Nastała era silnych kobiet w kinie i to jest z nimi nie tak

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

Pokazano nam superbohaterki, ale nie udało się jeszcze uczynić ich ludźmi.

7 marca ukazał się w Rosji Kapitan Marvel, drugi od dwóch lat film o superbohaterach z kobietą w roli głównej. Haker życia rozumie, jak silne kobiece postacie filmowe stały się modne i dlaczego stoimy w obliczu nie tylko filmu, ale zapowiedzi wielkich zmian.

Dlaczego mówimy o silnych kobietach

Rok 2019 obfituje w filmy o silnych kobietach: „Dwie królowe”, „Ulubiona”, „Alita: Anioł bitwy” i wreszcie znakomity „Kapitan Marvel”. Wygląda na to, że filmowcy zrozumieli to, czego nie tak dawno nauczyli się reżyserzy programów telewizyjnych, takich jak Gra o tron i Niesamowita pani Maisel: historie z kobietami w rolach głównych – silne, ciekawe, żywe, inne – potrafią zbierać gotówka.

Silne kobiety były mniej więcej zawsze widoczne w kulturze popularnej. Przychodzą na myśl Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alicja po drugiej stronie lustra, Iovyn, która zabiła króla Nazgul i Carrie, przynosząca krwawą zemstę przestępcom.

Problem w tym, że takich postaci jest tylko kilka. To wyjątki od reguły, przykłady wyjątkowych kobiet. Reszta silnych bohaterek często działała jako asystentki mężczyzn, nawet jeśli wielokrotnie przewyższały je siłą lub doświadczeniem (Leia i Łukasz). Byli złoczyńcami, takimi jak Królowa Śniegu i Maleficent, lub zseksualizowaną męską fantazją o silnej kobiecie.

W naszych pozornie tak postępowych czasach badania wykazały, że inwestorzy venture capital są gotowi zainwestować w projekt przedstawiony przez kobietę w 32% przypadków. A w 68%, jeśli ten sam projekt „sprzedaje” mężczyzna.

Jeśli nawet teraz wielu podświadomie uważa kobiety „z natury” za głupie… to znaczy przepraszam, nieprzystosowane do skomplikowanych zadań i wiodących ról, to czego możemy oczekiwać od naszych praprapradziadków? A przełamanie tych stereotypów okazało się trudniejsze niż przepisanie Konstytucji Stanów Zjednoczonych.

Jak silne postacie kobiece powstały w kinie

Aby filmy o silnych kobietach odniosły sukces, potrzebny jest generalnie jeden kluczowy element – publiczność, która chce oglądać takie filmy. I podczas gdy kobiety żyły w finansowej zależności, biorąc pod uwagę ich pierwszą (lub nawet jedyną) misję rodzenia dzieci i służenia rodzinie, Wonder Woman po prostu nie miała skąd pochodzić.

Aby dyskutować dziś o feminizmie w kontekście MCU, wystarczyły tylko dwie wojny światowe, kiedy mężczyźni poszli na front, a kobiety stały przy maszynach. A potem industrializacja, rozprzestrzenianie się środków antykoncepcyjnych i dwie fale feminizmu.

Do lat 70. silnymi bohaterkami filmowymi były albo postacie historyczne (1948 Jeanne d'Arc z Ingrid Bergman), albo rzadkie anomalie, takie jak Victoria z niemieckiego filmu Victor / Victoria z 1931 roku. Przebrała się za mężczyznę, by pracować jako odpowiednik współczesnej drag queen w kabarecie. Nawet teraz taki scenariusz byłby uważany za śmiały.

A w samych latach 70. silna kobieta na dużym ekranie miała jedną utartą ścieżkę - zostać złoczyńcą. W filmie noir ten trend dał nam obraz femme fatale, która oszukiwała lub wykorzystywała mężczyzn dla własnej korzyści. Jej bronią była piękność i kobieca przebiegłość.

