scenarzysta Phil Graziadey, nie wzięli zbyt wiele z oryginału: scenerii, kilku nazwisk i kilku zwrotów akcji. Co więcej, w niektórych przypadkach te ostatnie są całkowicie wywrócone na lewą stronę. Filmy okażą się więc równie nieoczekiwane dla koneserów twórczości Steina, jak i dla początkujących.

Tylko nie oczekuj od nich prawdziwego horroru. Mimo że zdjęcia mają ocenę „18+”, starają się ukryć niemal wszystkie przerażające momenty w cieniu, czasami pochylając się za bardzo w stronę dramatu. Ale autorzy zachwycają niezwykłą konstrukcją i licznymi odniesieniami do klasycznych filmów.

Niestandardowa budowa działki

Pierwsza część toczy się w 1994 roku w miejscowości Shadyside, w której z przerażającą regularnością dzieją się straszliwe morderstwa. Najprostsi ludzie bez konkretnego powodu zamieniają się w maniaków i atakują swoich bliskich i po prostu nieznajomych. A bardzo blisko znajduje się kolejne miasto - Sunnyvale, zamieszkane przez elitę społeczeństwa, w którym zbrodnie nie były słyszane od wielu lat.

W centrum fabuły znajduje się uczennica liceum Dina, porzucona przez ukochanego Sama, który przeprowadził się z rodziną do Sunnyvale. W celu przywrócenia komunikacji bohaterka udaje się do sąsiedniego miasta, jednak po wypadku na drodze wraz z przyjaciółmi zaczyna nawiedzać ją duch. Plotka głosi, że w ten sposób wiedźma Sarah Fir, która została powieszona w Shadyside trzy wieki temu, mści się na ludziach.

Fabuła fabuły wydaje się nawet zbyt standardowa jak na typowy nastoletni horror. A cały pierwszy film ma tradycyjną strukturę. Ale potem autorzy działają w bardzo nietypowy sposób. Akcja drugiej części cofa się w czasie - do 1978 roku. Na obozie letnim dla dzieci w wieku szkolnym, już pierwszego dnia odpoczynku maniak zaczyna polować na dzieci z Shadyside i Sunnyvale. Młodsze wersje drugoplanowych postaci z pierwszego filmu będą musiały znaleźć przyczyny tego, co się dzieje.

A większość trzeciego obrazu ma miejsce w 1666 roku. A publiczność ma już okazję dowiedzieć się, co naprawdę stało się z Sarą Fir i doprowadziło do przyszłych okropności.

Takie podejście do kreślenia wygląda świeżo i nieoczekiwanie. Co więcej, twórcom „Ulicy Strachu” udaje się nie zamienić filmów w prostą antologię. To jedna historia z nieliniowym rozwojem.

Wydarzenia z 1994 i 1978 roku są bliskie i mają coś wspólnego dzięki bohaterom, ale wydaje się, że rok 1666 powinien stać się osamotniony. Jednak mistyczna podstawa fabuły pozwoliła wyjść twórcom: w końcowej części grają aktorzy z dwóch pierwszych filmów. Jest to organicznie wplecione w fabułę, a jednocześnie skłania do myślenia o dziedziczności postaci niektórych postaci.

A co najważniejsze, podróż w przeszłość w pewnym momencie całkowicie zmienia postrzeganie historii.

Stylizacja i cytowanie klasyki

Od samego początku pierwszego filmu autorzy dają do zrozumienia, że widz ogląda kolejny nostalgiczny projekt poświęcony klasycznym horrorom. Fabuła wyraźnie nawiązuje do The Scream Wesa Cravena, który ukazał się w latach 90-tych. Nawiasem mówiąc, to ironia losu, że Lee Dzhanyak zdołał pracować nad seryjnym wznowieniem filmu w MTV.

Co więcej, pierwsza „Street of Fear” na szczęście nie kopiuje fabuły słynnego postmodernistycznego horroru, ale wykorzystuje rozpoznawalne techniki. Na przykład nie jest to kompletne bez przerażających wezwania do przyszłych ofiar. Najczęściej jednak film po prostu budzi tęsknotę za erą lat 90., nieustannie przypominając internetowe czaty i magnetofony przy muzyce Radiohead, Pixies i innych legend.

Nietrudno się domyślić, że w sequelu fabuła jest stylizowana na slashery, które powstały pod koniec lat 70. XX wieku. W ten sam sposób pokazują wszystkie niezbędne atrybuty gatunku: akcja toczy się w obozie letnim, bohaterowie są standardowym zestawem typów, a ściga ich nieśmiertelny potwór z toporem.

Pod koniec złoczyńca naciągnie na głowę worek, zamieniając się w kopię Jasona Voorheesa z drugiej części „Piątku trzynastego”. A w tle pojawia się nawet przebłysk Michaela Myersa z „Halloween”. Ścieżkę dźwiękową zastąpią gwiazdy tamtych czasów – Neil Diamond i Kansas (ten ostatni od razu wywoła uśmiech na twarzy fanów Supernatural).

