„Kobieta w oknie” udaje film Hitchcocka. I jest bardzo piękny

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 04:07

W filmie Joe Wrighta oprawa wizualna jest ważniejsza niż fabuła, ale to nie pogarsza pracy.

Detektywistyczny thriller Joe Wrighta Kobieta z okna, w którym wystąpiła Amy Adams, został wydany w serwisie Netflix 14 maja. Film trafił do streamingu przez piekło produkcji. Początkowo, z powodu nieudanych pokazów testowych, obraz został porzucony w 20th Century Studios. Potem taśma musiała zostać ponownie usunięta.

Potem „Kobieta z okna” podjęła się produkcji studia Walta Disneya, ale też zmieniła zdanie. Następnie, w związku z pandemią, premiera gotowego filmu została kilkakrotnie przesunięta i ostatecznie sprzedano prawa do Netflixa.

Fabuła, oparta na powieści AJ Finna o tym samym tytule, podąża za historią byłej psycholog dziecięcej Anny Fox (Amy Adams). Kobieta cierpi na agorafobię – lęk przed otwartą przestrzenią, dlatego długo nie wychodziła z domu i uciekała przed nudą, patrząc w cudze okna przez lornetkę.

Pewnego dnia Alistair Russell (Gary Oldman) wchodzi do budynku naprzeciwko ze swoją żoną Jane (Julianne Moore) i nastoletnim synem (Fred Hechinger). Pustelniczka znajduje wspólny język z matką rodziny, ale wkrótce staje się świadkiem morderstwa – jej nowa przyjaciółka zostaje zasztyletowana przez nieznaną osobę. Odtąd życie Anny wywraca się do góry nogami: policja nie wierzy w jej zeznania, a ona sama już zaczyna wątpić w to, co widziała.

Wiarygodne wyjaśnienie zaburzenia psychicznego

Brytyjski reżyser Joe Wright zajmuje się różnymi gatunkami, czy to biografią Winstona Churchilla („Dark Times”), czy nawet pełnym akcji thrillerem („Hannah. The Ultimate Weapon”). Przede wszystkim jednak zasłynął jako autor filmów kostiumowych i filmowych adaptacji klasyków książkowych ("Duma i uprzedzenie", "Anna Karenina"). Wright nigdy nie pracował nad powieściami kryminalnymi, nie mówiąc już o thrillerach, ale ma historię schizofrenicznego muzyka (The Soloist).

Możemy śmiało powiedzieć, że reżyser ponownie doskonale oddał wrażenia osoby chorej psychicznie. A zatem agorafobowie boją się nie tylko opuścić swoje mieszkanie, ale także tego, że w razie kłopotów nie otrzymają pomocy. Dlatego bohaterka zawsze trzyma telefon pod ręką, a nawet z nim śpi, a w razie niebezpieczeństwa od razu go chwyta. I strasznie panikuje, gdy komórka nie jest na miejscu.

Reżyser pomaga też reżyserowi zanurzyć widza w emocjonalnym stanie Anny, środkami artystycznymi, zwłaszcza udźwiękowieniem. Nawiasem mówiąc, nad muzyką pracował słynny Danny Elfman. Specjalnie do obrazu kompozytor napisał nieco staromodną ścieżkę dźwiękową, jak w detektywach noir. Taka melodia doskonale uzupełnia to, co się dzieje i przypomina wspaniałe kino przeszłości, któremu Joe Wright wyraźnie stara się oddać hołd.

Jednocześnie oglądanie filmu jest niewygodne: widzowi dosłownie nie wolno milczeć. W telewizorze, wycieraczkach samochodowych, radiu jest głośno, a nawet bohaterowie nieustannie sobie przerywają, a na ich sygnały nakłada się muzyka. Z tego powodu czasami wydaje się, że szalejesz z bohaterką.

Pomysłowe wizualizacje nawiązujące do starego kina

Zgodnie z fabułą Anna nie może wyjść z domu, ale to wcale nie znaczy, że film jest statyczny lub nudny. Różnorodne techniki fotografowania nie pozwalają się nudzić, a dodatkowo dodają niezbędnych akcentów atmosferze narastającego szaleństwa. Kamera Bruno Delbonnela, ulubieńca Tima Burtona, nurkuje z powietrza lub pokazuje bohaterów przez zakratowane okna. Co więcej, zasięg wizualny wydaje się celowo zbędny, a wszystko w kadrze zmienia się co sekundę.