Jednak rynek nie zadowolił się długo z powodu jednej śmiertelnej rodziny. I coraz więcej nowych typów przychodziło, aby ją zastąpić. Oto najważniejsze.

Ładna kobieta z pistoletem

W odpowiedzi na pragnienie widzów, by zobaczyć silną kobietę w agresywnej, męskiej reprezentacji, ale wciąż atrakcyjnej, scenarzyści stworzyli piękność z pistoletem. To wspaniała kobieta, marzenie każdego, z bronią w jednej ręce i tuszem do rzęs w drugiej. Ikonicznym wczesnym przykładem jest Pam Greer jako Foxy Brown (1974). Przełamała schemat konserwatywnego męskiego społeczeństwa w USA w latach 70., stając się pierwszą afroamerykańską aktorką, która wcieliła się w rolę seksownego bandyty.

Dziś ten obraz wyda nam się wulgarny i degradujący bohaterkę do obiektu seksualnego, ale wtedy Foxy i podobne bohaterki stały się śmiałym wyzwaniem dla status quo. W latach 90. inna, już biała aktorka, Pam, kontynuowała tradycję w Don't Call Me Baby (1996), a Charlize Theron usunęła z niej styl lat 90. w Explosive Blonde (2017).

Matka niedźwiedź

Początkowo matki pojawiały się w filmach jako tła lub antagonistki. Hitchcock szczególnie często wykorzystywał postać miażdżącej, wręcz tyranicznej matki jako narzędzia fabuły. Inną znaną potworną mamą była matka Carrie w filmowej adaptacji Króla o tym samym imieniu.

Ale stopniowo silna matka przekształca się w niezależną pozytywną postać. Inspiruje bohatera i pełni funkcje, jakie w baśniach pełniłaby wróżka chrzestna lub karząca wrogów bogini opiekunka.

Sarah Connor z pierwszego (1984), a zwłaszcza drugiego „Terminatora” (1991) można uznać za pierwszą ikoniczną niedźwiadkę głównego nurtu kina. A Molly Weasley w filmowych adaptacjach „Harry'ego Pottera” unowocześnia ten obraz. To prawda, zaczęli uważać ją za silną dopiero wtedy, gdy przeklinała i zabiła Bellatriks w pojedynku. Czy była taka wcześniej? Najprawdopodobniej tak: ten drugi nie wytrzymałby Freda i George'a. Ale czy ktoś to zauważył?

W pierwszym filmie Sarah nie była uważana za niedźwiadkę. A żeby nabrać charakteru, musiała w drugim podkręcić mięśnie i wziąć strzelbę.

Wybraniec

Im dalej tym lepiej. Prawdziwe królowe i mitologiczne boginie dały impuls do rozwoju typu wybrańca - dziewczyny z darem, specjalną mocą lub prawem pierworodztwa. Pierwszymi tego typu postaciami, które znalazły się w kanonie, były Jeanne d'Arc, grana przez Ingrid Bergman (1948) i Kleopatra (1963), grana przez Elizabeth Taylor. Pogromczyni wampirów Buffy Summers (1992), Leela z Piątego elementu (1997) i Rey z nowej trylogii Gwiezdne wojny poszły w ich ślady.

Stopień, w jakim siła tych kobiet jest prawdziwa, a nie fałszywa, różni się w zależności od obrazu: na przykład Leela okazała się tylko żywym artefaktem. Jest „doskonała”, bo tylko w ten sposób (według pisarzy) Korben Dallas mógł się w niej zakochać w finale.

Z kolei Buffy została napisana i zagrana przez Sarah Michelle Gellar, bardzo żywiołową i niedoskonałą dziewczynę. Cierpi na zwykłe bóle zwykłych uczennic: w co się ubrać na maturę i jak zadowolić niebezpiecznego, ale miłego starszego faceta.

Z drugiej strony Rey rozczarowała zarówno krytyków, jak i fanów, stając się nowym wcieleniem archetypu Mary Sue - kobiecej postaci, która jest nierealistyczna w swoich przesadnych cnotach. Zgodnie ze współczesnymi trendami społecznymi, producenci Lucasfilm są zdeterminowani, aby bohaterka nowej trylogii była „silną kobiecą postacią”.