Choć jeden ruch, jeśli chodzi o dobór muzyki, wart jest podkreślenia: w drugim filmie, którego akcja toczy się w latach 90., Człowiek, który sprzedał światu, gra w wersji grupy Nirvana. A w finale z lat 70. oryginał od Davida Bowiego. I to jest chyba najlepsze odzwierciedlenie różnicy między epokami.

To prawda, należy rozumieć, że stylizacje w „Street of Fear” są bardzo warunkowe. Autorzy nie starają się tworzyć wiarygodnych kopii starych filmów ani nawet dekonstruować klasyków. Po prostu przypominają historie z przeszłości. Strzelanie we wszystkich trzech częściach jest podobne, twórcy tylko trochę bawią się kolorystyką. Na przykład na trzecim zdjęciu jest żółtawo-brązowa, co jest typowe dla opowieści o odległej przeszłości.

Co więcej, nawet bohaterowie na całym świecie zachowują się mniej więcej tak samo: w „Street of Fear” nastolatki z lat 90., 70., a nawet z XVII wieku są bardziej jak typowe brzęczyki.

Dlatego najbliższym odpowiednikiem trylogii nie są stare filmy o czarownicach czy maniakach, a nawet „Krzyk”, ale show „Stranger Things”. Co więcej, Maya Hawke i Sadie Sink ze słynnego projektu Netflix wystąpiły nawet w „Street of Fear”. Bohaterka pierwszej w obu opowieściach pracuje w centrum handlowym, druga ma krwotok z nosa, jak Jedenasta z serialu.

Podobnie jak w Stranger Things, fabuła nie przerabia pomysłów ze starych horrorów, a wręcz przeciwnie, przywraca je do ich początków. W Krzyku Kraven pokazał maniaka slashera w prawdziwym świecie, w metaironicznej Chatce w lesie Drew Goddard zrobił kompilację standardowych horrorów i wyjaśnił je wszystkie.

A w „Street of Fear” czary naprawdę okazuje się czarami, nie ma oszustwa.

Trochę strachu, ale dużo towarzyskości

Jednak ci, którzy chcą oglądać „Street of Fear” dla dreszczyku emocji, mogą być zawiedzeni. Wydawać by się mogło, że oryginał Steina jest przeznaczony dla bardziej dorosłej publiczności, w przeciwieństwie do dziecięcych „Gęsiej skórki”, a filmy powstały „18+”. A po obejrzeniu można zapamiętać bardzo ostre sceny, aż po odrąbanie głowy i groteskową śmierć w krajalnicy do chleba. Ale wszystko to podane jest tak starannie i sterylnie, że nawet najbardziej wrażliwi widzowie krzyczą tylko kilka razy. Podczas masakry kamera niemal natychmiast przełącza się na inne postacie, widzowie muszą zadowolić się estetycznymi ujęciami, jak okulary leżące w kałuży krwi. A wiele niepokojących momentów będzie ukrytych w niemal nieodpowiedniej ciemności, więc ustaw jasność na maksimum.

Trudno to nazwać wadą serii. Filmy były tak pomyślane od początku: to nie jest prawdziwy horror, tylko zabawna stylizacja. Po prostu nie musisz zbyt długo czekać.

Ale autorzy nie zapominają o wrzuceniu do zdjęć kilku wypowiedzi społecznych. Od Janiaka tego można się spodziewać: jej jedyny pełnometrażowy film „Miesiąc miodowy” z Rose Leslie i Harrym Treadawayem (swoją drogą całkiem niezły film niedoceniany) w ten sam sposób łączył elementy horroru i opowieść o relacjach międzyludzkich.

Ale nie martw się: „Street of Fear” nie będzie zbyt głęboko moralizatorski. Filmy, zgodnie z oczekiwaniami, mówią o rozwarstwieniu społeczeństwa i nękaniu, i poruszają te tematy przez cały czas akcji. Ale w większości pozostaje w ramach pretensjonalnych wypowiedzi, które błysnęły w klasykach horroru. Bohaterowie często twierdzą, że walczą o wszystko, co dobre, ze wszystkim, co złe. I nawet w najbardziej stresujących momentach będą mieli czas na rozmowę o wartościach rodzinnych.

Być może autorzy umieścili też w akcji poważny podtekst. Ale biorąc pod uwagę ogólną łatwość prezentacji, element społecznościowy również wygląda jak obowiązkowy element stylizacji, z wyjątkiem nieco bardziej nowoczesnych motywów.

Trylogię Ulica strachu trudno nazwać prawdziwym horrorem: nawet najbardziej brutalne sceny z filmów nie są zbyt przerażające. Z drugiej strony seria ta kontynuuje modny motyw nostalgicznych stylizacji. Biorąc pod uwagę, że sezon 4 Stranger Things wciąż się zbliża, Netflix inteligentnie zabawia widzów podobną historią i nakładającą się obsadą.