Niesamowicie piękna jest też paleta kolorów: spokojny błękit zapewnia domowy komfort, niespokojny żółty pojawia się w najbardziej przejmujących chwilach, a pokój głównej bohaterki – jej osobista strefa komfortu – jest utrzymany w odcieniach różu.

Innym ciekawym znaleziskiem reżysera są liczne nawiązania do starych filmów, o których wspomnieliśmy powyżej. Już sama fabuła filmu nawiązuje do legendarnego „Okna na dziedziniec” Alfreda Hitchcocka, w którym bohater obserwował także życie swoich sąsiadów. A bliżej finału jedna z postaci w Kobiecie z okienka dzierży nóż kuchenny, jak Norman Bates w Psycho. Ponadto nie sposób nie przypomnieć sobie „mieszkalnej trylogii” Romana Polańskiego („Wstręt”, „Lokator”, „Dziecko Rosemary”), której bohaterowie powoli szaleli w swoich domach.

Czasami nawiązania, które wstawia Joe Wright, są nie tylko hołdem dla przeszłości, ale także elementem atmosfery. Na przykład Anna lubi oglądać stare czarno-białe obrazy. I już samo to w trakcie rozwoju fabuły budzi wątpliwości widza: czy kobieta wymyśliła swojego gościa pod wrażeniem hollywoodzkiej aktorki Jane Russell?

Cóż, w drugiej tercji obraz, co dziwne, nagle staje się podobny do „Anny Kareniny” tego samego Joe Wrighta, gdzie bohaterowie dosłownie żyli na scenie. A ten odcinek wygląda trochę dziwnie, ale niesamowicie pięknie.

Szczera gra Amy Adams i zbyt pukające zakończenie

Amy Adams, której piękno w „Kobiecie z okna” skrzętnie ukrywa makijaż, nie po raz pierwszy wciela się w depresyjne bohaterki z trudną przeszłością („Przybycie”, „Ostre przedmioty”). I robi to wspaniale: nie można nie uwierzyć w jej rozpacz ani nie współczuć, gdy policja kwestionuje jej zdrowie psychiczne.

Reszta aktorów blednie na jej tle, nawet niesamowity Gary Oldman, choć w tym przypadku to nie jego wina: artysta po prostu dał kilka linijek. Jeszcze mniej czasu na ekranie mają Julianne Moore i Anthony Mackie, którzy pojawiają się w filmie na kilka minut, a także w drugorzędnych rolach.

Ale „Kobieta z okna” ma też wady, które uniemożliwiają mu stać się filmem idealnym. Przede wszystkim jest to słaba intryga detektywistyczna. Zakończenie filmu jest łatwe do przewidzenia, a uważny widz najprawdopodobniej bardzo szybko zrozumie, kim jest zabójca. A samotność głównego bohatera została wyjaśniona w bardzo banalny sposób.

Cóż, wydawało się, że finał został ukończony w pośpiechu. Jeśli główna część obrazu zachwycała napięciem i dawała prawdziwą przyjemność wizualną, to na końcu następuje gwałtowna zmiana scenerii. Co więcej, film został nakręcony tak, jakbyśmy mieli do czynienia z zakończeniem w najlepszym razie najzwyklejszej serii, a nie ciekawym dziełem autorskim.

Jeśli spojrzeć na oceny filmu, zwykli widzowie i krytycy filmowi zdawali się stać po przeciwnych stronach barykad. Powiedzmy, w agregatorze Rotten Tomatoes w momencie pisania recenzji KOBIETA W OKNIE widoczna jest ogromna różnica między odsetkiem krytyków a ocenami widzów (27% w porównaniu do 73%). Trudno powiedzieć, co to spowodowało. Ale całkiem możliwe, że profesjonaliści byli z góry sceptyczni, wiedząc o bałaganie produkcyjnym związanym z obrazem.

Jednak ze względu na niskie notowania prasy zdecydowanie nie warto pomijać Kobiety w oknie. To całkowicie wartościowy film ze świetnymi aktorami, który nie robi nic rewolucyjnego, a po prostu daje przyjemne półtorej godziny.