I okazało się, że zawsze tak się dzieje, gdy feminizm jest wpychany ludziom do gardła – bohaterka, która może wszystko. A to nie jest prawdziwa moc.

Najmądrzejszy

Ciekawy typ, któremu wcześniej nie powierzono głównych ról. Nic dziwnego, że jedno badanie, w którym poproszono uczestników o ocenę CV kandydata na stanowisko w laboratorium naukowym, wykazało, że John jest znacznie bardziej kompetentny i zasługuje na wyższą pensję niż Jennifer. Chociaż w tym samym czasie w ich CV zmieniła się tylko nazwa.

W innym pytano dzieci, do jakiej płci ich zdaniem należy „bardzo, bardzo mądry” bohater opowieści. A dzieci obu płci jednogłośnie skłonne były wierzyć, że bohaterem był najprawdopodobniej mężczyzna.

Ale czasy się zmieniają i mądra jest nowa seksowna. A Scully z Z Archiwum X, Hermiona i Lisbeth Salander, choć pracowały ramię w ramię z męskimi bohaterami, głośno deklarowały się jako niezależne jednostki. W rezultacie stali się znacznie bardziej popularni niż ich partnerzy filmowi.

Dziecko

Kolejną nową postacią w kinie głównego nurtu jest dzieciak. Jeszcze 10 lat temu trudno było sobie wyobrazić szaloną popularność takiej księżniczki Disneya jak Merida z Braveheart, rycerzy jak Brienne czy Arya Stark z Game of Thrones.

Chłopcy błysnęli wcześniej w kulturze popularnej. Pamiętam Pippi Pończoszkę (1949 i później), Scout z Zabić drozda (1962) i Josephine z Małych kobiet (1933 i później). Ale ten typ jeszcze nigdy nie był tak popularny, stylowy i kasowy.

Chłopcy stają się coraz bardziej różnorodni i wizualnie: Merida nosi sukienkę i długie włosy, ale to nie przeszkadza jej w byciu silną i odważną. Te bohaterki uczestniczą w popularnych romantycznych kwestiach, a jeśli nie, to prawdziwe szczęście i radość znajdują w innych rzeczach, stopniowo depcząc stereotyp „silny znaczy nieszczęśliwy”.

Wyróżnia się Ellen Ripley, która pojawiła się na ekranach dzięki filmowi „Obcy” (1979), ale ostatecznie dojrzała w drugim filmie w 1986 roku. Do tej pory uważana jest za standard silnej bohaterki w kinie, zbierając trochę z różnych typów.

Ripley jest seksowna, prawie jak piękność z bronią, ale nie skupia się na tym i woli wygodne ubrania, jak dziecko. Jej niedźwiedź-matka budzi się, by uratować dziewczynkę Newt przed ksenomorfem, a ona staje się najmądrzejsza, gdy wysyła potwora w kosmos.

Mimo trywialnego pochodzenia, można ją zaliczyć do stosunkowo nowego typu filmowego w kinie głównego nurtu, ale już lubianego przez krytyków i widzów – epicka bohaterka. Co prowadzi nas do Wonder Woman z 2017 roku.

Jaki jest problem z superkobietami

Adaptacje komiksów mają trudną relację z postaciami kobiecymi. Tak więc pierwsza superbohaterka pojawiła się na papierze w 1940 roku, a rok później Wonder Woman po raz pierwszy pojawiła się w uniwersum DC. Ale na swój film musiała czekać ponad 70 lat. Dla porównania, pierwszy film krótkometrażowy Supermana ukazał się w 1944 roku.

Poprzedniczką superkobiet w kinie była niezapomniana Xena Warrior Princess (1995) dla milenialsów. Wraz ze swoją najlepszą przyjaciółką Gabrielle stała się ikoną feminizmu lat 90.

A 22 lata później, w 2017 roku, ukazała się Wonder Woman z Gal Gadotem i wszyscy oszaleli. Krytycy zostali zrzuceni z nóg, wylewając komplementy na film. Feministyczny Twitter zaczął mówić o nowej erze hollywoodzkich bohaterek. Ale czy jest to uzasadnione?

Populacja Themysciry wygląda jak parada aniołów Victoria's Secret, tylko Robin Wright ma bliznę po bitwie wśród narodu dziedzicznych wojowników, a główny antagonista jest jedyną oszpeconą kobietą w całym filmie.

Sama Diana oczywiście urzeka swoją postacią. Dotyka ją na ulicy dziecko i po półgodzinnym czasie spędzonym na ekranie samotnie przemierza niczyją ziemię. Nie ma wątpliwości, że jest godnym wzorem do naśladowania.

Ale jest jedna rzecz: Diana jest również wybranką. Przypomina raczej ideał sklecony przez scenarzystów niż żywą osobę. Moc została przekazana jej, Amazonce i córce Aresa, przez urodzenie. Asystent Steve'a Trevora nazywa ją wprost „najpiękniejszą kobietą na świecie”. Naiwność i wiara w ludzi są wynikiem dzieciństwa spędzonego w utopii bez grama trudów. A jej odwaga i życzliwość - ludzki wybór czy przeznaczenie superbohatera?

Ale Carol Danvers, aka Captain Marvel, jest mężczyzną i pilotem Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. A jeśli dostaniemy nową, genialną, mainstreamową Ellen Ripley w kontekście współczesnej epopei?

Niestety, Brie Larson wpadła w powszechną pułapkę: „silny oznacza kamienną twarz”. Trudno powiedzieć, dlaczego tak się stało. Może to były pożegnalne słowa scenarzystów i reżyserów, którzy próbowali odizolować się od emocjonalnej Wonder Woman. Albo we własnej interpretacji aktorki. A może chodzi o to, że ten film próbuje zawierać jednocześnie trzy obrazy – epicki film akcji, manifest feministyczny i film o partnerkach gliniarzy – i żaden z nich w pełni nie ujawnia.

W rezultacie Carol Danvers okazała się drewniana. Nawet kiedy mówi pozornie poprawne rzeczy („Nie muszę ci niczego udowadniać!”), Wyglądają na sfabrykowane, aby zadowolić agendę społeczną, podobnie jak naiwna życzliwość Wonder Woman.

Ponadto Kapitan może rywalizować z Supermanem. A z postaci, która umie latać w kosmosie i wystrzeliwuje z rąk grudki śmiercionośnej energii, trudno jest zrobić zwykłego śmiertelnika. Gdziekolwiek się urodziła.

Ale jest też dobra wiadomość. Po pierwsze, w retrospekcjach - w rozmowach z młodszym o 30 lat Nickiem Furym iw komunikacji ze starą przyjaciółką - Carol pokazuje się jako dokładnie ta kobieta, na którą wszyscy czekali. Wesoły i sentymentalny, ale nie słaby. Po drugie, chociaż raz w filmie nie ma nawet cienia romantycznej linii, a film testowy Bekdel przechodzi z dobrym marginesem. Po trzecie, obraz wciąż zbiera przyzwoitą kasę: już 260 milionów dolarów w USA i 500 dolarów na całym świecie. Oznacza to, że pojawią się nowe filmy Marvela z kobietami w roli głównej. I to jest dobre.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli przestaniesz patrzeć na Kapitana i Wonder Woman pod lupą w poszukiwaniu wad i spojrzysz na sytuację szerzej, staje się nawet dziwne, że film o super kobietach wychodzi tak dobrze, biorąc pod uwagę, jak niedawno zaczęli je robić..

A może, jeśli będziemy trochę bardziej tolerancyjni na błędy i pozwolimy nowemu pokoleniu filmowców odnaleźć swój rytm, dostaniemy też nową Ellen Ripley.